济慈诗歌创作新论

我们习惯于把济慈框定在唯美主义的范围内,这对济慈诗歌创作是不准确的。因为即使在济慈诗歌创作唯美主义最充分的前期,仍然可见其鲜明的民主倾向;而且济慈的唯美主义是其对现实社会反叛的结果,呈现的是他与现存社会秩序对立的态度。后期的济慈力图突破唯美主义的个人主义,因而在其创作中出现了许多令人注目的新因素,它是济慈诗歌才能的新发展。     

"真"与"美"的内涵叩问及认知质询——济慈"美即真,真即美"中的哲学与美学思想研究

“美即真,真即美”。约翰.济慈在《希腊古瓮颂》中咏叹的这句诗一向是批评话语的常青树。关于“真”与“美”问题的思索不仅表达了济慈的艺术观,更体现了济慈的哲学倾向与美学思想。济慈之“真”是一个记号性的语言,它的意义指向情感层面,而且有唯心主义色彩。“美”对济慈来说意味着欢乐。“美”的最本质特点是“强劲”。“美”与“真”形影相随,共同在济慈的作品中展现诗性智慧。济慈对于“真”和“美”的认知经历了一个由直觉向理性的过渡,这标志济慈智慧的成熟。叩问济慈之“真”与“美”的涵义并探索“真”与“美”的认知之旅是我们理解济慈诗歌艺术的前奏,也是对济慈的审美心态的必要观照。     

《恩底米安》与济慈诗歌的神话唯美主义

《恩底米安》体现了济慈诗歌的神话唯美主义倾向,显示出神话入诗的独特审美魅力,这一创作取向在西方浪漫派的诗歌中是最重要的精神特征。不过,《恩底米安》在艺术上过分追求诗境的梦幻效果,导致神话诗思的迟滞和感性想象过分主导了诗歌的情调,这是我们应该予以重视的。从《恩底米安》的分析中可见诗歌与神话的现代关联,显示了诗歌创作的多种思想与审美可能。     

对偶·通感·秀句·影响——济慈与陆机诗歌艺术比较研究

在中英诗歌史上,济慈与陆机都是颇有争议而又影响巨大的诗人。前者是英国浪漫主义诗歌史承上启下的关键人物,后者则在中国古代享有“嗣魏开宋”的诗史地位。总体看来二位诗人在对偶或英雄偶句诗体的运用、通感意象的运用、秀句警策的运用和对后世诗学的推动方面,有着严密的相似性。对二者诗歌艺术的合论,不仅可以体味到“东海西海天下攸同”的创作理念,更为中英诗学的研读提供新的方法和开辟新的思路。     

对偶·通感·秀句·影响——济慈与陆机诗歌艺术比较研究

在中英诗歌史上,济慈与陆机都是颇有争议而又影响巨大的诗人。前者是英国浪漫主义诗歌史承上启下的关键人物,后者则在中国古代享有"嗣魏开宋"的诗史地位。总体看来二位诗人在对偶或英雄偶句诗体的运用、通感意象的运用、秀句警策的运用和对后世诗学的推动方面,有着严密的相似性。对二者诗歌艺术的合论,不仅可以体味到"东海西海天下攸同"的创作理念,更为中英诗学的研读提供新的方法和开辟新的思路。     

济慈对闻一多的影响

闻一多一度认为诗人济慈就是诗歌的化身，闻一多仰慕济慈一尘不染的诗人品格，沉醉济慈写在水上般的诗句，羡慕济慈与天地万物通灵对话的诗歌灵感，欣赏济慈穰丽繁缛的诗风。闻一多在自己的诗歌评论文章中，每每把济慈的诗歌诗句作为对比判断诗歌诗句艺术水平的标准，以济慈提倡的诗歌美学的最高原则来评判诗歌的美学价值取向。     

济慈《希腊古瓮颂》的美学解读

济慈在《希腊古瓮颂》中同时创作了两件艺术作品:一首真正的诗歌和一只想象的雕刻艺术品———古瓮。这样,通过丰富的艺术想象力,诗人的创作魅力便在语言和造型两种艺术中体现出来,从而真正达到“诗中有画、画中有诗,动中有静、静中有动”的艺术境界。     

济慈"两个房间"说与王国维"两种境界"说比较

济慈诗学常作为东西方学术互参的对象,王国维的“境界”论也是中西文化思想交融的产物。以叔本华的美学理念作枢纽,济慈“两个房间”说又可与王国维“两种境界”说相比照,通过阐发济慈诗论中“无思之室”和“初觉之室”与王国维诗学中“无我之境”和“有我之境”的对应关系,或可更好地理解它们的涵义。     

美与真的追求——济慈美学思想述评

英国１９ 世纪著名浪漫主义诗人济慈的诗作优美动人,闪烁着美和真的光辉,这与诗人“美即是真,真即是美”的美学思想是分不开的。本文主要对散见于济慈书信及其诗作的美学思想作一归纳剖析,以便人们对它有更进一步的了解认识     

论济慈《秋颂》的隐喻功能

本文指出济慈是通过对自然界美的歌颂来对抗他所生活的那个肮脏的社会,从而指出"唯美主义"作品教化功能特殊的展现方式。     

生态诗学的现代价值——从济慈的生态诗学观谈起

生态诗学给诗歌传统研究以新的启示,为诗歌研究注入了活力。约翰·济慈的生态诗学观强调自然是一个活力生态系统,而人是整个自然系统的一部分。人与自然万物一样遵循时间节律繁衍生息。大自然可以给予人类以心灵的呵护与慰藉。济慈的诗歌体现了丰富的生态思想,其中充满了对生态和谐的向往和渴求。济慈生态诗学观的形成有其自身原因,也有时代原因,其生态诗学观对现时代仍具有理论意义和现实价值。     

浪漫语言想象之美——浅析济慈颂歌

济慈诗以其充满魔力的诗歌语言成为十九世纪英国浪漫主义时期新生时代最著名的歌者,他的颂歌犹以细腻独特、丰富生动的感觉意象而著称。本文拟从济慈颂歌感觉意象的种类及意象的组合方式入手,对济慈颂歌的意象进行结构上的剖析,从而揭示其深蕴的意象美及其永恒的艺术魅力。     

济慈《夜莺颂》解读

济慈的名作《夜莺颂》,旨在揭示济慈着力刻画的贯穿整篇诗歌的复杂心情——痛并快乐着。这种挥之不去的矛盾心情正是诗人人生的真实写照。济慈短短的一生饱受贫病之苦,借助诗歌的无形的翅膀,使他暂时忘却现实的烦恼和忧愁。想象世界和痛苦现实的交融,使济慈的诗歌散发出一种无可比拟的迷人魅力。     

济慈诗作在中国的译介、影响与研究

济慈诗歌在新文化运动时期就被介绍到中国，虽然没有得到雪莱、拜伦那样的推崇，却也吸引了朱湘、查良铮、屠岸等翻译家为之倾心倾力，并对新月派的两位诗人闻一多和徐志摩产生了巨大影响。改革开放后，我国研究界从美学、诗学、语言学的角度解读了济慈的名篇佳作，并对其宗教、道德、政治等思想进行了论述和考察，取得了丰硕成果。但是，对济慈的研究还不够全面、系统，还有很多工作要做。     

古希腊神话语境下的济慈思想与审美倾向研究

约翰·济慈研究中,批评家们面临一个不能回避的重要问题:古希腊神话与济慈诗歌创作的关系。国内批评家忽略了古希腊神话在济慈诗歌创作中作用的研究。国外一些研究者虽然注意到了这一问题,但这种影响的深层原因尚未得到透彻解析。其实济慈在思想倾向、审美情趣方面与古希腊文化精神的契合,对我们更深入、更全面地理解济慈诗歌的思想内涵和艺术价值具有重要意义。     

济慈《圣亚尼节前夕》的非唯美性解读

19世纪英国浪漫诗人济慈被许多评论家认为是一个唯美主义诗人.事实上,济慈的作品不能简单地用"唯美"来概括.本文通过对他的<圣亚尼节前夕>的解读,以求对济慈及其作品有一个客观公正的认识.     

济慈《圣亚尼节前夕》的非唯美性解读

19世纪英国浪漫诗人济慈被许多评论家认为是一个唯美主义诗人。事实上,济慈的作品不能简单地用“唯美”来概括。本文通过对他的《圣亚尼节前夕》的解读,以求对济慈及其作品有一个客观公正的认识。     

对人与自然的思考——王维与济慈自然观之对比

王维的山水田园诗和济慈的自然诗都体现着诗人对于自然的认知。两者的自然观各具特色又有一定的可比性，都把对生活和人生的感受转变为诗歌，融情于自然，在所描绘的诗歌里创造着各自的禅意自然和本真自然世界，表达他们愿与自然和谐共处的心愿。     

当济慈与穆旦相遇—两颗诗心的契合

穆旦以＂创造性翻译＂为原则而译济慈诗歌。他与济慈惺惺相惜的诗才绽放,命运相近的机遇,使他以＂诗＂译济慈诗歌时,两个诗人的诗心碰撞,完美契合。     

文学生态学批评图示下的济慈名诗——《秋颂》

通过对中外生态学理论的思想渊源的挖掘及对文学生态学批评理论的阐释,试图从生态学角度对19世纪英国浪漫主义大师济慈的《秋颂》的创作和内涵进行分析解读,揭示出《秋颂》所蕴含的朴素的生态学思想及诗人笔下的人与自然和谐统一的生态理念。