悠然青色

很多时候，我是一个读色彩甚于穿色彩的人，觉得在色彩和与之对应的名称问有着既藕断又丝连的关系。譬如栀子飘香的江南气息，神往灭紫根而生的那种浓得人化不开沉得不透气的郁烈，颜色的色度色相于此似乎倒成了背景。突现的是色之感色之情，是醉翁之意不在“色”的意思。     

形色的重组架构与艺术语言的再生

该通过对形色分解与重组的探讨，从多方面阐述了形色重组对艺术语言的重要性，以期走出传统的思维模式，建立一种对色彩与形体在二维平面表述中新的认知与欣赏观念，确立色彩与形体自身对观念与精神传达的独立表达地位。     

当代文人画的墨与色

墨与色作为绘画的艺术语言，在当代文人画中起着不可替代的作用。在墨色的复杂变化中体现无限丰富的色彩，并在色彩的有限使用中，衬托墨象的简淡，是文人画对于墨与色的妙用，形成了文人画独特的绘画语言。随着社会科技与人文的发展，当代文人画在保留继承传统的基础上，并有所发展与创新，最终形成了自己独特的艺术风格。     

色彩教学的整体性问题

应在色彩教学诸环节中突破以往的教学方法，采取各种手段进行分析综合，从根本上消除传统教学方法的一些弊病．应在色彩修养上进行全面的培养和训练，争取在最短的时间里使学生通晓色彩的基本原理。以临摹写生提高对色彩全局的把握，以课内课外练习提高手上技巧，以色彩知识来推动素描训练。从而以色彩整体为中心，从多角度进行教法探索，最终将色彩关系转到“形色”结合的位置上，使学生全方位得到培养，力争在“先色后形”的方法上寻找出适合二年制专科的色彩教学法．     

解析色彩在建筑上的应用——以蓬皮杜中心为例

色彩在建筑中的广泛运用,极大地丰富了建筑的表现力,推进建筑设计向着多元化的方向发展。蓬皮杜艺术展览中心的色彩设计将色彩与结构完美地结合在一起。大量地运用了色彩的对比、调和、色量变化等方法,鲜明的阐述了色彩作为符号语言在建筑上的应用。     

色彩的对比与和谐

在绘画中，对色彩关系的应用是有差别的。有人偏重于条件色关系，有人则注重于对比与和谐关系．虽然两者都被广泛应用，但后者比前者更能突出色彩在绘画中的地位。     

写生色彩的把握

通过对光源色、固有色、环境色的阐述及对诸要素的分析,说明了只有通过理 性的分析和感性的感觉,才能把客观对象的色彩关系正确地反映在画面上, 形成画面的色彩关系,才能对写生色彩有相对的把握。     

中国传统五色观及设色等级现象

在中国传统的色彩观念之中，色彩的象征性很早就从自然属性中剥离出来，被纳入中国传统的哲学观之中，使之具有了独特的文化内涵，并在使用上受到社会政治制度、经济、文化观念等诸方面的制约及影响，成为一种纯粹的象征符号。     

色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

"天玄地黄"话纯色

人类对单纯色彩的崇拜和肯定,反映了不同种族、不同区域的人对色彩有着内在本质需要和心理感知的一致性.     

谈水彩画的表现技法

水彩画是水与彩相互作用发生效力的绘画艺术 ,在水彩画的生命中 ,水是调剂是媒介 ,它赋予色彩的清新 ,却又拓宽了水彩画表现的情感空间     

中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。     

写意重彩画中的色彩的理性与个性

本文从色彩的对比,情感色彩,色墨结合等几个方面阐述了写意重彩画中的色彩理性与个性问题。写意重彩画中的色彩吸取了西画中对色彩科学分析的精华部分,同时又保留了中国画中传统色彩的精髓,二者相融,必然会产生一个全新的视觉冲击效果。     

抽离与重构——浅谈装饰艺术对现代中国画创作的借鉴作用

装饰性因素的运用,有利于在创作中国画时突破传统束缚,获得不同的视觉效果和审美体验。抽离传统中国画中具有审美价值的装饰性因素,以现代人的需求重构视觉的秩序,不失为中国画在当下寻求突破的一种有效手段：以装饰艺术中对线条的运用,结合当代普遍的审美认可,用来填补中国画线条的变化法则;色彩与用墨的技巧上,装饰艺术不拘于现实中物体的本原,大量使用具有概括性、象征性的颜色,采用明暗强烈的多种颜色来触发情感,对于长久以来奉“玄色至上”为根本的中国画也有借鉴作用。     

浅谈印象主义对绘画学习的影响

通过对印象派与古典绘画的对比,笔者认为,印象派在实景写生、笔触描绘及用“光谱色”颜料调配色彩、运用绘画的条件色作画的规律等技法创新,有着重要的学习价值。但印象派的自然主义、忽视理性和逻辑在艺术表现中的作用等危机也应让我们反思。     

凡·高的色彩与情感

读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡.高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用全新的视角去认识和感应世界,为推动艺术的向前发展起到了不可磨灭的作用。因为他的存在,绘画艺术更加有了生气,色彩艺术再次迸发新的真谛,为人们对色彩的进一步认识以及艺术实践指引了方向。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

陕西水彩艺术发展之我见

陕西水彩艺术的发展步履艰难.客观认识和评价陕西水彩艺术发展的历史和现状,认真总结和分析陕西水彩艺术几十年来发展的特点和优势,正确面对21世纪陕西水彩艺术面临的新问题,将对推动陕西水彩艺术的健康发展至关重要.     

传统青绿山水画中具体因素的装饰性语言分析

青绿山水画是具有中国特色的绘画艺术之一,青绿山水画艺术在中西画坛独树一帜,历来为世人所瞩目和称道。对它的探讨与研究,对当今中国绘画艺术的创作实践起着积极的影响与启示作用。