试论时燮的诗歌创作论——兼谈与王夫之的差异

叶燮,这位清代最伟大的文艺理论家和美学家,他的文艺观点和美学思想已为众多研究者所推崇,然而,他那具有创见性的诗歌创作论,却未受到人们应有的重视,甚至遭到少数人的误解和非难。实际上,如果说中国古典诗歌的创作理论,贯穿着一条从钟嵘到王夫之强调“即目、即事”带有古典型艺术特征的红线,并由王夫之对中国古典诗歌创作和美学特征作了全面的总结,建立了古典美学体系,那么,叶燮的诗歌创作论,恰恰是对近千年来统治诗坛的古典美学理论的否定与突破,从而使诗     

叶燮诗歌理论述评

叶燮诗歌理论述评滕咸惠叶燮是清初杰出的诗歌理论家。他的《原诗》是一部重要的诗歌理论著作。当代学者多给以很高评价。或称其“精心结构”①，“能自立言”②；或称其“体系严整，论述精微”③；或认为叶燮可与包姆加敦并列”，或赞美叶燮与王夫之是中国古典美学银河系...     

叶燮美学思想之我见

叶燮(1627—1703年)字星期,号己畦。江苏吴江人。晚年由于在吴江横山讲学,世称“横山先生”。有《己畦文集》和《原诗》。叶燮是我国十七世纪的文学家、美学家,他建立了一套以客观的“理、事,情”为核心的比较完整的唯物主义美学体系,丰富和发展了中国古典美学,在中国美学史上具有一定的地位。     

王夫之矛盾观中的几个问题

王夫之是我国古典辩证法的一位杰出大师,是封建地主阶级所能达到的最高哲学思维水平的体现者。在十七世纪出现的我国早期启蒙运动中,王夫之以他“峥嵘”①的战斗笔锋,不仅宣告了宋明理学的终结,而且使他的哲学成了为资本主义因素的发展开辟道路的理论武器。他是早期启蒙运动中哲学战线上的一面旗帜,是我国封建社会没落时期的一代巨人。在王夫之朴素的辩证法思想中,矛盾观是贯穿他的庞大体系的一条红线。他的矛盾观,不只是限于提出一系列互相对立的范畴,也不仅仅表现于个别的闪光命题之中。他的矛盾观是一个完整的学说,包含了丰富的内容。本文仅就他在这一学说中阐叙的若干主要问题,发表一点粗浅的意见。     

从和谐的“情景”到崇高的“境界”——论王国维“境界”说对王夫之“情景”论的错位生成

王夫之的“情景”说既是一种文学创造理论,又是具有更为广泛意义的美学理论,它与佛教的“现量”概念相结合,在明清之际构建了一座美学理论的高峰。王国维是中国文学理论史上系统阐述“境界”说的第一人,其“境界”说脱胎于“情景”论,然而,它经历了一个从艺术走向人生、从人生走向哲学、从以和谐为基调的优美走向以痛苦为主要内涵的崇高的历程。王国维的“境界”说是在近代中国的土壤里成长起来的,同时又是以西方近代哲学为重要营养的学说,它是对以王夫之为代表的中国古典诗歌“情景”论的错位生成,也是中国古典美学向近代美学转折的标志。     

王夫之现量说美学的阐释学解读

王夫之把现量这个相宗术语转化为一个美学概念,并以之构成了他丰富的美学思想的重要基础。在这个基础上,他提出了一系列有解放意义和革命性的阐释原则,对中国古典美学具有较大突破,并与西方现代阐释学美学的部分观点相印合。     

读《中国古典美学范畴丛书》

中国的文学艺术源远流长,美学理论也极为丰富。但中国古典美学似乎以体悟式的散论为主,不象思辨式的西方美学著述那样各成体系、概念范畴清晰和逻辑严密。然而中国古典美学仍然有自己的内在系统即所谓“隐体系”。对这个“隐体系”的研究、把握和揭示,可以说是中国古典美学研究中的一项重要的、难度很大的工作。以往的系统研究比铰侧重于美     

王夫之情景说阐释

王夫之的情景说,是对古典诗歌美学的重大发展,不仅可以帮助理解情与景、情景相生、情景交融、情景合一诸命题的美学涵意,而且可以认识中国古代美学和古代艺术的审美特征.     

中国古典美学的特点及其基本范畴

无论是从现代学术文化发展的整体态势来看,还是从中国现代学术发展的成就来看,我们都应该对中国古典美学的规范进行整理发掘,使之成为一个独立的美学体系,与西方美学体系"双峰对峙".中国古典美学从研究范畴到具体命题到名词术语到学术用语,均自成体系,与西方美学"各说各语".但殊途同归,两者都是人类对于美的关注和诠释,都是人类对于主观美感和客观美的欣赏与诠释,以及对于人类审美经验的总结.中国古典美学作为东方审美学说,蕴含着深沉丰厚、蕴藉优雅的中国传统文化精魂,总结了中国传统诗歌、散文、词曲、戏剧、绘画、书法等等的审美经验和美的创造的"美学创获",这是中华民族对于人类文化的特殊而巨大的贡献.     

王夫之矛盾观中的几个问题

王夫之是我国古典辩证法的一位杰出大师,是封建地主阶级所能达到的最高哲学思维水平的体现者.在十七世纪出现的我国早期启蒙运动中,王夫之以他“峥嵘”①的战斗笔锋,不仅宣告了宋明理学的终结,而且使他的哲学成了为资本主义因素的发展开辟道路的理论武器.他是早期启蒙运动中哲学战线上的一面旗帜,是我国封建社会没落时期的一代巨人.     

试析王夫之诗学“诗乐一理”论

明清之际的王夫之论诗评诗既讲诗歌的情景交融 ,又追求诗歌的声情并茂 ,从而将其诗学研究推向了中国古代诗学和美学集大成的历史总结者的高度。概而言之 ,船山诗学“诗乐一理”的要义在于 ,强调诗歌艺术更靠近“乐”而非“文”。这一诗学命题是对宋人“以文为诗”的反拨 ,是对沈约“四声”说的纠正。“诗乐一理”说无论在船山诗学和美学的理论体系中 ,还是在整个中国古典诗学和美学研究史上 ,均占有重要地位     

末路回光--评王夫之美学理论的历史地位

从中国古典哲学和古代审美意识发展的内在逻辑看,王夫之的美学理论就其立论的目的而言是保守的,就其解决问题的方式而言是反历史的,就其结局而言则标志了儒家思想体系的没落。     

庄周与柏拉图美学思想比较三题

在人类美学发展的历史长河中,古代中国的庄周和古希腊的柏拉图象象双子星座一样闪耀着经久不息的光辉。任何对东西方美学有所了解的人都不能不承认他们对美学发展的深远影响。他们的思想深刻反映了东西方人的观念、思维方式、美学思想等方面的特色,有趣的是这两位对人类美学思想发展影响深远的思想家却不约而同地以反艺术的面目出现。本文通过对庄周与柏拉图美学思想的比较、分析,认识庄周与柏拉图美学思想的各自特色。     

震古烁今的历史回响——王夫之诗学再评价

王夫之诗学在本体论、意象论、意境论、美学结构论、创作论等五个层面上对中国古典诗学作了总结与拓进,把对诗歌发生学的哲学追寻和对诗歌创作学的美学求索有机地统一起来,把传统的诗学意境理论向前推进了一大步,将真、善、美统一在自己的诗歌美学中,把诗歌创作过程看作是一种外化与内化相结合的运动。     

叶燮文艺思想的评价问题

叶燮(1627—1703),字星期,号己畦,浙江嘉兴人,晚年定居吴江横山讲学,亦作吴江人,世因称横山先生。叶燮是清初的一位重要的文艺批评家。过去,对叶燮在我国文艺思想史上的地位重视不够,这是需要纠正的。但是,近年来,学术界对他的文艺思想和美学思想评价,却又有过高的倾向,这也是不恰当的。矫枉难免过正,但不能片面夸大。笔者这篇文章不是对叶燮文艺思想的全面论述,只是想就叶燮文艺思想评价中的几个重要问题,提出一点不同看法,目的是为了给叶燮在文艺思想史上以恰如其分的地位,同时也想以叶燮为例     

朱熹关于美的本体论和生成论思想

朱熹是徽州理学美学的开山祖师,他以理学家的身份探索美的本体和生成,形成了自己完整而独特的美学体系.面对中国古典美学的根本问题,朱熹从其理学的角度出发,成功地回答了“美何以存在”和“美如何存在”的命题,建立了自己的审美本体论和审美生成论的思想,完成了中国古典美学从“道体论”向“体道论”的转变,这在中国美学史上具有里程碑的意义.     

徐悲鸿写实主义内涵及特征

徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用写实主义改造中国画,强调“尽精微,致辞广大”,直接“师法造化”。作为中国油画一代写实主义大师,他在中国美术界的地位是无人能与之比肩的,他所建立起来的学院派写实绘画体系,指明了20世纪中国油画的主流方向,他的艺术成就和美学思想影响了整个20世纪中国美术的发展。     

“气韵”理论源流之辨

＂气韵＂一词在中国古典美学中出现的频率颇高,是一个重要的美学词汇和文艺鉴赏术语,也是我国古典美学体系中颇具民族特色的重要审美范畴和我国古代美术品评的特有标准、美学原则。从历史的角度纵向研究了这一重要的审美范畴,从＂气韵＂理论的基本内涵和产生源头入手,按照时代脉络梳理出＂气韵＂理论从萌芽、发展到成熟的整个过程,阐明了＂气韵＂在不同朝代的发展特点。     

宗白华关于中西艺术的空间意识的比较

宗白华先生是现代中国的一位美学大家,同时也是较早地自觉进行比较荚学研究并卓有成就的美学家。他既不是把中西美学拿来做一般性的比较,也不是简单地利用西方美学的观点来解释中国古典美学和艺术,而是通过对中西美学做根本性的比较和分析,使得光靠单向研究所不易发现的某些内在特征显露出来,从而对中国古典美学和艺术的精髓进行深入的挖掘和把握,进而为世界美学和文化的繁荣发展做出贡献。在这方面,宗白华关于中西艺术的空间意识的比较研究——他的比较美学研究的核心内容和最精彩的部分,尤其值得重视和借鉴。中国人以其独特的空间意识,构成中国艺术及美学的根本特征,并映射着中西哲学以至中西文化间的基本差异。宗白华明确地认识到了这一点:“俯仰往还,远近取与,是中国哲人的观照法,也是诗人的观照法。而这观照法表现在我们的诗中画中,构成我们诗画中空间意识的特质。”①我们也可以这样说,透过中西艺术空间意识的特征,才能够具体、明晰而准确地把握和理解中西艺术和美学以至中西哲学和文化的特质或深屋意蕴。     

略论契诃夫短篇小说的艺术风格

契诃夫是世界文学中最杰出的短篇小说巨匠,也是俄国十九世纪最优秀的一位批判现实主义的大师。他以短篇小说这种文学形式对当时丑恶的俄国现实进行了深刻地揭露和无情地批判。契诃夫创作的一个重要意义,是他在俄国古典作家的基础上,突出地解决了摆在十九世纪现实主义作家面前的一个极困难的创作问题——怎样“从美学的观点深入到日常事物中去?”他从自己新的美学观点出发,选取平凡的生活素材,描写普通人物的命运(大胆地摒弃了当时在文学创作上的那种装腔作势和矫揉造作的一切陈规旧套),充分地本质地再现了沙俄统治下的俄国社会的现实,使作家在思想高度和艺术革新方面都取得了巨大成就。