读图与接受：《罗拉快跑》表意系统的符号学分析

影片的表意系统，是伴随着影片成为本文这一动态过程而生成的。阅读影片本文，接受影片表意，都有着不同于文学作品的电影性。非天然语言的电影符号是影片本文表意系统的基本单位。在《罗拉快跑》这一影片本文中，开放的叙事结构使影片表意系统中的电影符号具有了丰富的表意性。“读者”与开放的叙事结构进行交互，追求其个人意愿在叙事时空和结构中实现的可能性，《罗拉快跑》正体现了这种可能性。     

《紫颜色》：小说语言与电影符号之比较研究

小说与电影分属两种艺术门类,拥有各自独立的表意系统,前者是文字语言,而后者表现为视听符 号。通过对《紫颜色》小说和影片叙事方式的比较,评析两种媒体不同的内在审美机制和艺术效果。     

论《小鞋子》 中的童真

童真是儿童文艺作品中一种基本的审美品格。伊朗电影《小鞋子》是以儿童视角注视世界，虽然情节简单，却以独特的思维方式、运动镜头及电影语言深入浅出地展现了童心和童真，极富艺术价值，这也是影片的最大亮点和它驰名世界的主要原因。     

电影《香水》的奇观美学

小说《香水》为读者构建了一个荒诞神奇的黑色童话,影片基于原著进行改编,再现小说中曲折离奇的故事。影片用精致的画面和宏大的交响乐使观众产生强烈的视听感受,在对原著的改编上,除导演原有意义外融入了自己的思考,使观众不再只停留在影片美妙的视听语言和曲折离奇的情节建构上,而对影片进行深入挖掘。本文将从奇观美学的角度,对电影《香水》进行整体的分析研究。     

从《花样年华》看王家卫电影的继承性与发展性

王家卫的电影被定位为作者电影,不仅因为王家卫是其电影作品的编者、导者,是影片风格的完整体现者,更因为他的电影有自己的一套可以被清晰辨认的电影符号体系。从《阿飞正传》到《花样年华》,王家卫的7部作品作为一个系列实际上是在其作者风格与个性上的延续和变奏。从母题、时空、叙事、镜头语言、人物特性及商业性等几个层面可以看出王家卫电影符号体系的继承性与发展性。     

论少数民族题材电影的空间建构美学

从电影空间美学的客观形态出发审视新时期以来的少数民族题材电影,发现在当下"空间转向"的语境中,电影媒介语言的本体——"空间"不再是仅供"他者"观看和想象的奇观容器,不再仅仅是一块银幕、一个景框、事件的地点、故事的外壳,在叙事、表意、象征方面也不再处于沉睡状态,而是空间更多的功能被唤醒,从隶属于时间性叙事到上升为叙事中心,成为叙事元素,占据相当的叙事地位。本文立足于新时期以来的少数民族题材电影,从空间的拓展性、写意性、象征性三个方面阐述影片如何通过空间建构实现电影媒介语言表述策略与民族文化内涵之间的相互融合,以及如何通过空间美学实现对"民族性"的把握,建立具有民族特色的视听语言风格。     

电影艺术的表演特征 ——基于新实践美学的视角

新实践美学根据马克思主义美学的艺术观把电影视为一种艺术生产。电影艺术是以现代工业技术为基础,以导演或制片人为中心的摄制组通力合作的综合性艺术生产。其中电影演员的表演是电影影片的重要方面。电影影片是演员在特定的虚拟性时间和空间中表演的现场动态影像记录,并经过了语言、音乐、色彩、画面的综合处理,从而创造了社会生活的逼真表现的场景。电影艺术的表演具有不同于其他表演艺术的审美特征:动态影像性、生活逼真性、艺术典型化。     

"方言"对于电影创作的外在修辞价值初探

"方言"对于电影创作具有鲜明独特的外在修辞价值,不但表现在方言可以传神地塑造出栩栩如生、个性鲜明的人物;准确地刻画多元地域文化的不同特征;以及满足多元地域文化表达的需要……对于商业电影来说,某些方言还因为具有修辞的夸张意味而成为幽默与搞笑的修辞手段.而对于艺术电影来说,作为叙事时空中重要的有机组成部分,方言修辞能为影片增加一种镜头所不能替代的真实生活的质感,并与记录性的电影镜头语言,共同组成了电影真实不可或缺的视听修辞环境,准确地表达了不可替代的文化和生活真实.     

新媒体视角下镜头语言分析研究

<正>随着新媒体技术的发展,在影片的创作过程中能够运用多种技术展开故事情节的叙述,镜头语言作为一种特殊的语言方式,能够使影片作品更具有感染性与感召力,对于影片艺术创作来说仍然发挥着重要的作用,对于作品质量的提升以及口碑的高低起着决定性作用。一、镜头语言与影片的关系影片作为经过多种剪辑手法创作而形成的影视故事,     

电影画面的反常规处理及其审美意义

文章从三个方面论述了电影画面的反常规处理的方式及其审美意义 :一、空间象征性构图与时间上的流动性剖示以及色彩的人性化通过摄影机镜头表现出强烈的艺术魅力 ;二、在技术方面 ,摄影技术的日益发展为导演创作带来手提摄影和变焦镜头等探索性操作并诞生出无数经典画面 ;三、电影画面的反常规处理激发了观众理性思索并提高了审美情趣 ,完成由陌生到熟悉的接受过程 ,使得此类画面处理愈发显示出现代审美意义     

不同的叙事，相同的成功——《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的叙事策略比较

叙事是电影作品的一种重要表述手段,电影叙事学也是当代叙事学的重要分支。本文从叙事的角度对比分析了两部同时期的电影《阿甘正传》和《肖申克的救赎》,表明这两部影片叙事风格迥异,各具特色,但叙事效果都获得巨大成功：不仅给人思想和精神上的震撼,更给人观感和审美上的愉悦。     

《巫山云雨》：生存体验的边缘化书写

拍竣多年后才得以上映的影片《巫山云雨》,不失为一部含蓄内敛、探索性强的作品,凸显出了鲜明的体制外电影的另类写作特征,留下了相当大的阐释空间。影片的镜像视界表现出了高度的风格化和自然性的追求,所透露出的处于失重状态的社会情绪和对于当下人的生存境遇的零距离关照,抵达了生活的真实和时代的本质,有着多方面的解读价值。就精神气质与镜头语言而言,《巫山云雨》堪称是中国第六代电影的经典之作。     

浅析史蒂芬·戴德利电影的修辞手法

电影是一门艺术,也是一门语言。电影修辞能在很大程度上体现电影导演的主体意识和审美品位,彰显电影导演的风格。英国导演史蒂芬·戴德利虽然至今只有四部电影长片,但每部影片都获得了奥斯卡最佳影片奖以及奥斯卡最佳导演奖的提名,足见其导演功力的深厚。借助史蒂芬·戴德利的影片,从电影的主体、画面和声音等方面对隐喻、色彩渲染、声音暗示等手法的运用,来分析电影的修辞手法。     

英语电影片名汉译的顺应性解释

一个成功的电影译名应该反映影片主题及内容,传达影片蕴含的文化信息,同时又迎合消费者的消费心理和审美需求.本文拟从语言顺应论的角度分析电影片名翻译中译者对不同语境因素的顺应.通过本文,笔者期望读者能更多地了解顺应论的强大解释力,同时也为翻译实践提供一种新的研究视角.     

电影《2046》的复调特征

《2046》是一部充满矛盾和悖论的作品,本文借助巴赫金的复调理论,从人物的对话形式和电影情节的结构形式两方面进行分析,展示电影多声部的话语世界。并通过对话性在影片的叙述形式和价值观意义上的体现,挖掘影片的深层语义。     

“VR时代”背景下新技术革新带来的电影语言升级

随着VR技术的快速发展和特技特效在电影中的广泛运用,电影的形式也快速步入VR时代。VR技术的革新直接促动电影视听语言的变化和升级。电影视听语言的正确应用是评价一部电影优劣的关键。本文结合已经投放市场的VR电影,将其与传统2D电影、3D电影相比较,从拍摄模式、叙事方式、蒙太奇等方面对VR电影进行具体分析,从而透彻认识VR技术带来的电影语言升级。     

忧郁、超越与空灵——《男人河》艺术品格论

立足电影《男人河》丰富的人文景观与自然景观 ,从艺术表现内容和艺术表现方式的综合上阐述了这部影片忧郁、超越和空灵的艺术品格 ;同时 ,在影片提供的人与自然、人与神灵以及人与人的复杂话语中深入发掘了“三峡文化”的底蕴 ,发掘了这部作品在“长江电影”艺术风范的形成中的开拓意义     

浅析金基德电影的悲剧色彩

韩国导演金基德电影中的悲剧色彩,与韩国的历史渊源、社会背景、民族文化传统以及人生经历息息相关。金基德将韩国的社会环境、战争背景与历史文化相融合,运用独特的艺术手段,用镜头代替文字,以其个性鲜明的视听语言,向我们讲述韩国社会底层边缘人的爱恨情仇。从题材选择到人性反思、从充满隐喻色彩的意象表达到深厚的韩国文化底蕴,使我们从影片中看到人生悲剧、人性扭曲的同时,也会引起深深的思考,这种思考可以洗涤人的精神,给人以力量、鼓舞和勇气。这正是金基德电影悲剧色彩的魅力所在与美学价值。     

论《三峡好人》对电影艺术现实主义的传承

世界电影史上经历了多次现实主义的思潮，产生了诸多优秀的现实主义作品。从艺术创作应该以创造的主体性去超越现实的客观性这一观点出发，首先以经典的现实主义作品为例，对电影艺术的“现实主义”传统做了廓清和论证，分析了艺术创作与社会现实的关系，并指出现实主义的特征，接着对影片《三峡好人》的现实主义特色做了具体的阐释和解读，最后对《三峡好人》中出现的“超现实主义”影像进行了揭示和剖析，指出其超现实主义的镜头是影片现实主义表达方式的延续，从而对《三峡好人》做出宏观的评价和微观的解析。     

在关注人性本真基础上的再创造

李安对张爱玲小说《色戒》的电影改编保留了小说的细节——内景与外景、故事框架、审美主题的真实,同时在关注人性的基础上对人物形象进行了再创造。电影通过多次交代王佳芝被父亲抛弃的情节,在重新塑造王佳芝形象的过程中揉进了张爱玲影子,而对于特务易默成并未从“特务就是特务”的单一角度去刻画,更多的是从人性的角度塑造人物。同时,大胆的床上镜头的取用,视听效果的冲击,完成了同名小说电影改编的审美再创造。