朱熹高徒——陈淳的哲学思想

南宋理学家朱熹任福建漳州知府时,听说有个年轻画家寄宿在城内东桥亭佛庙里,便去见他,当面要其画一幅“月亮园”相赠,画家答应过几天派人来取。朱熹连续两次派衙役去取,画家皆因月亮尚是朦胧如眉,回话再过几天。不几天朱熹又派衙役去取,又因月亮还未园满,依然说过几天再来,经衙役再三恳求,画家从地上拾起一枝甘蔗粕,看了一下月亮。蘸了浓墨在纸上一钩,付与衙役带去。衙役想这样画一钩墨,回去一定挨骂,便自作聪明到书坊买了一幅最好的“月亮园”顶替。朱熹看了大发脾气:“你敢骗我!是这样的俗画吗?”     

华君武书信里的幽默

著名漫画家华君武人如其画,睿智幽默,在其书信中表现得淋漓尽致。一次,他给广东老画家黄笃维写信时,故意在信封上将“黄笃维”写成“黄骂谁”。结果邮递员在广东画院楼下大喊“黄骂谁,有信!”这个小小的玩笑非常传神,因为黄笃维平时爱打抱不平,这个叫法和他的性格很相符。有位集邮的读者写信给华君武,对他提出如下要求：一、在纪念封上画张画;二、彩色照片两张;三、500字的简历。华君武复信说：“您的要求比入党申请书还严格,恕不能照办。”还有一位读者声称专门收集各国元首及名人的签名和照片,要华君武满足他的要求,华君武回信调侃：“我不想和那么多总理、首相在一起。”     

画坛“扬州八怪”与盐商

“扬州八怪”是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生。盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下,精神消费品的需求量大增。“文之极,画也”,盐商对绘画作品的需求拉近了与“扬州八怪”诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使“扬州八怪”成为中国绘画史上独特的一个群体。     

论艺术的形、神、意——艺术规律问题漫话

一记得从前有一次看画展,一位观众在看了著名国画家关良先生的戏曲人物之后,议论说:“画得不象,这个人头这么大,腿又太长,不合人体比例。”这位观众的话使我想到一个问题:关良先生画的戏曲人物真的“不象”吗?的确,那几幅画的人物,形体各部分不尽合乎比例,但是,难道画家连艺用解剖学的基本知识都不具备吗?实在说,那位观众认为不象,不是丝毫没有道理,但是,人们却都喜欢这些画,这究竟是为什么呢? 无独有偶,在最近一次画展上,又看到了国画家韩羽的画,也是画的戏曲人物,也是关良先生的那种风格,画上有诗人臧克家的题款,这次,恰好又听到有人提出了类似     

深山藏古寺

宋朝时，宋徽宗有一次出题考画家，出的题目是“深山藏古寺”。面对这样一个题目，许多画家在山腰画了座古庙，不同的是，有的把古庙画在丛林深处，有的只画出一个寺角，有的只画出一段残垣断壁。主考官都不满意。     

中国绘画美学视野中的“媚”论

“媚”是中国绘画美学视野中的重要审美范畴,它既代表着画家的美学旨趣和审美品格,也体现出画体规范转变和艺术追求的时代潮流。中国绘画美学视野中的“媚”论,大致引入于魏晋南北朝,升格于唐宋,深化于元明清。媚画生成在于用笔消散轻柔,不可太劲挺强健;用墨黑多于白、浓多于淡、湿多于干以及用嫩墨,由烘、染、破墨等法出之;“媚”画多用“兰叶描类”。“媚”画主阴柔美、形式美,媚画流动飘洒,富有动势之美,一定意义上表现出画家超越呆板、枯竭、臃滞的生命追求。     

一生行事与“两个指头”——替严监生正名

在评价人物时,人们常说应区分七个指头与三个指头的问题,也就是要求我们应该全面地看待一个人。《儒林外史》中的严监生却因临终前的“两个指头”,两百多年来,遭尽唾骂,饱受嘲讽。仅以当代为例:中国社会科学院文研所主编的《中国文学史》上写道:“严监生临死时,因为多点了一根灯草,便伸着指头迟迟不肯瞑目,这就不仅仅是严监生     

艺术的“空白点”——兼谈审美心理的张力系统

我已记不清这故事了,只记得它的大意: 古时候有位画家住在一驿站,临走时画了幅画送给主人。画面上是一个人牵着一匹马过桥,马不肯过,牵马者死命地拽着缰绳。但画家并没有把缰绳画出来。不久,有位路人见之,赞叹不已,答应第三天带钱来取画。主人这时发现画面上少了根缰绳,疑是画家疏忽所致,便取笔添上。翌日,那路人来取画,见画面上多了根缰绳,便摇头而去了。那位画家的功力,就在于此时无形胜有形。不画缰绳,却使人感觉到有缰绳在。这,就是艺术的“空白点”所赋予欣赏者的魅力。我国古代的批评家早就意识到这     

谈张择端“清明上河图”

南宋时,对于历史风俗及人民现实生活有独特表现的画家张择端,在杭州曾创作了两幅最著名的画卷,一是“西湖争标图”,早已失传;一是“清明上河图”,现陈列在北京“故宫”,任人欣赏。“清明上河图”,是南宋画家们追写汴京清明时节的繁盛景象,使偏安半壁的朝野人士,激发痛恨异族侵略,不忘收复中原。当时画家们画这样题材的很多,但没有比张择端画得更好的。因此,历代临摹张择端“清明上河图”的人也很多,有的竟摹成赝本,谋取厚利。明朝时侯,苏州黄彪(号震泉)摹仿得最妙,“无声诗史”上称他“几欲乱真”。     

治疗心痛的创可贴

“妈妈,您在忙什么呢？”还不到6岁的女孩好奇地问妈妈。 “给邻居家的阿姨做饭呀。” “为什么？”     

王维画作审美旨趣与南宗宗主地位的确立

王维成为南宗宗主的主要原因是：一、王维文学成就显著,画里透射着“文”气,是文人画家中“文”的杰出代表;二、王维进可仕退可隐,文人气质鲜明,是文人画家理想人格的范本;三、王维首引书法用笔、独创水墨画先河,初显了文人画的表象特征;四、王维的画淡泊空寂、意境深远,代表了南宗画派的独特风貌。     

信息高速公路给您带来什么

信息高速公路将对生产、科研、教学、医疗、人们的工作和生活方式、人际关系以至国家安全等各方面产生深刻的影响。那么,它到底能给我们普通老百姓带来什么呢?美国“大众科学”杂志最近为我们展示了一个比较清晰的画面,归纳起来有以下几个方面: 1.工作、生活更方便 您可以免除上下班途中的劳累,通过电视会议来实行“家庭办公”。如果您的一次聚会不能如期举行,您不必挨个地给朋友挂电话。只要给每人发一电子通知就行了。现在在电影院才能看到的电影将能通     

用脑子

父亲教冯笛学算术。 “一个加五个,等于几个？” 冯笛扳着手指头算了一会儿,答道：“是六个。”     

清末景德镇浅绛彩文人瓷画兴起根由探析

元代黄公望的浅绛彩画不是促使浅绛彩瓷兴起的根本原因.黄公望等元代文人画家逸笔聊写胸中逸气的艺术精神经过以董其昌为代表的明清文人画家的演变后,逸气已经消解,逸笔也嬗变成为引书入画,尤其是清中后期经过金石学风的催化,更进一步将明末清初文人画家倡导的引书入画嬗变成为写意笔法画,即“写画”.这使得文人画与画工画在创作理念、表现形式、审美趣味等方面趋同,这是浅绛彩文人瓷画兴起的根本原因.     

“大跃进”时期毛泽东对马克思主义哲学的理解

大跃进时期,毛泽东在理解、运用马克思主义哲学原理时出现了偏差.这些偏差主要体现为:主观能动性被张扬为唯意志论；“两点论”和“重点论”被诠释为“九个指头”和“一个指头”论；相对平衡论被理解为积极平衡论；片面强调不断革命论,忽视革命发展阶段论.     

晚清徽州一画僧

古往今来，僧人、道士大都多艺。唐之智永工书，五代之巨然工山水。贯休工人物，宋之法常工猿猴，元之方从义善画云山墨戏，明之方以智工书画，清初则有“四大高僧”，久负盛名，至晚清，我们徽州一地，亦诞生了两位著名的画僧，他们就是“真然”和“虚谷”和尚。虚谷是海派的杰出画家，闻名遐迩，而真然在当时的名气，并不逊于任伯年、吴昌硕等海派代表画家。     

全家福

正我正在埋头苦读,为博士学位考试作最后的冲刺。这时莎拉突然蹦到我面前,问:“爸爸,想不想看看我画的全家福?”“宝贝,爸爸忙着呢。过会儿再看。”10分钟后,她又一阵风似地溜回房间。“爸爸,我给你看我的画。”“莎拉,过会儿再来,这事很要紧。”3分钟后,她猛地冲了进来,凑到我鼻尖,铆足了劲大喊:“你到底想看不想看?”“不,”我告诉她:“现在不想。”听了这话,她嘟囔着挪出房     

对“客为周君画荚”之管见

对“客为周君画荚”之管见李昕战国时，韩国人韩非、在其所著《韩非子》一书中，出现了花草画家的记载，这就打破了在此之前人或动物统治画坛的樊篱。他对这位画花草的画家虽未写出名字，但对其所画作品效果却形容非常生动具体：客有为周君画英者，三年而成。周君观之，与...     

《李白诗意》题诗有误

《社会科学战线》编辑同志: 贵刊一九八○年第四期封面画选用了著名国画家刘继卣同志画的李白造像,画上题李白《月下独酌》诗一首,其中“举杯邀明月”句少一“杯”字。继而再看,又掉了“暂伴月将影,行乐须及春”二句。前者可能是画家的笔误,后者显然是凭记忆而被记忆所欺了。另外,“我歌影徘     

浅析日本明治维新后的绘画革新与发展

日本明治维新以后 ,以冈仓天心为首的革新画家成立了日本最早的美术学院 ;横山大观等画家在古典画风的基础上作品不断创新 ;京都画坛的画家以日本传统技法与西洋画写实的画风融为一体 ;青龙社推行会场艺术 ,主张绘画直接与人民大众接触 ;现代画家通过不断的改革创新 ,把浮世绘的美人画又发展到一个新的高峰。 6 0年代以后 ,日本画民族传统的技法仍占着主导地位