毛泽东书法艺术刍论

在中国书法史上,若论振兴狂草艺术的成就和贡献,毛泽东当是继张旭、怀素之后的一座巍峨的高峰。诚如清人刘熙载在《艺概》中所云:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之,如其人也”。而“观人于书,莫如观其行草”。研究毛泽东,无疑应包括对他的书法艺术的研究。本文谨从其思想性和艺术性两个方面略作探讨,以求教于方家。     

毛泽东书法艺术风格辨正

毛泽东的诗词书法是中华文化艺术宝库的双璧,中华文化艺术园地的两朵奇葩,尤其是毛泽东独具伟人风采的以草书见长的书法更是绝类弥伦、尤入圣域,被世人推崇为"毛体",毛泽东也被尊奉为"惊世书圣".毛泽东以自己身体力行的艺术实践证明其艺术思想的成功,他也以自身革命实践造就了他那独领风骚的书风.毛泽东书法艺术成熟时期的书法作品以草书为主(集其大成),但不能简单地把"毛体"书法归结或等同于草书甚至狂草.毛泽东在有心无意间开创了当代中国书法之先河,引领着中国当代书法发展的方向和潮流,这是毛泽东为中华文化、人类文明做出的又一个不朽的历史贡献.     

唐代粉壁素屏上的书法艺术

唐代书法艺术成就灿烂辉煌,书家辈出,流派众多,书体齐备,书作丰富,对后世书法发展产生了深远而良好的影响。书坛上的楷书四大家,唐代有其三。张旭、怀素等人的狂草大放异彩,在书苑里开拓出一个崭新的天地,极大地丰富了书法艺术的表现力,使人倾倒。唐代书法作品流传下来的也较多,清代孙星衍的《寰宇访碑录》著录的就有一千四百多种。尤为可喜的是欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、李白、贺知章、唐玄宗、柳公权、杜牧、杨凝式等书法大家的墨迹传世,为我们欣赏研究唐代书法提供了极其珍贵的原始资料。然而流传到今天的书作,毕竟是当时作品     

孙过庭《书谱》研究文献述略

1．《书谱》书法艺术美妙，文字内容理论精深，在书法发展史上有重大影响。2．唐代文献关于孙过庭《书谱》的论述文字简略，却因去孙氏较早，有较大价值。3．宋米芾《书史》最早记载《书谱》的收藏。姜夔《续书谱》“非吴郡指也”，戈守智对《书谱》作文字注释，包世臣全面研究《书谱》的书法艺术与文字内容，却不曾阐发其基本论点。4．解放以后，《书谱》研究由汇集资料、考证、注释走向艺术特点的分析和文字内容、理论体系，思想观点研究，专著和论文陆续问世。5．国外研究成果的引进提供了研究的参照对象，更有利于国内对孙过庭《书谱》研究的深入开展。     

徐渭狂草散论

徐渭的狂草以鲜明的个性特征以及对后世深远的影响成为书法史上的一座里程碑。试通过对具体作品的赏析来论述徐渭狂草的特点;从艰难坎坷的人生际遇、书画融通的创作思路及“本色”“真我”的艺术理论,解析其狂草风格之成因。     

论书法艺术的神

论书法艺术的神胡润昆书法艺术的美表现在很多方面，但归根结蒂要体现于“形”、“神”之上。古今书家又无不以“神”为书道之极。“书之妙道，神采为上，形质次之。”（王僧虔《笔意赞》），“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”（苏拭《论书》），“学...     

毛泽东书法艺术纵横探

毛泽东是本世纪伟大的革命家、政治家、军事家。同时,也是著称于世的伟大诗人和书法家。他的诗词是我国诗坛的瑰宝,不仅在国内有口皆碑,在国际上也享有盛名,被译成世界上各种文字,流传极广。他的书法和他的诗词一样,也是新中国文化艺术的珍品。建国四十多年来,学习、研究和论述毛泽东诗词的文章和专著,数量之多,以千百计,但是关于毛泽东书法艺术的著述则是凤毛麟角,屈指可数。湖北美术出版社1989年出版的《毛泽东书法艺术》(李树庭著)一书才是公开发行的第一部,被文化界誉为“填补了研究毛泽东书法艺术的一项空白”。可见这方面论著之罕见了。这是很不正常的现象,它说明对毛泽东书法艺术的研究是我们书坛蓬勃发展中的薄弱一环。     

论书法艺术中的人本特征

中国书法艺术是一种超越表象模拟而直接主体心源的艺术, 在抽象的点线律动中展现人的情怀,表现人的气质和心灵, 在艺术制作中书家高度的个性化追求,充分体现了书法艺术之美.汉代哲学家扬雄在<法言·问神>中说: "言,心声也;书,心画也"指出了书法艺术之人本思想.古代书论,可谓仁者见仁,智进见智,令人神思难驭,如入云雾.因此对书法书法艺术之美不仅要全面研究作品之线条、结构和墨象,而且还要联系艺术家的功力、学养即人本特征.     

大笔一挥天地惊——毛泽东书法艺术的审美特征

毛泽东在一生的革命生涯中,写了大量书札、题词和诗文,它们不仅是革命的重要文献,也是具有极高艺术价值的书法作品,达到了“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式”的高度统一,具有鲜明的时代精神和个性特征,是中国书法史上一座巍巍丰碑。因此,认真开展和加强对毛泽东书法艺术的研究,不仅是深化和丰富毛泽东研究的重要内容,同时对促进我国书法艺术的进一步繁荣,有着积极的理论和现实意义。     

浅谈毛泽东《满江红·和郭沫若》的书法艺术

毛泽东同志是当代伟大的马克思主义者,无产阶级革命家,同时又是一位伟大的诗人、杰出的书法家。其独具风格的书法艺术,在我国书法史上占有很重要的地位,在此就毛泽东同志书写他自己的不朽词篇《满江红·和郭沫若》的收法艺术,作浅要的研究和赏析。 毛泽东同志此幅书作,连同标点符号总共132字,采用横披竖写的形式,其左右方向长与上下方向高的尺寸之比为十比一。纵观此件书作,其势开阔,气势磅礴,与毛泽东同志自己的词的内容立意:“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫,全无敌”十分贴切。通过文学与艺术的形式给人以很深的感受,艺术的形式增强了思想的效果。     

《水浒》的形成及其思想意义

《水浒传》和《三国演义》一样以其光辉的思想和优美的艺术形式形成了我国文学史上的又一座高峰,并且以它自己的独特民族形式丰富和照亮了世界文学宝库.作为描写农民革命和农民战争的小说、规模之大、人数之众、涉及问题之多,波澜壮阔,在中国文学史上是绝无仅有的,即算在世界文学史上,也是一块瑰丽的宝石,它光芒四射,震撼古今.毛泽东同志在《论人民民主专政》一书中写道:“在野兽面前,不可以表示     

刘辰翁的书法艺术

刘辰翁以文学名世,其书法艺术也享有盛誉.他的墨迹被宋元明士大夫视作珍宝.他对文房四宝的要求与时尚不同,别具一格.每作书,充分酝酿,书兴所至,姿意横生.酒酣喜挥毫.好为人题画,所题诗书堪称双绝,为时人所倾.辰翁墨翰流传至明而佚.     

毛泽东词的艺术结构与审美效应

毛泽东同志是杰出的词人,以数十首词作奠定了他在中国词史上的应有地位.柳亚子在读《沁园春·雪》时就深深地称赞毛泽东是“中国有词以来第一作手,虽苏、辛犹未能抗手”,并且在《沁园春·这韵和毛润之初行陕北看大雪之作》里形象化地抒发了上述同样的赞叹之情:“才华信美多娇.看千古词人共折腰.算黄州太守,犹输气概;稼轩居士,只解牢骚.更笑胡儿,纳兰容着,艳想秾情着意雕”.这虽然只是对毛泽东具体词章的深切感受,但这种感受实际上艺术地概括了毛泽东词(以下简称毛词)的整体成就与艺术特征,因此也就无异于是对毛词的总体评判.     

佛教对中国书法的影响

佛教徒把抄经、刻石看作是宗教行为，抄经的代表作是敦煌佛经，刻石则以“龙门二十品”和《泰山经石峪金刚经》等为代表。隋唐以来，有不少僧人潜心书法，唐代僧人多写狂草，宋代僧人多写楷书，元、明、清三代僧人在对书体的选择上没有明显的倾向。禅宗顿悟成佛、自性是佛的理论对书法艺术的刺激主要表现为：狂草书风的兴起，破法求变的书论，尚意书风的出现。     

汉字象形性的书法审美创造

汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具,是符号性的东西,是物质的;书法是艺术,是供观赏的,是精神的。汉字是象形的,它具有表音文字所不具备的独特的形态美,从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形,书法艺术的发展,是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形,是汉字的象形在书法艺术中的升华,这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造,它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入,使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。     

中国书法艺术的结构美

书法艺术结构因人因体而异,但仍有一定规律可循。纵观中国书法艺术的结构形式,笔者以为可将其基本原则作如下概括。 一、平正匀称——中和之美。 历代书法家都把结构的平正作为书法艺术的最基本要求。王羲之认为书法结构“务以平稳为本。”(《笔势论》)唐代孙过庭说,“至于初学分布,但求平正。”(《书谱》)书体呈现的严正浑厚、雍容大度,在相当程度上得力于结构的平正。结构平正不是要求书体上下方整、前后齐平、笔画一律、呆板拘谨,这些恰是中国书法家最忌讳的     

国医与书法

古代书论中,“中和”是书法艺术之审美原则,是品评书艺之重要标准,也是对儒家“中庸之道,尽善尽美”审美意识之具体体认.然而仅以儒家视角理解书法之“中和”原则未免失之狭窄;以辩证法立场解释“中和”,的确勉强,且失之宽泛;以美术形式规律与其它艺术角度把握“中和”,亦少书法独有之文化背景.“中和”作为书法原则之确立,与中国文化之多门类多层面有着极其广泛而深刻之内在联系,于此,不妨将医道与书法作一番深刻之详参比照,用古代医道(理论)理解书法“中和”原则,可以发现此一原则之文化内涵极为丰富,它指向书法艺术形式与人.与自然之最终统一,即“天人合一”,为中国一切传统文化艺术最高最理想之审美标准.     

王冕绘画艺术风格与美学观念探析

王冕提倡复古、以书入画,在元代画坛独树一帜。其画作既师法宋人僧仲仁、扬无咎等,又有所突破,具有“隐逸之风”的艺术特征。王冕倡导从传统中自出新意的创造性艺术实践,在画作中首创万玉式“密梅”画法,有“铁线圈花法”与“破蕊法”之技法新变,且开花药石治印之先河,奠定了其在元代画坛的重要地位,给后世以巨大的影响。从现存王冕的墨迹来看,其题画诗及绘画作品不仅体现出率意超然、清新脱俗的艺术风格,而且具有“适意写趣,承前启后”的承传精神、“托画寄意,以诗达意”的写意观念及“书画同源,以书入画”的绘画理念,展现出其对文人画古风的延续与创新,以及将绘画与诗、书、印完美融合的艺术追求。     

从《兰亭序》的“涂改”说起──兼论书法中的“涂改”

当人们赏玩古代书法墨迹的时候，就会发现一件很有趣的事：被誉为天下第一行书的《兰亭序》、天下第二行书的《祭侄稿》、天下第三行书的《黄州寒食诗》都有一个共同的现象──经不同程度的“涂改”。近几年来，在各种高层次展览、高层次获奖作品中，我们又见到了不少经“涂改”的佳作。然而，时人对“涂改”还缺乏深刻的研究与思考，习惯地把文字、文句的“涂改”当作了书法艺术的“必然错误”。忘记了文字、文句内容有别于书法艺术内容这一基本道理。使之面对古人妙迹产生疑惑与多余的缺憾，对今人佳作造成曲解而挑剔。对此，本文就书法中…     

略论毛泽东的草书美

毛泽东是一位伟大的历史人物,他居思想家、理论家、政治家、军事家一身,而且还是杰出的艺术家。他在最赋有中华民族传统文化趣味的书法艺术王国里,建造了自己的丰碑,成为一位现代书家无法比肩的艺术大师。笔者高度评价毛泽东的书法艺术成就和在中国书坛的地位,并简要阐述草书发展史,重点试图从线条、线条组合、意境等几个方面赏析毛泽东的草书美。