中国戏剧美学的规范思维

中国古典戏剧以程式化为重要特色，它的每一个方面、环节、要素都有相对固定的规矩和套路，对于这种长期延续下来的规矩、套路，作者、演员驾轻就熟、习以为常，观众也司空见惯、不以为奇。中国古典戏剧在结构布局上杂剧、传奇各有章法，在角色配置上生旦净末丑各有其态，在唱腔念白上喜怒哀乐体式不一，在身段仪态上雅俗贵贱不容混淆，就是舞台动作的概括功能和背景道具的象征意味也是约定俗成的，然而就其深层意蕴而言，这种程式化的戏剧形式则是以戏剧美学的规范思维为潜在背景。中国戏剧美学较早就出现了为戏剧创作提炼法式、订立规则的…     

中国戏剧美学的具象思维

中国戏剧美学的具象思维姚文放诗化的哲理一旦我们跨进中国戏剧美学的理论殿堂，便马上会发现自己置身于一片诗意的天地之中，论曲诗、论曲词、论曲曲，琳琅满目，俯仰皆是，它们以鲜明的形象、涌动的激情、洋溢的诗意构成了一幅纷纭挥霍、光影摇曳的画面，将中国戏剧美学...     

中国戏剧美学与理学

中国戏剧美学与理学姚文放１从总体上说，中国戏剧美学主要是以反理学的姿态出现的。其中原因很多，最主要的一条则是宋明理学极端发展了儒学的伦理主义倾向，宣扬“存天理，灭人欲”，“饿死事小，失节事大”，主张用封建伦理道德规范禁锢和灭绝人的情感欲望．这恰恰与戏...     

中国戏剧美学与道家思想

中国戏剧美学与道家思想姚文放在儒、道、佛、禅、理诸家中，对于中国戏剧美学影响最力者无疑是道家思想。与其他各家相比较，道家更富于审美的气质，观照天地万物更多审美的眼光，更注重人与自然的审美关系，道家也更多显示出素朴的心理学倾向，对于审美心理的规律有着大...     

平民主义戏剧美学的初澜——元代戏剧美学概论

(一) 元代戏剧美学是中国戏剧美学史上的第一次高潮,它脱离了先秦以来戏剧美学的稚嫩粗糙状态而跃上了新的台阶,开始进入了自觉的阶段。标志着元代戏剧美学的自觉性的有这样几方面:首先,涌现了一批从事专门的戏剧批评和戏剧研究的戏剧美学家;其次,形成了一批较系统的戏剧理论专著,如燕南芝庵的《唱论》专门研究演唱技巧,锺嗣成的《录鬼簿》和夏庭芝的《青楼集》记录了大量剧作家、演     

中国戏剧美学的复活与重建——评姚文放《中国戏剧美学的文化阐释》

戏剧美学或戏剧理论的研究,近１０多年已经有了大量著述,如赵景深的《曲论初探》、夏写时的《中国戏剧批评的产生和发展》、余秋雨的《戏剧理论史稿》、齐森华的《曲论探胜》、叶长海的《中国戏剧学史稿》等等,通过这些学者的努力,古代一些基本的戏剧观念、一些主要的...     

试论中国古典美学的思维机制

近年来,人们对中国古典美学的民族性格,从不同方面作了大量的研究,也取得了可观的成绩.例如认为中国古典美学的根本特征在于"民本精神",在于"天人合一",在于"美善相乐"、在于"表现"、在于"中和"……,这些看法无疑都是有道理的,能够给人以深刻的启迪.但问题在于:所有上述探索都集中在理论思维的内容方面(思维什么),却都疏忽了另一方面:理论思维的方式(怎样思维).在我看来,古典美学的民族性格的形成,固然取决于理论思维的内容,但在某种意义上讲,更取决于理论思维的方式.皮亚杰讲过:"认识既不能看作是在主体内部结构中预先决定了的,——它们起因于有效地和不     

中国美学象思维的逻辑演变

中国美学对于象的思维方式并非一以贯之。象在不同的时代被赋予了不同的审美内涵,因而也表现出不尽相同的审美形态。从整个中国美学史来看,中国美学的象思维有其逻辑的发展与演变过程。这不但是哲学与文化的历史进展的结果,而且也符合其自身内在发展的需要。简言之,汉代以前,象思维的敞开方式主要是以物象为主。汉代至魏晋时期,象思维的表现形态主要是以情象为主。唐代以后,随着道禅思想的深入影响,象思维一方面逐渐被内化,衍生了意象理论;另一方面又要被超越,在意象的基础上发展出意境理论。这样,物象、情象、意象、意境中象思维的逻辑演变构成了中国美学的独特风格。     

论吴梅对中国近代戏剧美学的贡献

吴梅的戏剧理论融汇了中国古典戏剧美学的优秀思想,提出了真、趣、美统一的戏剧创作原则,并应用于自己的创作实践。他在曲辞创作理论和表演理论的基础上提出的本色论推进了中国近代戏剧文学创作和舞台表演的繁荣,其戏剧批评相比同时代的戏剧理论家更具客观性、整体性和思想性。     

吴梅的戏剧美学思想

吴梅(1884—1939)字瞿安,号霜崖,江苏长洲(今苏州)人,是我国近代著名的剧作家和戏剧理论家。他藏曲极丰,著述甚夥,在短短的一生中,不仅校刻过《奢摩他室曲丛》,创作了《风洞山》、《血花霏》、《轩亭秋》、《湘真阁》等传奇、杂剧十余种;而且撰写有《顾曲麈谈》、《中国戏曲概论》、《南北词曲谱》、《元剧研究A、B、C》等戏剧论著。我们认为,在中国近代戏剧史上,王国维撰写了《宋元戏曲考》,并提出了“意境”说,主要从理论上阐述了元代戏剧的一些审美特征,     

老舍戏剧美学初论

老舍的美学主张是体现在他的剧作中,渗透在他所创造的艺术形象中的。 在老舍剧作中,我们看到了栩栩如生的众多人物形象,其中没有一个人物是某种意念的化身,或作家本人的自我写照。他(她)们——不管我们喜欢还是不喜欢——按照各自的逻辑活动在舞台上,带着鲜明的、浑朴的姿影——在我们眼前闪现而过,在我们的脑际心头打下了深深的烙印。 戏剧艺术具有主体性与客观性和统一的特点。     

东方戏剧美学研究的开拓之作──读《东方戏剧美学》

辽阔的东方自古以来就形成了各自不同又相对稳定的民族文化,东方戏剧由于受不同文化体系的影响,缺乏趋同倾向,而处于一种流散的多元状态。因此要在种类繁多、色彩缤纷、语言各异的东方戏剧园地中,深入到戏剧发展史、戏剧文本、戏剧批评及戏剧表演的各个层面,摘取到戏剧艺术的美学之花,无疑是一项拓土维艰的工作。天津师范大学中文系孟昭毅教授的《东方戏剧美学》正是东方戏剧美学这一未开垦的处女地的开拓之作。1．确立探寻东方戏剧美的坐标系季羡林先生在《东方文化集成》丛书总序里坦言要坚持“文化多元主义”立场,弘扬东方文化,…     

戏剧美学研究的新突破──评《中西戏剧美学思想比较研究》

戏剧美学研究的新突破──评《中西戏剧美学思想比较研究》陈水云彭修银博士的新著《中西戏剧美学思想比较研究》，是一部具有开拓意义的有关中酉戏剧美学研究的力作，它在过去比较戏剧美学研究的基础上有如下新的突破：第一，将戏剧美学放在中西不同的文化背景中。比较中...     

语用学翻译思维美学

哲学、美学、翻译学、思维有着密切的关系。本文分析中西语用学翻译思维美学的哲学、本质与渊源,探索语用学翻译思维美学再现的认知推理过程、语篇美学、文化美学传真与灵感翻译的美学,提出语用学翻译的语用意义、语用价值的传递与思维美学保持高度的一致性。     

姚一苇的戏剧思想与美学理论

除了是一位知名的戏剧作家,姚一苇还是重要的戏剧理论家、有成就的美学家和出色的文学评论家。姚一苇知识渊博,治学严谨,在学术上成就卓著、影响深远。本文主要介绍了姚一苇的戏剧思想和美学理论,认为无论是他的戏剧思想还是美学理论,都体现出了体大思精、取精用宏、见微知著、新见迭出的特点。     

从演剧空间到戏剧美学

戏剧,作为一门三维艺术,在它的演剧空间中体现了诸多美学特质。而演剧空间的变迁也反映出了戏剧美学思潮的流转。从演剧空间这个表象入手,探索不同戏剧种类的美学追求,以及二者互相影响的发展轨迹。     

中西方戏剧美学比较论

一中西方戏剧美学的一个共同特点就是重戏剧情节胜于重人物性格,把戏剧情节视为首要因素,而将人物性格的塑造统摄于戏剧情节的安排之下。戏剧情节在中国戏剧美学中历来被称为“头脑”或“主脑”,王骥德说:“红拂私奔,如姬窃符,皆本传大头脑”,“须重著精神,极力发挥使透”;李渔提出“立主脑”的命题,认为一本戏中无数陪宾须为一人而设,一人之身无限关目须为一事而设,“此一人—事,即作传奇之主脑也”,反对“但知为     

开拓现代戏剧史研究的新局面———简评《中国现代戏剧美学思想发展史》

开拓现代戏剧史研究的新局面———简评《中国现代戏剧美学思想发展史》张涛进入９０年代，中国现代戏剧史的研究获得了空前的丰收，仅专著就出版了五六部之多，其中包括陈白尘、董健主编的《中国现代戏剧史稿》和田本相主编的《中国现代比较戏剧史》这些具有较高水平的力...