论析古诗词中的自然知识

古诗词是我国文学史上一颗璀璨耀眼的明珠,是祖先留给我们的宝贵文化遗产,诗人常在古诗词中借景抒情,融情于景,情景交融。许多古诗词对自然规律的揭示和诠释恰如其分。诵读古诗不仅能从中体会到中华民族文化之美感,陶冶情操,还能领会到古诗词中的地理知识和自然知识,增添生活情趣,别有一番风味。     

《文心雕龙》与《诗学》几个理论问题之比较

东方刘勰的《文心雕龙》与西方古希腊亚里斯多德的《诗学》,都是对文学理论形成与发展有深远影响的巨著。笔者仅就其中几个重要的文学理论问题作些比较。一、模仿说与感物说之比较从文学反映现实生活讲,古希腊与我国古代文论家的观念是有所不同的:前者强调文学艺术再现现实,后者则主张文学艺术表现现实。这反映在文学艺术理论上,前者倡导文学艺术的模仿说,后者则提倡感物说;前者强调文学艺术模仿现实生活的逼真性,     

明代诗学论诗乐关系

诗的本质之一是其音乐性 ,明代主流诗学相当关注这一问题。如李东阳《麓堂诗话》视音乐性为诗的原生属性和根本属性 ,谢榛留意于声律的辨析。“唯乐不可以为伪”。重视诗的音乐性 ,即重视诗的抒情性     

民间文学艺术若干法律问题研究

民间文学艺术是人类宝贵的文化遗产和精神财富。我国著作权法尚未规定民间文学艺术的保护方法。鉴于民间文学艺术的内涵及特征，比照其他国家及国际组织在民间文学艺术保护上的立法情况，提出通过制定特别法来加以保护也许是唯一的选择。     

古诗词歌曲对大学生素质教育的艺术启迪

中国古典诗词博大精深,震撼着人们的心灵,是中华民族的根,是中华民族音乐的基础.中国古诗词歌曲是诗词曲的完美融合,又使诗词达到了完美境界.古诗词歌曲走进素质教育课堂,不仅能丰富学生的音乐素养,还能提升学生们的文学艺术修养和艺术鉴赏力.     

重读《在延安文艺座谈会上的讲话》

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表四十年来,中国社会已发生了巨大深刻的变化,进入了一个新的历史阶段;我国的文艺运动也在越过了光荣、曲折的里程之后开始走上一个新的繁荣时期。历史证明:《讲话》所提出的我们的文学艺术要为人民大众服务、首先是为工农兵服务的思想,始终闪耀着真理的光辉,至今仍是照耀我国社会主义文学艺术胜利前进的灯塔。今天重读《讲话》,倍感亲切。     

浅谈对古诗词英译的赏析--兼谈彼得·纽马克翻译理论在其中的运用

中国古诗词源远流长 ,是我国文学宝库中最为宝贵的珍藏 ,历来受到国内外学者译者的关注。对中国古诗词英译不同版本进行对比分析和赏析 ,能给人以美的享受和有益的启迪 ,同时有助于体味彼得·纽马克提出的核心翻译理论即“语义翻译” (semantictranslation)和“交际翻译”(communicativetranslation)在其中的具体运用。     

诗意的表达与情感的隐喻——戴望舒与命运之作《妾薄命》

戴望舒在《诗论零札》中反复强调忽略"诗的音乐性",注重"诗的情绪",《妾薄命》充分体现了戴望舒转型后的诗艺观。同时,《妾薄命》也是戴望舒爱情生命的隐喻,是一个单恋者充满隐秘与哀怨的爱情生命的注解。     

前景化与《在地铁站》及其四首译诗的音乐性

庞德的《在地铁站》被公认为意象派诗歌的经典。人们对该诗的赏析常集中于意象的呈现,而常忽视其音乐性。从前景化视角赏析《在地铁站》的音乐性及四首译诗,全面掌握庞德关于意象主义诗歌音乐性的理念,反思汉语翻译英语自由诗时如何保留和再现原诗音乐性的问题,以期为研究者从事英语诗歌翻译和音乐性方面的研究提供启迪。     

论文学艺术的社会本质——文学艺术与基础和上层建筑的关系

五十年代初,斯大林的《马克思主义和语言学问题》发表以后,在苏联曾引起关于经济基础与上层建筑问题的讨论,文艺界也掀起了关于文学艺术与基础及上层建筑的关系问题的争论,争论的焦点集中在文学艺术的社会本质问题上,文学艺术是不是经济基础的上层建筑,成为争论的主要问题。有些文艺学家否认文学艺术的上层建筑性质,对文学艺术的社会本质,作了令人不能满意的错误解释。这些错误的解释,在我国的文艺     

彝族传统文学与彝区休闲旅游——以《阿诗玛》为例

随着彝区社会的发展,劳动时间会越来越少,闲暇时间会越来越多的情况下,人们越来越重视休闲旅游的发展.而要发展彝区的休闲旅游,传统文学艺术的开发利用是很必要的.对于彝族传统文学在休闲中的作用,过去我们知之甚少,因为影视艺术的魅力和作用,人们知道得最多的是《阿诗玛》.彝文长诗积淀了丰厚的彝族文化,是开发休闲旅游的宝贵资源.这方面,长诗《阿诗玛》和电影《阿诗玛》是典型.     

从声音到身份：论马华诗人田思诗歌的音乐品性与文化立场

田思是一位在马来西亚坚持用汉语写作的重要华人诗人。在他的诗歌中,音乐性既是艺术形式的重要内容,也是思想表达的重要载体,是他诗歌的突出特点之一。其诗歌的音乐性表现出两种基本特征:一是中国古诗词音韵特征;二是口头语言和民间音乐特征。田思运用诗歌的音乐形式艺术性地反映了他作为诗人的风骨与情怀及其与中国文化的亲缘关系,体现了马来西亚华族社区与中华文化传统的渊源,同时突显了马华族群的本土性,从而体现出田思作为具有中国传统文化风骨和气质的马华诗人的文化立场。田思在这一文化立场基础上进行着自己的本土书写实践。     

从《商颂》看殷商时代的文化精神

一、《商颂》是殷商旧歌,是殷商盛世商人祭祀先公先王的颂歌。夏商时代,原始社会基本解体,我国进入奴隶社会,中国历史此时已拉开了华夏文明的序幕,但是,夏没有留下供我们进行文学艺术研究的籍典。与此相比,有大量考古发现,并“有典有册”的商文化,则为殷商文学艺术的研究提供了较为有利的条件。当然,作为文学艺术研究的直接材料,仍极少,因此,保存在《诗经》中的《商颂》五篇,就成为我们研究殷商文化必须重视的材料。     

巧用古诗词引领孩子们的习作之路

古诗词是中华民族璀璨瑰丽的文化宝藏，为了使孩子们能够继承这笔宝贵的文化遗产，我对古诗词教学和写作教学进行了一些思考。在实践中我发现：充分利用古诗词教学资源对提升学生写作水平大有裨益。那么如何巧妙的点化、运用古典诗词呢？我认为有三点值得借鉴：     

《文心雕龙》论语言美

《文心雕龙》是我国古代的一部文艺理论巨著 ,也是一部较完整的美学理论著作。从总结具体作品出发 ,不仅论述了文学艺术的内容美与形式美的关系 ,而且能突破传统观念 ,较系统地论述了形式美对表达思想内容的重要性。文章就《文心雕龙》论语言美的问题 ,作一探讨。     

论井冈山红色音乐资源在音乐教育专业课程中的运用

在音乐教育专业课,如《歌曲写作与分析》、《视唱练耳》、《中国近代音乐史》、《中国民族民间音乐与欣赏》等教学过程中,遴选一些有代表性的、政治教育意义较强、音乐性较好的井冈山红色音乐素材渗透于教学之中,能有效地提高学生的音乐能力。     

《聊斋志异》与古代戏剧

蒲松龄编有剧本和俚曲若干种,《聊斋志异》多方面涉及戏剧艺术。本文探讨古代戏剧对《聊斋志异》的影响,从一个侧面稽考蒲松龄的文学艺术渊源。作者认为:蒲松龄关注优人生活,深入了解戏剧作品和表演艺术,为小说创作积累了宝贵素材。《聊斋志异》中人物形象的刻画、人物关系的安排、故事情节的构思都得益于古代戏剧,后人热心于把聊斋故事改编为剧作并大获成功,与此有着紧密的内在联系。     

古诗新曲《枫桥夜泊》演唱探析

在我国声乐作品演唱中,最难以把握和演唱的是短小却又精美的古典诗词艺术歌曲。我国著名的《枫桥夜泊》是由我国古诗词改编而成的艺术歌曲的经典之作。通过对《枫桥夜泊》的艺术分析,详细探讨了艺术歌曲的演唱诠释,认为要真正达到完美地演绎这首作品,除了首先要掌握必要的歌唱技巧和积累一定的文化素养之外,还必须准确地理解和把握《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的风格特点、歌词的艺术内涵,以及词与曲和音乐的意境。     

不为“创新”开绿灯——浅谈学生古诗词默写中的趣味错误案例

古诗词具有极高的文学价值和审美价值。《语文课程标准》对古诗词阅读作出了明确要求,中考也将古诗词默写作为考查的重点,古诗词教学在中学语文教学中具有举足轻重的作用。但学生在背诵默写古诗词中常常出现被动“创新”（无意识的篡改）的现象。如何巧妙纠正默写中的各类错误,提高记忆的效率,是值得我们探讨的重要问题。     

民间文学艺术法律保护的困境与建议

民间文学艺术的法律保护在国际和各国立法中都面临着诸多的困境,其原因除语言本身的模糊性外,还存在传播与传承价值的难以平衡,以及尚未与现行知识产权法律体系构建良好的衔接机制等几方面原因。但民间文学艺术作为我国文化产业宝贵的原始资源,是文化产业经济的基础,对其构建合理适度的法律保护也是当前我国文化产业发展的迫切需求。本文以民间文学艺术的国际保护为切入点,探讨我国民间文学艺术保护的立法宗旨、客体界定、主体界定以及权利内容界定等相关问题,并提出以文化产业需求为基础,谨慎构建适度保护等建议。