中国现代美术的抉择与转型——评黄宗贤教授的《大忧患时代的抉择》

近年来 ,中国现代美术史研究取得了相当大的进展。在通史方面有张少侠、李小山的《中国现代绘画史》、阮荣春、胡光华的《中华民国美术史》、王伯敏的《中国美术通史·近现代部分》、苏里文的《二十世纪中国美术》等。在专题方面则有朱伯雄、陈瑞林的《中国西画五十年》、陶咏白的《中国油画二百八十年》、刘新的《中国油画百年图史 184 0— 194 9》和林木的《2 0世纪中国画研究·现代部分》等。总起来看 ,这些研究成果为深入研究中国现代美术打下了较为坚实的基础。但是 ,总观中国现代美术史研究的整体状况 ,我们还不能说它已经成为一个比…     

浅谈油画色调

油画离不开油色,但不是单纯意义上用油色画的.油画离不开素描,但油画也不等于素描加上颜色.五百年来的油画历史,展现出它在色彩上的基本特点和规律--条件色的规律.这是传统油画色彩技巧的精华和特征.而条件色规律的第一个关键问题是色调问题.色调的提炼取舍,不是主观编造.正确的提炼取舍,必须能传达物象色调的精神.这就要做到准确、鲜明、生动、自然.     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

水彩画材料技法教学研究

水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。水彩画基本技法是水彩画训练课程的基础,水彩画特殊技法和水彩画的材料技法的应用丰富了水彩画的绘画语言。     

漫谈绘画中的色彩──欣赏名画时所想到的

漫谈绘画中的色彩──欣赏名画时所想到的林斌色彩是油画的一种基本要素，它是油画艺术中一种最主要的表现工具，能够改变或纯化人们对物与人的视觉。要想弄清楚油画艺术的基础知识，必须坚持不懈地理解并研究色彩的本质与色彩之间的相互关系，以及绘画感觉与光严密结合的...     

论油画创作的写意精神——评《油画写意性研究》

<正>张绍敦著《油画写意性研究》(文化艺术出版社2016年版)一书,对原生于中国文化本源的"写意"在油画的时代风采和艺术语言、油画写意性的典范作品与当代油画写意性实践中所显现的主体倾向进行分析和考证,总结了油画艺术在发展过程中的规律,为现代油画在中国的发展建立了理论基础。该书是作者多年油画艺术研究基础上的总结性著作,具有以下三个方面的特征。一、研究对象明确,内容丰富有条理     

著名水彩画家刘寿祥

刘寿样，１９５８年４月生于湖北武汉市。１９８１年毕业于湖北艺术学院美术系。现为湖北美术学院美术教育系主任、教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国美协第二届水彩画艺术委员会委员、中国水彩画家协会理事。“全国第九届美展”水彩展区评委。作品以静物见长，兼及人物、风景。多次参加全国及业、欧、美等地艺术展；近１０次在国内外举办个人画展或联展。代表作品《秋水无声》获“’９０杭州中国水彩画大展”二等奖，《鲜果》获“’９２杭州中国水彩画大展”金奖，《水乡下月》获“’９３年中国长江杯水彩画大展”银奖；《冬花》…     

“气韵”的本质及其意义

中国绘画(国画)有它独自的特点。这除它所使用的工具“柔毫”、宣纸、颜料和由它所决定的技法(骨法用笔)和水墨渗纸所产生的特殊趣味与西画的油料色彩在画布上所显现出来的特殊调子有所不同外,在绘画的总体要求上也是不同的。西画主张形状的切似、色彩的逼真、气势和客观对象的协调一致;而中国画则主讲“气韵生动”。这在中国历代论画之书每多论及。南齐谢赫在《画六法》中把“气韵生动”作为第一法、画品的总的要求明确地提了出来。俞剑华在《国画研究》中说:“气韵乃画家之最高目的,最妙之结晶”,“为国画     

水彩画创新之我见

立足于对水彩画的性能、特点以及艺术思想和表现形式等的开拓与探索，以求提高和发展水彩画的艺术水平和艺术地位，是非常必要的。这就必须大力提倡创作，必须在发挥自身的特点和长处的前提下，从中西方其它画种中吸取营养来充实自己、变更自己，进而从文学艺术的各个部门中吸取养料。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中,笔触是油画的重要表现手段之一,同时也具有独立的审美价值,它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁,它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中,笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵,其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求,使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

油画“色调”浅析

油画“色调”浅析田玉岭油画作品中的形式内容及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪，其效果强烈与否，取决于富有院力的色调。“色调堤画面给人的总的用感觉，是从特定的色彩气氛和色彩变化中，...     

王野苹美术创作简介

王野苹,男,1092年生于河北省,77年考入河南安阳师专艺术系,学习油画专业,80年留校工作,88年至89年在北京大学进修学习,现任安阳师专图书馆助理馆员。 多年来他利用业余时间进行美术创作,82年开始发表美术作品,88年6月他创作的水彩画《林园静悄悄》获河南省首届大学文化艺术节“校园采风”美展一等奖,88年9月,他的15件根雕艺术作品在“第一届河南艺术节”中获奖,后被“安阳市民间艺术博物馆”收藏并设专柜陈列展出。89年10月,他的两幅油画《春光交响曲》、《硕果》在安阳市国庆美展中     

试论中国水彩画语言特色

通过对水彩画语言分析、梳理,解读中西方水彩语言的比较,结合传统艺术的精髓,得出中国水彩画语言的独特性具有它的必然性,从而提出了既要传承中国水彩语言独特性又要拓展语言的多样性,只有这样才能巩固和发展中国的水彩艺术。     

试论中国画的审美特征

中国画自成体系，充分体现了东方文化的特点，形成了独特的审美特征，以下试分述之。一、“似与不似之间”在客观与主观的关系上，西画偏重于客观，倾向于摹仿，表达上注重于写实；而国画偏重於主观，倾向于印象，表达上注重于写意。在“物”与“我”的关系上国画作品中的“我”，始终是处于主动地位表现客观对象，是“寄情于景”、“寄情于物”。因此，作品中的形象，既是客观的，又是主观的，再现的形象与生活中的物象有较大的“距离”。加上中国特有的毛笔、宣纸和墨的结合，中国画形成自己独特的审美特征。这个特征就是齐白石先生所说的…     

彩与墨的邂逅 --水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种,东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术,它有其独特的渊源,先从西方具有代表性的英国来看,水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看,中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,于是受到了西方传统的影响,同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌.水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境,社会状态,文化心理,民族素质等的影响存在差异,但是东西方也存在联系、渗透,在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出,艺无止境,不应该只满足水彩画已有的成就,但更应该站在时代和历史的高度求变,求新,求精。立足于本民族土壤,开拓水彩画新的语言形式。     

甘肃油画的发展与特征

吕斯百和常书鸿是甘肃油画创作和教育的开拓者,以后经过几代油画家的努力,甘肃油画取得了丰硕成果,并培养了大批人才。同时分析了甘肃油画所具有的地域性、民族性、反映时代性的三个特征并对其今后的发展做了展望。     

浅谈水彩画的艺术韵味

本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。     

五十年来台湾西洋绘画回顾——从“沙龙”、“画会”、“画廊”到“美术馆”

(一) “沙龙时代”第一阶段——台湾美术展览会奠立的“沙龙”典范台湾的美术家学习西欧绘画技法,从事油画及水彩画的创作,据可查资料是从刘锦堂(又名王悦之,1895——1937年)于1915年留学日本,进东京美术学校修习油画时开始的。1918年(待考)他的一幅风景画入选东京文部省美术展览会(简称“文展”,1919年改组为帝国美术院展览会,简称“帝展”),这幅作品可能就是台湾美术家在亚洲画坛展示出来的第一件作品。继刘锦堂之后,有雕刻家黄土水(1895——1930年)及画家张秋海(后来从事工艺美术教学,     

一个值得认真研究探讨的教学层次──高师美术专科的油画教学

高师美术专业的油画教学，从艺术规律上讲与非师范性艺术院校油画教学是一致的，但高师在师范性的制约下，在教学要求上又具有明显的差异。特别是高师专科，时间紧、课程门类多的矛盾显得尤为突出。油画，这样一门在全世界都受到青睐的“舶来”画种，在高师专科教学层次中课程如何设置很值得重视和研究，本文对此提出了一些具体的设想。     

论水彩绘画风格的多元化

水彩画在几个世纪的发展中,在画面的题材及表现等方式上形态各异,流派纷呈.欧洲传统的科学理性的现实主义观念,以及传统的水彩画有着严谨的作画程序、流淌的韵味以及光影的变换等,形成西方传统水彩画写实主义的主导地位.而水彩画在中国的发展受到历史、环境、文化等因素的影响,从艺术手段到具体的表现方式都融入了中国文化元素.现代东、西文化的交融令现代水彩绘画语言呈现出更加多样性,所以水彩画的语言与表现形式也日益扩展,达到了更高的层面.