论林语堂女性服饰话语中的时代性别特色

服饰是人民生活中必不可少的一部分,随着社会发展,它既是物质生活的产品,更是精神世界的表现.可以说服饰已经成为了一种社会符号.在林语堂为数不多的小说作品中,为我们展现了极具个人特色的女性服饰世界.他继承了传统文化中的服饰等级观念;在人物服饰描写中体现了新旧杂糅、中西合璧的思想;对传统服饰和西洋服饰中的女性服饰及配饰各有所爱,不分伯仲.     

儒家礼教文化影响下的中国传统服饰研究

中国传统服饰的发展以儒家礼教思想为其核心理念,在儒家礼教文化的影响下,中国传统服饰形成一系列独特的艺术符号及审美观念,其日常着装折射出一定的伦理道德观。传统服饰色彩、形制、纹样以及首饰和配饰等方面体现了儒家思想中的"礼"文化,传统服饰受儒家文化影响形成了"文质彬彬"和"天人合一"的审美观念,传统服饰着装中体现的君子、妇人及忠孝道德显示了古代封建礼教的伦理纲常。     

中国传统服饰特点在现代服饰设计中的运用

服装是社会发展的一面镜子,它能够反映社会发展的不同状况。近年来,中国传统服装文化与其他服饰文化不断的融合,在世界服装文化舞台上大放异彩,服装作为一种技术与艺术相结合的综合性文化产业,不可能也不可以脱离其他文化而单独存在和发展,中国传统服装文化的特点在现代服装设计中得以充分运用,既能传递民族文化内涵,又能传递现代时尚信息。因此,在现代服装设计中充分将我国传统的服装款式、色彩、布局特点、面料、图案等特点和各种配饰元素完美结合在一起,就能使中国传统服饰文化重新演绎出现代时尚气息。     

中国原创民族网游翻译的现状及对策

随着中国民族网游企业进军海外市场,网游翻译无疑成为产品＂出口＂和文化＂输出＂的重要一环。然后,近年来的网游翻译实践表明,网游翻译良莠不齐、问题颇多。本文以《征途》和《剑侠情缘3》这两款原创民族网游为例,重点分析了中国民族网络游戏的翻译现状及存在的问题,从跨文化交际的角度探讨了解决现有问题的有效对策。     

网上江湖:数码时代的武侠文化

网游武侠是中国传统武侠文化在数码时代的新兴存在方式,作为科技、商业、文学、民间传统共同作用下的产物,它突出地体现了文化特征上的混杂性;作为一种综合使用多种艺术表达形式,兼具娱乐、教化与审美等多种功能的新兴文化形式,它的兼容性挑战了现代的艺术分类原则以及建立在狭义"文学"基础上的现代文学观念.     

网络游戏:数字时代的艺术——网络游戏文学性研究之一

网络角色游戏将来有可能与文学、影视、雕塑、绘画等等艺术样式并列独立为一种新的艺术门类.因为,它已经基本具备了作为一种艺术门类应当拥有的艺术特质,且一旦当网络游戏加入更多人类共有的精神价值与积极传统价值之后,通过其与生俱来的强大力量,网络游戏将有可能自我拯救,甚至可以改变世界.如果这样,网络角色扮演游戏(RPG)不再是生而有罪且无法赎罪的待罪羔羊,它将拥有无限艺术追寻的可能性.     

从衣饰到神采——王熙凤服饰英译研究

翻译不仅是一种跨语言的,更是一种跨文化的交际活动。《红楼梦》中曹雪芹高超的服饰描写手法和服饰对人物角色塑造以及小说情节铺陈的作用揭示了服饰是《红楼梦》中中华传统文化的重要部分,也决定了服饰翻译研究是《红楼梦》文化翻译研究的重要部分。王熙凤是《红楼梦》中服饰描写着墨最多的女性人物,对其服饰的英译研究,是《红楼梦》服饰英译研究的重要部分。     

写意与写实——以影视剧中黛玉的服饰设计为例

林黛玉是《红楼梦》中的灵魂人物,也是这部巨著中最具有艺术魅力的形象之一。从各版影视剧中的黛玉的服饰造型看,对于传统服饰文化设计,设计师们大概有两种处理方式。一是从原著的细节入手,兼以考证清初妇女服饰风俗和习惯,力求还原当时的服饰造型来表现人物形象和体现文化内涵;另外一种则是应用设计师自身对传统文化的理解,运用中国传统文化符号去传达某个人物服饰的特征和特点。这两种方式各有优势,但也都存在缺点。以影视剧中黛玉服饰设计为例,分析这两种趋势的优劣,从多角度归纳总结服饰文化设计的精髓,探讨服饰文化设计发展的趋势。     

中国原创网游英译的跨文化传播研究

在对中国原创网游的传统文化内涵描述的基础上,以中国原创网游中蕴含传统文化的语言元素为研究对象,并结合《征途》和《剑侠情缘3》这两款知名原创网游的英译实例,透过跨文化传播的视角,运用实例分析的方法,探究有利于中国传统文化传播的英译策略。研究表明,中国原创网游的英译实为一种依托互联网的跨文化、跨语言的传播活动。为了确保传统文化信息的有效传播,译者在选择和使用翻译技巧时,要充分发挥互联网这个多媒体平台的优势,努力使译文与图像、视频和声音等非语言传播手段实现“无缝对接”。     

中国近代服饰变革与古代服饰变革之比较

中国近代服饰变革作为民主革命的一部分内容,是具有革命性特征的：它是对封建等级制度的一次革命,标志着历经几千年的服饰等级制度在中国彻底消亡;它是对保守封闭的中国传统思想的一次革命,标志着“夷夏之防”彻底消除,西方服饰文化在中国的制度上确立了地位;它是对中国传统审美观念的一次革命,标志着中国服饰审美文化与世界服饰审美文化接轨;它是对服装制作技术的一次革命,催生了中国服饰史上第一个制作服装的流派——红帮。     

大力净化网络游戏市场构建和谐网络文化环境

一、科学客观评价网络游戏引导产业与社会和谐发展 互联网的迅速普及正在给中国社会发展带来巨大的变化,在文化领域也酝酿着一次全新的变革,那就是网络游戏等网络文化迅速崛起.网络文化是互联网络与文化艺术相结合的社会文化现象,是社会主义先进文化的重要组成部分.网络文化是科技文化创新的产物,集中体现文化生产传播和消费方式的全方位创新.     

四川省阿坝州茂县羌族传统服饰造型研究

针对四川省阿坝藏族羌族自治州茂县的羌族传统服饰,分析了茂县地区羌族传统服饰的总体特征,并进一步对茂县羌族传统服装中的长衫、羊皮褂子、背心、下装,以及配饰中的头部装饰、腰部装饰、腿部装饰、鞋饰、首饰、其它装饰进行了分类造型研究。旨在全面解析四川省阿坝藏族羌族自治州茂县的羌族传统服饰造型的艺术特征。     

茂县羌族释比服饰和释比法器

针对我国最大的羌族人口聚居地——四川省阿坝藏族羌族自治州茂县的羌族释比传统宗教服饰进行了造型研究。在对茂县释比服饰进行实地田野考察的基础上,论述了羌族释比文化与释比服饰文化传统的基本概况,分析了茂县羌族释比传统宗教服饰两大构成要素中的黑、白释比头饰的艺术造型和羊皮鼓、法刀等共计21种各类法器的艺术造型。旨在系统而全面地解析四川省阿坝藏族羌族自治州茂县的羌族释比传统宗教服饰的民族文化内涵与服饰造型艺术魅力。     

中岩寺仙人床龛造像服饰风格探析

摩崖造像作为宗教文化传播的物质载体,通过雕刻的视觉形式不仅直接反映了宗教的精神内容,同时也是一种民族艺术审美的外显方式.青神中岩寺仙人床摩崖造像保存完好,服饰精美,通过对佛、菩萨和供养人的造像服饰风格的分析,从中不仅可以领略造像时期社会时代的审美趋向,而且可以了解中国佛教服饰经历了从外来形式与中国传统服饰风格相融合并逐渐走向世俗化的演变过程.     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

彝族服饰艺术的文化内涵初探

彝族服饰艺术的文化内涵初探孙法鑫彝族人民创造了绚丽多姿的服饰，保持其强烈的民族文化传统和特色，形成了独立的民族服饰文化体系。作为彝族文化的一种符号，一种形式载体，彝族服饰不仅体现了地域特征，而且表现了一定的等级特点，它完整地凝聚着彝族人民千百年来形成...     

中国传统文化及西方文化对现代艺术的影响

现代艺术如同是一座大厦,由各种不同类型的风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学、理性和文化。然而组成现代艺术的中流砥柱是中国传统文化和西方文化,世界的西方由于其高速的发展它所孕育的西方文化是现代文化精美的外衣,并且由于中国厚重的文化正像一支强心针打入现代艺术体内,成为它的精神支柱,中国传统文化与西方文化有机地整体地影响着现代艺术。     

“波希米亚”之风:时尚的关注与历史的关怀

当今的服装界 ,波希米亚风格已经成为不可或缺的时尚元素 ,而服饰所体现的波希米亚精神更是有着历史的渊源和现实的影响。从以波希米亚的风格装扮到以波希米亚的方式生活、以波希米亚的精神思考和看待人生 ,波希米亚在人们眼中已不仅仅是地理上一个曾经存在过的国家 ,它更是一种艺术和一种文化。虽然这种文化不是主流 ,但它在与主流文化的交融中必定会生成新的景观     

具有中国特质的服装设计——以“花栖树”女装品牌的具体设计为例

本文基于服装继承与中国传统文化研究视角,在调研具有中国特质的东方元素在服饰设计上运用的基础上,探讨了中国传统人文精神在现代社会服饰文化中的继承与发展走向。通过对北京易地服饰“花栖树”女装品牌设计形式过程的推导,进而对中国传统艺术形式与文化精神在“花栖树”系列女装设计上的运用技巧进行了阐述。     

裕固族女子服饰图案艺术特征解读

民族服饰在民族传统文化中有着重要的研究价值。裕固族传统服饰的艺术价值是裕固族人民长期游牧生活中形成的,是裕固族人民审美智慧的体现。裕固族女子服饰,无论款式、材质、色彩,还是装饰图案都充分展现出游牧文化的特征,装饰中透着实用的光芒,它的形成离不开与周边各民族相互交流和相互借鉴。