转变中的中国“都市一代”电影： 全球时代中国“电影节电影”的文化面向

 　　　摘要：  作为一个定义多元的指代,“电影节电影”这一概念能够用于批判地考察两代中国电影——尤其是对在过去20年中在国际电影节平台上大放异彩的“都市一代”——的全球流通轨迹。一方面,全球化语境下的电影节体现出巴赫金式的多声部性,而“世界电影节体系”作为世界“电影经济体”的重要环节,通过销售代理、发行商和影评人等的协同努力将电影协力打造为“有利可图的国际奢侈品”。同时,电影节影片甄选和节目策划则在很大程度上体现出皮埃尔·布迪厄所说的文化产品的“经典化”倾向;更重要的是,甄选过程本身无疑也融合了多样化的社会文化议题。通过略览领风气之先的第五代电影导演如张艺谋等人的“自传民族志”电影作品,人们能够看到当代后社会主义中国语境下,“电影节电影”这一概念如何演进。而新一代中国电影中所谓“电影节电影”的制作、流通和展映,也成为中国大陆独立电影生态中的重要部分。同时,部分年轻的电影作者通过在自己的作品中模仿特定的美学特征或者重复受关注的题材来赢得国际电影市场的通行证——这种做法也不应该完全被看作是负面消极的：一方面,电影节网路成为中国独立电影进入全球视觉制作/消费食物链的关键一环;另外一方面,关于“电影节电影”的刻板看法也应该做出相应调整或者部分抛弃。     

电影节红毯仪式的生产和传播:以传播政治经济学为视角

电影节是文化产业的重要组成部分,而在电影节实践的诸环节中,红毯仪式及其传播形成了一道独特的大众文化景观。红毯仪式所展示的远远不止是明星,更是以缩影形式展示了涉及电影节及电影产业的各个群体。这些群体之间的社会关系及背后的权力运作,关涉文化、商业和政治的多个面向:红毯仪式的议程设置由专业话语支撑;内含的商品化链条体现了商业话语的运转;而空间的聚合与重置体现出政治话语的植入。红毯仪式便是电影节实践中多重权力角逐、多方话语交融的产物。     

水果女孩杨梅：美丽身影的华丽转身

2006年是杨梅的幸运年，事业红火，好事成双。一部《大东巴的女儿》获得塞浦路斯国际电影节的最佳女主角提名，接着又凭借该片在第十八届长春电影节上摘取了最佳新人奖桂冠。或许是借了名字的吉利，今年的杨梅彻彻底底火了一把。两个大奖，让她真切的感受到了电影带给她的荣誉感和成就感，再多的付出与艰辛也都化做了幸福的泪水洒在了长春电影节的领奖台上。     

2010年十大幸福女明星

１．赵薇新加坡产女 ２０１０年５月，赵薇第三次荣获大学生电影节最受欢迎女演员奖，２０１０年６月，赵薇担任第１３届上海国际电影节主竞赛单元的国际评委，２０１０年８月，出任第１０届长春电影节形象大使并获得影后殊荣。２０１０年１０月１６日荣获第１９届中国金鸡百花电影节之第三十届大众电影百花奖最佳女主角奖，成为赵薇影视道路上一个新的里程碑！而这所有的一切都没有她“失踪”半年、新加坡产女更让人惊喜，她是２０１０年最幸福的女明星。     

沐浴影城戛纳的阳光

戛纳原本是法国南部一座普通的小城，可就是这座只有7万人口的城市。却因举办一年一度的国际电影节而蜚声世界。电影节期问，影星荟萃，佳片如潮，电影招贴画和广告铺天盖地，全世界电影人在这里出尽风头，使戛纳成为全球瞩目的国际影城。     

赵宁宇：戏剧和电影构成了我的血脉

采访赵宁宇的时候,他正在忙一个话剧作品,布莱希特的名剧《马哈歌尼城的兴衰》,也是他任教的中国传媒大学2007级表演系的毕业大戏,这部戏和他办公桌上铺满的毕业论文一起昭示了赵宁宇的一个重要身份：中国电影界表导演系最年轻的教授,同时,他还是一名导演、电影评论家,横跨戏剧、电影两个行业,在学术方面颇有建树,而他还有两个更为观众熟知的身份：每年金鸡百花电影节、华表奖,大学生电影节的红地毯主持,以及影视剧演员。     

红色电影提高受众民族认同意识的现状与对策研究

红色电影是强化民族认同、铸牢中华民族共同体意识的重要红色文化资源。为把红色江山世世代代传下去，更加高效地以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴，亟需发挥红色电影在强化民族认同、铸牢中华民族共同体意识等方面的重要作用。当今红色电影出现个体话语权膨胀、历史叙事局限化和媒体化场域分化问题，导致红色电影民族认同意识相对弱化，需要以民族心理学视角剖析受众干扰因子及中国式现代化发展要求，以爱国主义情怀为根基，实现个人与民族的情感共振，推动中华民族认同意识与人类命运共同体的内在联系。     

中国电影的主流化与主流电影的大众化:文化、美学与限度

主流电影是一个内涵丰富、驳杂的术语,也是一种具有中国特色的、务实、折中但又具有开放性和灵活性的理想电影形态。它在中国电影语境中的萌芽、显形、发展的复杂过程,是在多元文化语境下由多种意识形态诉求共谋的结果。在当下的中国电影市场环境中,商业电影、主旋律电影、艺术电影都在各自的场域中,呈现出不同路径的主流化趋势:主旋律电影商业化、商业电影主流化、艺术电影商业化。而它们的共同实质则是大众化趋势。主流影片是丰富多元的文化共生与融合的结果,其中有主导文化与商业文化的冲突与调和,也有历时性与共时性的传统文化、青年文化、香港文化和外来文化的冲突与流变。这些文化资源的主流化或大众化,营造了多元化的主流电影文化格局,并呈现出一系列主流性的艺术、美学及文化表征。     

全球化时代西藏题材电影形象研究

在国际传播视域下,西藏题材电影面临着两种截然相反的文化境遇:一方面是展示中国民族文化的重要场域;另一方面它又是西方进行西藏的"独立国想象"和妖魔化中国的重要战场。尽管近年来中国也有不少影片表现西藏主题,然而面对以好莱坞为代表传奇性叙事方式的欧美电影,中国表现西藏题材的电影难以跻身于全球文化市场。本文既批判欧美电影在表现西藏形象方面的东方主义意识形态本质,又审视中国西藏题材电影在表现西藏形象中还存在的"东方人的自我东方主义"倾向,为通过电影艺术建构客观、真实的西藏形象提供了叙事策略。     

陶器在电影环境中的特定所指意义探讨

陶器作为文化符号,有其固有的所指意义,同时,作为不同环境、不同文化场域中的陶器又具有其特定的所指意义。将陶器置身电影环境,作为电影道具的陶器,其特定所指意义大致可以分为叙事功能转变、沟通性功能转变、性格功能转变等,文章以《黄土地》、《新龙门客栈》等影片为例,论述陶器在电影环境中的几种特定的所指意义。     

少数民族文化传承场域的消解与建构——基于民族学校教育的思考

少数民族文化的传承和延续离不开特定文化场域的承载。原始的文化传承场域主要包括家庭、村落社区和传统集市等。但由于现代文明的多元发展与价值渗透,家庭文化传承场域逐渐解体,社区文化趋向产业化、利益化,民族文化认同的消解及价值观的转变都使少数民族文化的传承发展面临现代化转型的挑战与阻抗。在这种历史境遇下,民族地区的学校教育应成为少数民族文化传承与保护的重要场域。     

文化资本视域下民族村寨文旅业的分化——基于湘西的考察

民族村寨是民族地区农村社会的重要组成部分,是少数民族农业文化的基础载体。随着乡村振兴战略的推进,文旅业成为民族村寨发展经济、带动乡村文化振兴、产业振兴的主要路径,重要性日益凸显。从布迪厄的文化资本理论入手,以湘西部分民族村寨为样本,结合场域分析,构建了包括场域、文化、经济和社会资本在内的资本分化行动逻辑框架,从文化资源、文旅业发展及其社会组织关系、村落精英能力、社会网络等方面,对两种不同类型的民族村寨文旅业分化场域作了分析,并提出了相应的治理策略。研究引入文化资本理论,拓展了民族地区村寨研究的路径与视角,深化了对民族村寨文旅业分化问题的理解和阐释。     

话语、时空、限度：再论莫言《白狗秋千架》的电影改编

莫言的小说《白狗秋千架》和由之改编的电影《暖》具有不同的语境：小说《白狗秋千架》在新时期革故鼎新中接续五四启蒙文化主题,完成书写中心和边缘位置的互换,既突破了一元化书写的禁锢,又成为新意识形态的表征;电影《暖》建基在改革开放的场域中,简化了原著主题,注入新的意识形态意涵。在意义生产领域,小说《白狗秋千架》的背景为山东高密东北乡,天气、物候和动植物成为莫言故事产生的要素,凸显生命力的顽强;而改编的电影故事发生在江西婺源（古徽州）,北方的生硬被南方阴柔所替代,与爱情起伏、生活阴郁情调和哀而不伤的风格相契合。小说善于留白,没有给出乡村未来的发展走向,而改编的电影则以温情为底调,凸显乡土爱情的守护精神,坚定对乡土未来的信心,反驳现代社会的偏执。梳理电影与小说生产的不同语境、文化、场域和意象,可以发掘20世纪80年代和新世纪两个时段权力话语的位移,勾勒小说和电影在乡土社会变迁中不同的运作机制。     

中国早期电影的文化场域

本文用皮埃尔·布尔迪厄的场域理论对中国早期电影做整体观照.中国电影诞生之初,虽然融入了中国传统文化的审美思维和文化品格,但作为一种现代传播媒介,它无法从当时特殊的社会机制、文化机制剥离,因伴随着报刊等纸质媒介环境而传播现代科技、启蒙思想,并显示出巨大的潜能和顽强的生命力.早期电影的现代性特征,决定其在"文化现代性"系统工程建设中发挥了重要作用.不论从创作群体、创作理念、本体呈现,还是从与娱乐、商业的博弈等方面看,中国早期电影都是现代性意义链上不容忽视的一环,其创作策略和理论建构的历史性遗产,对当下电影提供了可资借鉴的电影理论资源和发展路径.     

城市场域内的文化资本形态

在人类步入知识社会的同时,过去以经济资本增长速度为衡量发展水平的标准所导致的大量社会、环境、能源等问题也日益凸现并严峻化。在这样的背景下,文化资本由于其内涵丰富、回报率高等内在优势,在城市发展中发挥越来越重要的作用。而以最优方式开发、运用文化资本和进行高效文化资本积累的前提,是系统地梳理出依赖城市场域存在的文化资本形态体系。在肯定可以把城市作为场域研究的基础上,通过展开文化资本形态的分析,不仅对城市场域内的文化资本进行了概念界定,而且分析了城市场域中文化资本的独特个性,并解析了城市场域内的文化资本的四种外在形态以及这些不同文化资本形态之间的相互关系。     

论《老井》的民族特色

任何一个民族的电影在其长期发展过程中都形成了不同于其他民族的特色,并且这种特色愈鲜明,愈强烈,愈有世界性。87年在法国的一次国际动画片电影节上,我国参赛的三部美术片都被淘汰,评委们的理由是:“这不是中国文化了。”片中音乐“既不是中国音乐也不是外国音乐”,许多造型和舞蹈动作也“不是中国的,有许多非洲的东西。”(《电影评介》1987年9期)这一事实本身就足以反驳那种认为电影无所谓“民族化”的说法。1987年10月,吴天明的《老井》在第二届东京国际电影节(这是国际影联认可的与戛纳、威尼斯、西柏林等国际电影节相等的亚太地区最大的电影节)上获得“最佳影片奖”、“最佳男演员奖”、“评委会特别奖”、“东京都知事奖”四项大奖,意味着中国电影打入了世界第一流水平的行列。而这部在中国电影史上可以说具有划时代意义的《老井》之所以获奖,其中重要原因之一,就因为它是一部具有浓厚中国民族特色的影片。     

试析藏族题材电影生存文化环境

藏族题材电影是指以藏族生活为主要表现对象,反映藏民族文化的影片,是少数民族题材电影中具有鲜明特色的一支重要力量。文章从物质文化、制度文化、精神文化三个层面,对藏族题材电影生存发展文化空间展开论述,以期能认清其生存之文化境遇,为找准困扰其发展的瓶颈以及对症下药提出合理解决方案打下坚实基础。     

文化场域与文化分层组合理论下文旅融合机制与高质量发展

鉴于文旅融合延续一般产业融合理论与实践,诊断其存在严谨与随性、厚重与浅薄、惠众与逐利、在地与跨界等问题表征缘由,施以主体识别、动力探源和路径优化。以传统文化综合体传统村落为例,基于文化场域和文化分层组合理论,以空间融合为承载,以产业融合为核心,逐步实施市场、服务的全领域融合。结果表明,传统村落查济村,地理空间融合是构建有序旅游场域网络的载体,优化社会场域关系促进文旅融合动能释放,矫正文化主体地位规约文旅融合秩序,保护民间文化土壤推进文旅融合进级发展,寻求模型最优,推进文旅深度融合。     

传统武术传承场域嬗变论析

场域是一个客观存在的关系网络,各种文化样态的传承与发展离不开一定的场域,而场域自身的禀性系统又决定了文化在这一场域中传承的某些特性.传统武术传承与发展的本质是社会关系在武术场域中的体现.传承场域的变迁是社会发展的必然,传统武术的传承应与社会发展相适应,同时应以开放的视野、创新的精神,实施大武术传承观.     

坚定优秀传统文化自信需厘清三大关系——基于文化场域视角分析

随着文化多样性的持续推进，多元文化场域的存在是客观现实。在多元文化场域下，传统文化场域与主流文化场域、现代文化场域、域外文化场域相互联系，相互促进，共同发展。因此，明晰传统文化与马克思主义、现代文化、域外文化之间的关系，是传统文化实现"创造性转化""创新性发展"，国人坚定优秀传统文化自信的前提与基础。然而，文化复古主义、文化虚无主义、文化中心主义机械、片面、静止地认识传统文化与其他三者间的关系，破坏了多元文化场域共生共荣的格局，阻碍了优秀传统文化的继承与弘扬，影响了国人优秀传统文化自信的形成与确立。因此，唯有厘清关涉传统文化发展创新的三大关系，纠正其中的思想偏向，化解人们对于多元文化场域的分歧，优秀传统文化才能彰显时代风采，成为涵养中国特色社会主义文化自信的思想源泉。