尼采对美学的颠覆——试论尼采的美学生理学

尼采以“肉体——生命”为尺度重估一切价值,颠覆了西方的整个形而上学体系,也对西方的思辨美学提出了质疑,尼采主张应从“肉体——生命”的角度重新研究美和艺术对于人生的意义,尼采认为承担这一研究的学科应当是美学生理学。尼采的美学生理学可分为三个方面,第一个方面是研究美和艺术对于生命,对于肉体的意义;第二个方面是研究个体的生命状态对于创造艺术和美,以及欣赏艺术和美之间的关系,将肉体的生理反应与审美过程结合在一起,把艺术归结为对肉体和感官的暗示;第三个方面是对美学这门学科自身的生命状态问题的反思,要求建立“强力美学”。尼采“美学生理学”的意义可以概括为两点:一是对虚无主义的反对,对一切否定生命的思想的攻击与反驳;第二是从应用生理学的角度研究人的生理状况与美的创造之间的关系,以及美和艺术所引起的人的生理反应,并以这种反应为评判艺术与美的标准。     

尼采哲学中酒神精神的美学阐释

以尼采的酒神精神为出发点,对尼采的关学话语以及尼采对待启蒙主义和抽象理性的批判,对物质——肉体和生命的高度肯定等哲学关学思想作尝试性的解说。分析认为,尼采美学以酒神精神为基点,体现出对生命和物质（肉体因素）的肯定和辩护,试图用具体感性克服抽象理性,恢复生命的丰富意义,在陶醉和狂欢中建构一种人人平等、泯灭等级的世界大同的乌托邦图景。     

酒神美学辨识

尼采"上帝死了"(God is dead)的美学,借重酒神精神(Dionysus)及冲创意志(Will to power)的美学思考,籍抒 情风格与批判风格话语的心耕,谱写了酒神美学。酒神精神(Dionysian spirit)宛如一条红线贯穿在尼采整个美学的 始终,是其美学的基质与核心所在,浸蕴在其非理性美学和审美形而上学的建构中。     

劳伦斯“性亦美”之美学观及在文学创作中的表现

劳伦斯推崇基于肉体和鲜血的人的天生本能——性,劳伦斯将性亦美之美学观融入他所创作的全部文学作品之中,然后通过再次调整男性与女性之间的相互关系,通过让性获得彻底解放从而更加健康,解脱那时的工业化社会。劳伦斯的文学作品的性描绘非常大胆直白,且表现出推崇自然之美、推崇原生态之美、推崇肉体之美的独到观点。     

尼采悲剧美学视域下的日神精神分析

尼采的悲剧美学有两个相辅相成的基础,即日神精神和酒神精神.日神形象原是一种始源性的精神图景潜存在希腊文化的深处,构成尼采所认知的历史理解的实在.从日神到日神精神,中间发生了一定的转变.尼采曾表明酒神精神是悲剧的本质,那么日神精神在其中又发挥了怎样的作用?通过对日神精神的来源及基础、艺术类别和审美表现及其价值和发展的探讨,以此展现出尼采视域中日神精神的内在肌理和思想图景.     

论尼采哲学中的酒神精神与悲剧精神

尼采从古希腊文化的研究中 ,获得了酒神精神和悲剧精神理论。这两种精神是尼采哲学的核心 ,贯穿尼采哲学的始终。其共同的内涵都是以高扬意志的坚强和生命的不屈为主旨。尼采在非理性方面发展了客观唯心主义理论。酒神精神和悲剧精神具有拯救与超脱的审美作用 ,但也有许多难以解释的疑问     

酒神视角下的尼采哲学

酒神精神是尼采思想的重要组成部分,是其思想发展过程中不可或缺的底蕴。从酒神精神的概念出发,追寻了这一思想 提出的渊源与意义,并且阐释了酒神精神与尼采其他思想之间的关联性,然后从尼采哲学中窥探出酒神精神肯定生命与勇于 探索的现实意义,希望当下青年人可以从中有所启迪。     

审美主义:从尼采到福柯

审美主义是以美为最高价值的思想倾向,不仅指对艺术的看法,也包括对人生的审美解释。尼采主张对人生的审美态度,提出了"强力意志"、"酒神精神"等命题,但是其审美主义致力于"审美形而上学"而忽略生活。福柯同样提倡审美的人生态度,提出了"生活是艺术品"和"自我构成为主体"等思想。福柯推进了尼采的审美生存主张,并力图将审美落实到日常生活。审美主义的意义和局限应当在个人自由和社会稳定之间的张力关系中得到说明。     

文艺：对自然现实形而上的补充与征服——尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴。酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术。音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现。悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式。艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然——这是尼采最基本的艺术观。     

酒神精神:逃离启蒙辩证法魔圈的符咒--尼采《悲剧的诞生》的现代性解读

为了疗救现代性所带来的日益严重的社会疾病,尼采在<悲剧的诞生>中主张复苏以酒神精神为根基的审美的悲剧文化,将生命本能从理性的压制下解脱出来,倡导超于善恶之外、享受心灵的自由和生命欢乐的审美人生.这种获得形而上之"醉"的酒神精神作为生命的"极端体验",通过激发人内在充沛勃发的生命力祛除了与理论和实践的联系,从而否定和颠覆了日常性经验,挣脱了现代性"同一性"的磨难.尼采所开出的疗救处方既不同于黑格尔所开创的启蒙辩证法的内在批判之路,同时又与早期浪漫派以建造恢复已丧失统一性的新神话的方式区别开来,显示出他企图逃离启蒙辩证法魔圈的别样的运思理路.     

文艺:对自然现实形而上的补充与征服--尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴.酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术.音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现.悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式.艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然--这是尼采最基本的艺术观.     

试析尼采“酒神精神”的伦理学意蕴

尼采是西方哲学的重要代表人物之一,他的思想一直到今天还在饱受争议。“酒神精神”作为尼采哲学的核心思想,蕴含了深厚的伦理涵义。“酒神精神”从开始到最后一直跟随着尼采的步伐。权力意志、超人、主人道德等都不过是酒神精神的变身和另一个称号。尼采通过酒神精神宣扬了人的权利意志或强力意志,为本来没有意义的人生赋予了意义。同时,尼采的超人也是借助于酒神精神出场的,是人类发展的最高目标与理想人格。所谓的超人或者主人其实就是最具酒神精神的人。更重要的是,酒神精神是尼采颠覆传统道德标准和价值观念的工具。尼采正是通过酒神精神、权力意志、超人、主人道德等对苏格拉底以来的理性主义传统与人类社会以来一切道德传统（尤其是基督教道德传统）进行了批判,提出了自己的价值观——超越善恶之外,并把人的生命与酒神精神而不是道德作为人的行为评价参照。     

审美快感--浅析纳波科夫的小说《洛丽塔》

纳波科夫的小说《洛丽塔》所体现的美学思想是尼采美学思想的延伸和实践。按照尼采的理论,日神执着人生,而酒神出鬼没则揭开面纱,与日神精神相比,酒神更具形而上学的性质,且更具悲剧色彩。纳波科夫笔下的亨伯特,正是实践日神状态和酒神状态的“一位艺术家”。《洛丽塔》的叙述语言有一种明显趋向:实在《情欲》——超实在(超情欲)。这种充满诗歌意象的语言,饱蘸审美体验的情绪和意绪,成为一种新现实被读者所接受,这便是们《洛丽塔》语言所创造的现实。     

醉与幻中的悲剧美——《将进酒》中的酒神

《将进酒》是李白的代表作之一,也是东方古典诗歌中的一首杰出的诗歌作品;它在醉与幻中体现着诗人的洒脱诗风和高洁的审美取向。西方美学中称悲剧美为酒神。通过比较西方酒神精神和李白《将进酒》的思想内涵,分析李白在《将进酒》所展现的个性,管窥一种别致的酒神的悲剧美。     

评荣格审美类型论(之二)

(三) (接1990年第4期)时过一个世纪,在席勒之后,尼采又一次论述艺术(审美)类型问题。席勒从人性的两种天性冲动去说明艺术(创造)类型,而尼采则从人性的两种本能,冲动去说明艺术(发生)类型。尼采根据希腊悲剧艺术表现的特性,认为艺术是人类两种本能冲动斗争与和解的产物。这两种本能冲动,一种足日神冲动,一种是酒神冲动。尼采认为,人生永恒的痛苦和冲突是真正的存在,酒神冲动就根源于这人生的痛苦和冲突,构成一切存在的基础,整个宇宙的原始冲动。酒神冲动刺激、推动日神冲动,日神冲动则为酒神冲动提供美丽的形象,缓和酒神冲动的满溢和过度。酒神冲动魔力似乎刺激日神冲动达于顶点,却又能够迫使日神冲动为它的横溢服务。酒神冲动比之于日神冲动,显示为永恒的本原的艺术力量,归根到底,是它呼唤整个现象世界进入人生。日神冲动的艺术目的,就足以美丽的面纱,壮丽的幻觉     

尼采希腊悲剧观念的起源

尼采在《悲剧的诞生》中提出了日神和酒神精神的对立统一产生了希腊悲剧精神,酒神精神与日神精神是不可分开的。尼采主要以希腊悲剧精神观念反对苏格拉底开创的工具理性。德国浪漫派和德国古典人文主义精神决定了尼采对希腊悲剧精神的认识,尼采的酒神观念主要来自德国浪漫派,尼采的日神观念主要从莱辛、文克尔曼、席勒、歌德、贝多芬和黑格尔等古典人文主义者处取来。     

尼采与酒神文化

《悲剧的诞生》构造了一种酒神文化的可能图景。尼采所设想的酒神文化绝非成天饮酒作乐的文化,而是关乎"个体化"的生存处境。尼采将叔本华的"太一"与"个体化原理"神话学化、美学化了。可更重要的是,他一方面强调了个体化原理的破碎所带来的"大欢喜",克服了叔本华的悲观主义,另一方面又将个体生命苦难及其解脱之道拓展成了历史性的文化创制。沉醉的悲剧死于清醒的科学,尼采将苏格拉底主义揭示为一种清醒的妄念,这种妄念随着康德和叔本华的窥破而转向艺术。诞生-死亡-重生的狄奥尼索斯叙事,既是这部书的基本结构,又是一种面对现代性的后果、批判启蒙的偏颇并开创酒神文化的历史哲学。后期尼采虽放弃了早期的浪漫主义方案,可其重估一切价值的尝试可谓在更深更广的意义上重建酒神文化的努力。     

尼采对歌德的接受与反思

尼采将歌德看作自己超人的原型,尼采对歌德的认识存在两面性：一方面,尼采认为歌德不理解酒神狄俄尼索斯的世界,歌德理解的希腊是亚历山大时代的希腊;另一方面,尼采认为,歌德体现出来的一种强健、具有高度文化修养、体态灵巧、有自制力、崇敬自己的人,尼采以酒神来形容歌德;从这个矛盾的评价可以看到,在尼采眼中,歌德过于偏向于日神精神,对酒神精神的理解不足。     

荣格对两种审美精神的心理类型分析

荣格从审美心理类型学的视角分析了尼采的日神精神和酒神精神的审美意义。提出酒神精神属于心理型艺术,日神精神属于幻觉型艺术。二者是审美心理表层与深层的关系。两种审美精神的作用就在于塑造完整的人性,健全人格,培养超功利性的精神境界。这是由于内倾心态和外倾心态在审美活动中相互转化的结果。这种分析触及了审美心理的共性问题。当然,荣格对两种审美精神的心理分析仅仅限于集体无意识的范围内,否认了审美经验形成的客观性质,是错误的。     

日神与酒神之争——谈《荆棘鸟》中梅吉和拉尔夫的爱情悲剧

澳大利亚著名女作家考琳·麦卡洛在<荆棘鸟>中成功地描写了梅吉和拉尔夫两人的爱情悲剧,深刻揭示了两人悲剧的根源.本文借助于尼采的悲剧理论,从他们两人身上所体现出的日神精神与酒神精神的冲突,来阐明他们悲剧产生的过程,从而分析他们悲剧爱情的典型意义.