劳埃特:《法理学导论》

英国《法律季刊评论》1961年1月号上介绍说, 这是对法理学所作的值得欢迎的大胆探索,这种大胆的精神只能从很少一些人身上看到。作者把法理学剖解成十一个论题:一、法理学的性质;二、法律的意义;三、自然法;四、主权和强制的理论;五、社会法学派;六、美国的现实主义法学派;七、斯堪的那维亚的现实主义法学者;八、马克思主义法的理论和“社主义的合法性”;九、纯粹法理论;十、习惯和历史     

秩序的重建——关于庞茂琨

主持语:庞茂琨是中国当下艺术界中,为数不多的一直坚持探索古典油画的艺术家。他独具一格的"手绘"表达,已经成为当下艺术界具有典型性的个案。他的艺术轨迹告诉我们:艺术不能仅仅从内部来观察,艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中,成为时代精神呈现与反思的有力载体。可以说,庞茂琨的绘画是充满"现实主义"意味的,但是在他的"现实主义"绘画语境中,没有批判,没有迎合,而是以一种与现实     

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的现实主义绘画

本文通过对俄国现实主义绘画大师и·E·列宾(1844—1930年)现实主义绘画的论述,阐明现实主义绘画的使命就是真实地反映客观现实的本质和历史本质,并真实地表现美术家主观世界的情感、认识和思想。同时反映了艺术家再现生活,干预生活,以批判现实主义的艺术手法从事艺术创作。这就是列宾的现实主义绘画。     

巴巴艺术鉴赏

罗马尼亚画家柯尔尼留.巴巴继伦勃朗之后,使当代现实主义绘画达到了一个高峰。他毕生固守着现实主义绘画的理想与使命,在自己的艺术世界中追寻并创造着坚实、内在、浑厚、概括与永恒的境界。他的艺术历程、艺术风格和艺术思想对我们具有很好的借鉴意义。     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。     

蒙德里安的抽象艺术研究

提到蒙德里安,人们自然会想到他那些规格不一的矩形方格。他的新造型主义的抽象艺术及其理论,不仅影响了整个西方抽象绘画和雕塑,还对现代广告、家具、服装设计、印刷品和建筑等产生了深远的影响。美国当代艺术家阿纳森在回忆蒙德里安艺术历程和现代艺术发展时说,在美国蒙德里安是一位传奇人物。他不仅支持几何抽象,而且还鼓励一批年轻的艺术家在美国艺术领域里掀起一场重要的革命。他一直站在少数人一边,坚持向社会现实主义和地方主义挑战。40年代初的抽象表现主义者,几乎无一例外都对蒙德里安极为尊重,即使他们的绘画几乎与蒙德里安的信仰完全背道而驰。在人们考察美国抽象绘画最新倾向到时候,硬边抽象、光效绘画几乎都可以追溯到蒙德里安,他对20世纪艺术进程的影响,甚至可以超过毕加索、布拉克和马蒂斯。     

中国油画的现实主义绘画精神

中国现实主义绘画,不仅具有强烈的民族色彩,而且融入开放和时代精神.正如所有艺术绘画形式一样,随着社会不断发展变化而变化.有着浓厚的中国本土民族性质的现实主义绘画,已呈现出丰富的内涵和多姿的态式.     

诗、画、乐：瑞恰慈与钱钟书评论之比较

瑞恰慈与钱钟书都有关于诗歌、绘画、音乐的评论,但他们评论的角度和方法却不一样,前者注重艺术鉴赏中的心理分析,而后者的评论既重视诗歌、绘画、音乐等艺术本体的性质区别,也没忽视具体的艺术创作和鉴赏心理。钱钟书对瑞恰慈的理论有吸收,也有摒弃,他更关注的是中国的艺术批评现实。     

神形兼备 沉郁豪丽——略论连横诗歌的审美艺术特色

连横诗词运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术方法,具有豪放沉郁的艺术风格,本文评论连横诗词特有的审美艺术特色,并针对其艺术成就形成的原因加以探索和考察.     

新写实小说:现实主义传统的回归和深化

新写实小说创作是在现实主义文学的传统中形成的,可以说它是中国文学在特定的时期对现实主义传统的回归和深化。然而,新写实小说创作在现实主义传统的基础上,又一定程度上受到西方存在主义哲学的影响,它的创作观念与法国的新小说派甚为相似,在创作的手法中,又汲取了西方现代派艺术的一些艺术技巧,使新写实小说的创作迥异于传统的现实主义,在显示了现实主义的强盛的生命力的同时,也展示了现实主义在当代文坛的开放性     

唯美与现实: 荷兰画派对《意中人》的文学化用

本文旨在分析哈代如何在《意中人》中借鉴17世纪荷兰画派进行文学创作。首先，看似“低俗生厌”的荷兰画派启发了小说的形式创造。哈代借用荷兰画派的手法和内涵融通了绘画与小说这两种不同艺术形式在再现现实主义思想上的一致性。其次，荷兰画派是《意中人》的想象来源之一。荷兰画派的意象、主题和类别被创造性地整合进《意中人》中，哈代借此表达了艺术取代上帝，以审美的态度应对人生的文学思想。     

一幅壮阔的时代画卷——读《安娜·卡列尼娜》

忠实于现实,把生活的真实面貌及其发展趋势如实地加以艺术再现,是现实主义艺术最重要的原则。列夫·托尔斯泰在他的优秀作品《安娜·卡列尼娜》中,有一段十分精彩的描述,表现了作者的现实主义艺术观。渥伦斯奇同安娜旅居意大利时曾一度醉心于绘画,他为安娜精心地绘制了一幅身穿意大利服饰的肖像,“这幅肖像,他和所有看     

现实主义、现代派与传统绘画的追问与反思

现实主义是艺术的表现方法;现代派是传统艺术基础上创新与发展的产物;传统绘画则是现实主义的载体,现代派的母体。它们之间有着统一的内涵———那就是创造艺术,记录历史,服务社会。传统是文化历史的积累,革新意味着继承的发展     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作 ,这是一种独特的文学现象 ,体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手 ,将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分析 ,阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,探索哈代运用绘画艺术的深远意义     

论花鸟画的教学

中国花鸟画是中国传统绘画中一个重要的画科 ,它与人物画、山水画是并存发展的 ,其历史悠久 ,有着现实主义的优良传统和独特的风格。　　作为一名美术教育工作者来说 ,要重视传统绘画基础 ,现代绘画语言 ,把现实生活基础转化为自己的创作素材。艺术来源于生活 ,绘画艺术创作 ,首先是作者对现实生活的观察和认识 ,通过主观的概括、提炼、加工 ,选择适合于表现内容的形式及笔墨技法 ,才能完成一幅好的作品。     

论对张彦远评论顾恺之绘画的认识

本文以张彦远对顾恺之绘画的评价为基准,通过古今对顾恺之绘画艺术的品第、绘画的表现形式等的评论,结合顾恺之绘画作品的赏析,来达到对张彦远评论顾恺之绘画的认识的目的。并加以本人的观点,论证顾恺之的绘画地位。     

文艺复兴时代意大利美术的发展

欧洲的文艺复兴运动起源于意大利,就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古代希腊、罗马文明的繁荣时期可以和它相提并论。文艺复兴对于艺术的发展,对于在美术中确立现实主义与人文主义的原则具有重大意义。近代先进的艺术文化是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。文艺复兴的现实主义美术,实质上是在近代美术史上开创了第一个阶段。现实主义的基本原则,近代现实主义造型艺术的语言体系,是在文艺复兴的美术里,尤其是在文艺复兴的绘画里形成的。     

从勒南兄弟、夏尔丹至库尔贝的现实主义

勒南兄弟的艺术天才作为一股新生的力量复活了法国本土现实主义的传统,紧随其后的夏尔丹为其注入了更为真挚的情感,到库尔贝那个时代,现实主义的语境显得更为激烈。他们在现实主义艺术中创造的各种形态超越了任何一个时代,其所创立的现实主义绘画艺术发展到今天仍然有着非同寻常的力量,并以全新的形式联系起当下文化。     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作，这是一种独特的文学现象，体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手，将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分拆，阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响，探索哈代运用绘画艺术的深远意义。     

绘画艺术与文学语境锻造--透视《德伯家的苔丝》的景物描写

将绘画艺术运用于小说创作 ,这一独特的文学手法的运用 ,体现着托马斯·哈代对现实主义美学原则的深刻理解。以《德伯家的苔丝》的景物描写中对绘画手段的运用为例 ,阐述绘画艺术在小说创作中的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,进而探索文学作品中绘画艺术的运用对文学语境锻造的作用和影响