论素描教学的创造力培养

传统的素描教学以技法训练为主要教学内容,忽略了对艺术创造力的培养。本文试图通过“画面的表达的语言化训练”、“基础性与特殊性训练”、“综合的艺术表达训练”这三个步骤来构建素描教学中创造力培养的实践框架。     

素描教学中的创造力培养

传统的素描教学以技法训练为主要内容．而忽略了对艺术创造力的培养。根据当代美术教育的培养目标,试图通过“表达的语言化训练”、”基础性与特殊性训练”、“综合的艺术表达训练”这三个步骤来构建素描教学中创造力培养的实践框架;     

声乐训练与艺术语言的音质音色

在喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等舞台表演艺术中,艺术语言是推进情节展开,刻画人物形象,揭示内心世界的常用手段,而在话剧中艺术语言则是演员表演不可或缺的关键性载体,戏剧的艺术语言是借助声音表达人物感情的语言。本文就表演专业领域对演员艺术语言训练的教学实践,针对艺术语言的艺术特征,声乐训练对演员艺术语言音质音色追求的重要性、戏剧艺术语言与声乐训练互为影响以及互为渗透的内在关联等问题进行论述。     

少年儿童舞蹈的身体素质训练

少年儿童舞蹈的身体素质训练,是一项很严肃的教学工作,需要用科学的理论来指导。舞蹈是一门综合艺术,舞蹈教学有着独特的风格和训练特点,应根据少儿身体素质状况,分层施教,分类指导,科学训练。     

音乐教学中的思维训练

音乐是以声音为媒介的艺术形式。音乐教学则是通过对音乐的音高、音色、强弱、长短的控制和对音列、音阶、调式、调性、节奏、旋律的组织构成艺术的表现手段，诉诸于学生的听觉，产生情感的激发作用。这种教学是一种动态艺术教学。由于音乐的语言具有极大的概括性和演绎性，或曰不确定性，人们对音乐的感受需要依靠艺术的联想，通过情感作用而与现实生活内容联系起来，所以音乐教学不能也不可能离开思维训练。思维训练，是思维的一种基本训练。它是指合理、有效的思维程序和方法的形成训练。在高等学校音乐课教学中，只有加强对学生的思维训…     

声乐教学漫谈——发声训练中的几个问题

歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练,有了这种能力,才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练,是造就不出高水平的歌唱家的。由此可见,声乐教学在歌唱艺术园地里,占有相当重要的地位。在西欧歌唱艺术长远的历史进程中,声乐教学     

论现代素描教学

素描是造型艺术中一种独立的、不可缺少的艺术形式 ,也是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言。它是历来被看作是各种造型艺术教学最基本、最重要的步骤。素描教学可分为三大阶段 :系统的由浅入深的具象训练 ;围绕着形态和空间的平面化、单纯化 ,创造性表现能力的训练 ;解决各种线形的表现手法的训练。因此 ,素描基本功训练应该把想象力和创造性思维能力的培养作为与技巧积累具有同样重要的内容     

论声乐教学的阶段性

声乐教学要讲究阶段性。基础训练、声音训练、作品的演唱及艺术地处理作品,是声乐教学中不可缺少的几个阶段。     

浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义

素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位，造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥其作用，目前应该对素描艺术再审视，明确素描教学在艺术学习中的重要作用。     

版画专业色彩教学浅议

色彩作为版画专业的基础,在教学中应强调学生对色彩的概括提炼能力,追求平布性、概括性和提炼性。所以针对版画专业的特点,应对版画专业的色彩课教学做出调整,强调结合版画专业特点和色彩艺术规律的掌握。除了写生色彩训练,色彩课应增设以限制色彩表现对象的训练内容、色彩的变调训练等、离开写生对象的想象命题色彩训练,逐步从繁复回归到单纯,从依赖对象到超越对象,从而培养学生较好的艺术表现能力。     

从国外声乐教学艺术看我国声乐教学中的不足

在与国外声乐教学艺术进行对比的基础上,本文提出了我国声乐教学具有注重纯技术训练,忽视艺术性的表达;注重高声区教学,忽视中低声区的训练;注重细节的处理,忽视整体性把握;注重单旋律的演唱,忽视与伴奏的配合;注重纯声音的训练,忽视情感的表达等方面的不足。     

高师艺术专业学生素质及其发展调查研究

求调查研究表明高师艺术专业学生素质及其发展有如下特点：思想政治上要求进步．有人生追求，但基础文化素质和马克思主义理论水平较低，做社会主人意识薄弱；专业兴趣浓厚，技能训练刻苦，艺术素质和能力发展较快，但缺乏对艺术科学的探研精神和能力；追求个性自由，崇尚个人奋斗，有较强的竞争意识和社会生存能力，但较少合作精神和在艺术上突出个性的能力；能胜任艺术技能训练的教学工作，但还缺少艺术普及教学的能力。     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

语文教学中音乐手段的运用

语文教学是科学,又是一门艺术。除了基础知识的传授和基本技能的训练之外,语文教学应开拓学生的视野,给学生以理智的增益、艺术的感染、情感的教育、美的陶冶。语文教学包含着丰富的艺术内容,教材为教学提供了形象因素,教师凭借着教材运用艺术手段来感染、激励、滋润、熏陶学生,通过对鲜明、生动的艺术形象的欣赏,引起学生情感的愉悦,从而点燃学生心灵的火花。     

视唱练耳教学的技术性训练与音乐性培养

视唱练耳教学具有极强的技术性和音乐性特点。视唱练耳的教学中,不能将音乐作为纯技术加以训练,而忽视音乐的文化与艺术审美性要求。视唱练耳的教学应以技术性训练为基础,以培养音乐性为目的,使学生通过视唱练耳的学习与训练,建立起完整的音乐知识结构系统,培修出熟练的音乐技术技能及丰富的音乐文化修养,从而为本专业的学习与实践服务。     

浅谈声乐教学中的个性训练

<正> 个性训练是声乐教学中的一项基本原则,这项原则历来为声乐界所重视,“一对一”的教学方式便是声乐教学坚持个性训练原则的典型说明。随着声乐艺术的不断发展,声乐教学也必须进行不断的改革与创新。对声乐教学中的个性训练原则,无论从理论上,还是从实践上,都需要进一步加以总结与提高。声乐教学中的个性训练是针对共性原则而言的。共性原则一般指训练自的的一致和技巧训练的标准一致。个性训练指的是针对学生的个性特点而采取的有针对性的训练方法。声乐教学的共性原则是严格的,但与个性训练的原则又是统一的,犹如千条江河归     

探讨素描与设计结合的“二位一体”教学理念

随着时代的发展,如何更好地搞好设计学科建设,是艺术教育的社会使命和责任。训练思维、发展能力,这已成为素描教学的核心思想。素描与设计概念结合的“二位一体”教学,是造型基础课在现代设计教学中的必然转变。可以从观察能力、语言能力、思维能力等几方面进行训练。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

导演专业基础课的训练要素

戏剧教育的职业训练模式要求艺术教育活动培养出热爱生活、充满创造热情，具有创新能力的艺术人才。这就要求导演专业基础课教学要着眼于学生导演素质和专业能力的培养；在专业训练的同时，丰富他们的艺术生活，提高艺术修养；培养他们热情关注生活，充满创造精神，具有创新能力。因此，本文就导演专业对学生基本素质训练中观察力、想象力、组织能力的培养问题提出自己的观点。