对素描教学的认识与思考

素描是造型艺术的基础，是基础课的重要组成部分，这个技术训练要有相应科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。     

浅谈素描基础教学

素描是造型艺术的基础,是学生在高等艺术院校必修的一门基础课程,但是近年来西方各种表现主义和种种艺术主张冲击着我们高等美术教育的教学思想和理念,素描基础教学被弱化。本文从教育者的角度重新阐释了素描作为基础学科的重要性。并为素描基础教学提出了三点参考性建议。     

谈高等院校美术专业的素描教学

高等院校的美术专业的素描教学主要以培养学生掌握素描的基础理论知识和基本技能,以及造型能力为主要目的。本文主要对素描的两大类,即结构素描和明暗素描的教学方法作了陈述,进而对如何培养学生的造型能力问题进行探索。     

全因素素描与基础教学

全因素素描在基础教学中的必要性以及在教学中着重体现出“空间”意识下的对形体构造规律的认识和素描误差的掌握运用。     

论设计素描在艺术设计教学中的作用

设计素描是艺术设计教学中的一项重要内容,作为一种艺术造型基础,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点,是研究设计造型,开拓创造力的重要思维方式。设计专业素描教学不仅要强调造型能力的提高,更要突出设计意识的培养和创新思维能力的训练。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计理念的重要过程和有效手段。     

再现素描与表现素描的教学

素描是一切造型艺术的基础 ,文章简要论述了再现素描教学的重要性和表现性素描必要性 ,提出了在素描教学中表现素描对学生审美意识 ,艺术创造能力等方面培养的重要意义     

国画素描基础教学之我见

中国人物画的造型训练,早已不是要不要素描的问题,而是选择什么样的素描样式和如何利用其合理成分来为中国画服务的问题。     

素描的意义

重新审视"素描"的概念以及素描作为"基础"的概念,认真分析历代大师关于素描的理论以及在作品中的运用,可以发现,素描在充当造型艺术基础训练的同时,它还是一门独立的艺术形式;素描教学不仅要培养学生的绘画技能,更重要的是对学生进行审美价值的培养。     

素描教学随笔

素描是一种对话。是内心最真诚的情感的表达,真诚不同于真实,真正感人至深的真诚而非真实。真实只是真诚的一个方面,不折不扣的真实正是艺术的大敌。由此而论,作为造型艺术基本功的素描教学,从一开始就不单纯是技术训练。更重要的是唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的感知世界。     

高等院校素描基础教学之我见

我国高等院校素描基础现行教学体系在总体上是西方式的。随着各种美术思潮的涌入 ,加上在全国上下一片加强素质教育呼声的影响下 ,有些人对素描基础教学的传统体系提出了质疑 ,认为现行素描基础教学体系对学生的主体性、创造性的发展与发挥方面有较大的局限。笔者以为 ,传统的绘画教学体系从根本上来说不会束缚学生的创造力。当然 ,艺术应该追随时代 ,传统的教学方法需要调整或改进 ,但不能全盘否定。纵观西方美术史 ,哪怕是作坊式的 ,师傅带徒弟式的教学方法也并没有扼杀学生的创造性 ,大师的不断涌现即是明证 ;众多现代艺术大师的传统素描…     

对于设计专业素描基础教学的思考

素描是设计专业重要的基础课程。但是 ,由于历史的原因 ,我国高校设计专业的基础素描教学并没有形成完全独立的教学体系 ,长期以来 ,基本上采用的是美术专业的教学模式。针对上述情况 ,本文从现代设计的专业要求和特点出发 ,对我国高校设计专业素描基础课教学的历史和现状进行了分析 ,阐述了改革设计素描教学的必要性和紧迫性 ,并提出了自己的观点和看法     

论现代素描教学

素描是造型艺术中一种独立的、不可缺少的艺术形式 ,也是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言。它是历来被看作是各种造型艺术教学最基本、最重要的步骤。素描教学可分为三大阶段 :系统的由浅入深的具象训练 ;围绕着形态和空间的平面化、单纯化 ,创造性表现能力的训练 ;解决各种线形的表现手法的训练。因此 ,素描基本功训练应该把想象力和创造性思维能力的培养作为与技巧积累具有同样重要的内容     

感悟素描教学

当今的素描教学面临着许多的问题,笔者通过“学习素描我们将获得什么;认识和感知将怎样得到;以及对素描教学中的认识方法等问题进行了提炼,使之更具有教学的针对性和目的性。     

"意象美"在设计素描教学中的训练与培养

随着社会的发展与进步,美的理念就必须显现出其民族传统特性与现代文明精神相融合的特征.在设计素描教学中,我国民族传统美学观"意象美"应继承和发扬.在遵循设计素描教学基本原则的基础上,借鉴现代的"抽象美"与传统的"意象美"的应用,目的是加强学生的想象力和创造力的培养,把我国古典传统艺术造型的某些因素,应用到现代设计素描教学中去,逐步完善充实适应社会发展所需要的现代设计素描教学内容与形式,开拓艺术设计基础教学的视野.     

素描中“线”的理论内涵及其把握

"线"是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的"线"还渗透着画者的情感和情绪,因此"线"的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对"线"这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

论信息时代的素描教学

当今艺术多极性、多视觉、多视角的显著特征,给传统的素描教学改革带来了新的机遇和挑战。信息时代的素描教学体现了多样性,教师的社会地位、身份等诸多方面都发生了全新变化。美术教师在信息社会中应有自己的角色定位,及时地进行角色转换,推动学生不断开拓创新,发展自己。     

艺术设计专业的素描教学改革

目前我国高等艺术院校的素描教学存在诸多不足,如以结构和光影为主的素描训练不能培养学生的基本专业素质,教学思想模式僵化,对新视觉形态的理解和接受滞后,将设计素描课等同于设计专业课,等等.应结合现代素描教学的目标要求,深化教学改革,培养适应社会发展需要的艺术设计人才.     

艺术创意的设计素描

设计素描还没有明确的界定 ,但它具有艺术想象、塑造新的形象、设计素描者的“心中的画”的特点和内涵 ;要使设计素描有创意 ,就应该有理性的结构、构图和取于自然物的素材 ,并正确地运用点、线和面的组合     

设计素描的设计含义及其教学实践

设计素描是艺术设计学科的一门主干课程和基础课程。在从艺术再现到设计表现的转化过程中 ,素描这门古老的课程也面临自身的调整。对设计素描设计含义的不同理解导致教学实践中不同的处理方法 ,也带来了不同的后果。本文反复论证 ,旨在厘清对设计的误解和对写实的偏执 ,最终目的是为了建立内在一体的设计教学体系 ,使设计素描在整个教学体系中发挥真正的基础和主干作用 ,全面提高学生的设计素质。