坚持现实主义 向着真实努力——文艺评论集《向着真实》再版

文艺理论家王元化自1939年——1954年的论文选集《向着真实》,已由上海文艺出版社再版。 作者在《后记》中指出:“‘写出真实来!’斯大林同志说的这句话是现实主义的基本原则。文艺上的许多错误,不正是因为忘记了它才滋生蔓延起来的么?那么,坚持现实主义,向着真实努力,这是必要的。”遵循真实性这一现实主义的基本原则,作者对一些文艺现象、文学作品发表了颇有见     

真实、本质真实、写真实

<正> 真实性是现实主义的基本原则,可是人们对这个问题的认识往往并不一致。产生不一致的原因之一,我以为在于有的同志对文艺真实性的两种含义、两种类型或则作了混淆,或则对其某一方面作了不恰当的理解。由此,人们对于一些基本理论问题(如现实主义)和创作口号(如写真实),对于一些具体作品的评价也就产生了不同看法。这里我来说一点不成熟的意见。     

艺术真实与生活本质

近两年来对文艺的真实性展开讨论,提出了文艺要不要反映现实生活的本质的问题。持肯定意见的认为:“写本质”的要求是马克思主义“明确提出”来的,在整个文学艺术领域里“是一个有普遍意义的原则”。持否定见解的认为:“赤裸裸的‘本质’的概念,根本就不是美学范畴的东西;它不是文学艺术的对象,因此也无权进入文学描写的领域”,宣布应该“蔑视‘本质论’这面遮羞布”。对于理论上这种根本性的的分岐,探讨一下“文艺通过形象反映现实某些本质方面的要求”在世界观上究竟是否符合唯物辩证法,在艺术实践上是否符合艺术规律,是十分必要的。     

中西艺术真实观念之比较

长期以来,人们习惯于把艺术真实仅仅局限在现实主义文艺范围内,仅仅从哲学认识论角度加以界定,从而忽略了艺术真实的特殊性,也忽略了这一概念所包容的丰富多样的内涵,从而使这一重要的美学范畴逐渐丧失活力,变得苍白起来。实际上,无论中国还是西方,关于艺术真实历来有着各种不同的认识,艺术真实的观念经历了并还在经历着极其复杂的变化。一先谈谈西方艺术真实观念的历史演变。西方的艺术真实观经历了从朴素的、辩证的古代真实论,到客观的、精确的“镜子说”和“再现说”的经典真实论,再到主观的、心     

艺术之现实: 艺术主体经验图式分析

作为独立学科,艺术学有其自身的独特性.考察中西艺术史,艺术主体观照现象世界并由此形成的经验图式乃是其特殊的精神活动的一面,是存在于艺术系统范围之内的"艺术之现实";艺术之现实有其精神性、结构性、真实性等方面的属性,这些属性由艺术主体精神观照的外观、内照、观照之观照等不同视角所造成,并且决定了艺术之现实的物理性、心理性和艺理性;而艺术之现实的"真实性",不是实证科学性的,而是艺术之现实自身的规定性,亦即"艺术之真实".     

文艺真实观发展轨迹的思考

一文艺真实性问题是一个非常古老的问题,可以说从西方的柏拉图、亚里士多德时代起,就提出了这样的问题,并有了经典的论述。如亚里士多德当时就提出“诗比历史更真实”,因为诗(文艺)可以摹仿现实世界所蕴含的必然性和普遍性。在他那里已经有了生活真实和艺术真实的明显界划。亚氏的这一观点后来几乎成了文艺理论中的一大“公理”。后世关于文艺价值以真为基础的“真善美”的三元架构模式正奠基于此。按理文艺的真实性问题于此即有定论,诸论家似不必再为此耗费神思了。然而正相反,由于文     

陈涌的鲁迅研究

<正> 陈涌是一位很有理论素养的文艺批评家和鲁迅研究家.他的论文向来以质取胜,擅长综合研究,善于高屋建瓴地提出问题,非常具有理论深度.陈涌对鲁迅的现实主义的文艺思想怀有浓厚的兴趣并有着深入的研究.早在50年代初,他就写过《鲁迅文艺思想的几个重要方面》一文,联系当时文艺界的实际,阐述鲁迅在文艺工作者的思想改造、文艺与生活和群众斗争的关系、文艺的普及工作等问题的精辟见解.特别是在1956年为纪念鲁迅逝世20周年而发表的长篇论文《为文学艺术的现实主义而斗争的鲁迅》更是以其深刻的见解和有力的论证,引起过广泛的注目.以     

艺术真实的辩证思考

艺术真实的辩证思考曹瑞明艺术真实是个老话题。文艺创作者在不断实践，评论家在永远探索，一如对爱情的执着追求一样，人们对它既熟悉又陌生，既觉得有魅力又一时难以说清楚。我以为，艺术真实应从文艺的本质和特征上，从文艺的社会功用方面，运用辩证唯物主义的对立统一...     

鲁迅论文艺的真实性和倾向性

本文从文艺理论主张和文学创作实践两方面论证了鲁迅对文艺真实性和倾向性问题的见地。文章指出,鲁迅提出反对“瞒和骗的文艺”、“大胆地看取人生”的口号和“敢于如实描写”的写作方法是现实主义艺术的基本原则,是达到文艺真实性的基本方法,也是对自然主义、机械唯物主义和形而上学等创作思想的批判;鲁迅主张积极的“写实主义”,他“理想的真实”观是反对艺术上的虚无主义、爬行主义和悲观主义的,又和夸大到绝对化的超现实的理想不相容;鲁迅认为,任何作家和作品都具有一定的倾向性,只承认文艺的真实性,否认文艺的倾向性,或用文艺的真实性取代文艺的倾向性的观点是没有根据的,文艺倾向性是由主观方面的政治或思想的观念、态度或评价和客观对象的政治或思想的本质、本性或属性两方面决定的,优秀的文艺作品应做到文艺的真实性与倾向性尽可能完美的统一。     

冯惟敏散曲的艺术成就

<正> 有明一代,冯惟敏散曲不惟思想成就最高,艺术成就也最高。冯惟敏以他的辉煌之作,无可争辩地夺得了散曲史上的头等地位,令人心服地被称作一代散曲的第一大作手。杰出的现实主义曲作冯惟敏散曲之所以取得如此成就,最根本的一条原因是他采用了现实主义的创作方法。现实主义,作为一种文学的创作原则,自然首先应该体现在作品的内容上,但现实主义又毕竟是作家进行创作时所采用的根本方法。具体地说,首先,现实主义作家在努力观察和剖析现实生活时,必须特别重视细节描写的真实性,并以此揭示生活的本质。其次,便是作家在对生活进行广泛概括时,必须塑造典型形象。根据现实主义创作方法     

关于艺术真实、电影真实和现实主义的漫谈

本文讨论在哲学的意义上彻底界定真实的基础上,即坚持真实的不可复制的本质性特点,对长久以来艺术研究和艺术批评中艺术与真实的关系、电影与真实的关系,以及如何理解现实主义等问题做了全新的阐释。目的在于提高电影理论研究的科学性。     

略论艺术真实性与艺术真实性表现

艺术真实性属于反映论的范畴,表示艺术与现实之间的正确反映关系."艺术真实性表现"则用于表示艺术真实性在艺术作品中的体现.由于单独使用"艺术真实性"术语容易引起含混,我觉得应当以"艺术真实性表现"术语作为补充.本文将就比作些探讨.艺术真实性表现是真实性在艺术上的特殊表现承认艺术是一种特殊的意识形态,就不能不承认艺术真实性在艺术作品中的表现有其特殊性.有的人不承认这简单的道理.比如说,西方过去有人在观看莎士比亚的《奥赛罗》戏剧演出时愤怒地拔枪打死了扮演坏蛋雅各的演员.我国扮演《白毛女》歌剧中的恶霸地主黄世仁的演员陈强也有过多次几乎丧命的遭遇.这是把艺术表现(通过演员)等同于普通实际生活的例子.还有的人对艺术的种类体裁的特征和艺术假定性不理解、不重视、不承认,责难京剧里的手势和台步,说"简直一点也不     

浪漫主义精神与社会主义艺术

关于文学乃至整个艺术的创作方法问题,现在,有种说法颇有影响:“社会主义文学就其实质而育,已经不再是以一种创作方法为标志的文学体系了,而是以多样的创作方法统一于现实主义精神的崭新体系”。我们认为,这个论断的前半部分讲得有道理,社会主义艺术(包括文学)已经不再是以一种创作方法为标志的艺术体系了。但是,我们又认为,这个论断的后半部分欠妥当。不能以“现实主义精神”这个概念来对社会主义文学艺术“进行总体意义上的把握”,也不能认为社会主义艺术就是一个以“现实主义精神”为标志的体系。我们的理由是:社     

论托尔斯泰的真实观

托尔斯泰对文学真实性的看法有着双面性,既包含了现实主义的真实即生活的真实,也包含了浪漫主义的真实即情感的真实或天国的真实。     

真实 理想 社会效果

一粉碎“四人帮”以来,随着文艺理论上的拨乱反正和文艺创作上现实主义传统的恢复,文艺创作中的真实性问题,恢复了应有的地位。从僵硬的政治教条出发,图解和歪曲生活,或漠视生活、脱离人民、粉饰现实等反现实主义的倾向,理所当然地遭到唾弃。人民群众渴望在文艺作品中看到真实的生活,希望文艺作品为他们的愤怒呐喊,为他们的不平请命,为他们的未来指明方向。于是,不是一部、两部,而是一批,一大批反映现实、鞭挞黑暗、匡正时弊、追求理想和光明的作品应运而生。这些作品勇敢地面对形形色色的棍棒和非议,大胆突破禁区,     

现实主义仍然有很强的生命力

现实主义精神和传统，在中国文学发展的历史进程中，始终占据着主要地位。在ZO世纪新文学发展过程里，表现尤为明显。当代文学前17年，虽然受“左”的思想干扰及“文艺为政治服务”口号的影响，但总的来看，是现实主义创作的兴旺期、丰收期，出现了一批艺术较成熟、风格较稳定的作家和一批现实主义的扛鼎之作。文革期间，四人帮扭曲了现实主义的创作精神和创作原则，把作品当作他们错误路线的宣传品，当作他们篡党夺权的工具，使社会主义文艺濒临崩溃的边缘。新时期，现实主义在新的条件下得以恢复并更开放，更发展。从描写和反映人们在文…     

古典主义艺术和浪漫主义、现实主义艺术典型比较

<正> 对艺术典型的研究有两种方式:一种是逻辑的,一种是历史的。本文主要通过古典主义和浪漫主义、现实主义艺术典型的比较,揭示不同历史形态艺术典型的本质和特点。两种不同历史形态的艺术典型古典主义和浪漫主义、现实主义是两种不同历史形态的艺术。前者指广义的古代艺术,后者则主要指近代艺术。古典主义艺术塑造形象倾向于类型性,追求和谐统一美;浪漫主义、现实主义则倾向于个性化典型,表现为崇高不和谐美。所谓类型性是指某一类人的代表,是一种经验普遍性的提炼和概括。它表现在两方面:就典型所具有的客观真实性来说,它是同类人物量的普遍性的概括;从凡是典型都是有某种     

中西艺术真实观之比较

<正> 在西方艺术史上,常把对对象的逼真描绘当作艺术家的最高标准,而所记载的某些动物或人错把艺术品当成它们所描绘的实物的故事,则又成为对一个艺术家的最高赞美.从古希腊艺术到古典主义乃至批判现实主义,西方艺术传统一直强调对艺术对象的真实描摹,这种“模仿乃是艺术的根本特征”的观点直到黑格尔才对其有较充分与系统的批判,也直到西方现代派艺术的兴起才有大的转折.     

略论意识形态与艺术生产

艺术生产理论是构成马克思主义文艺学的重要内容之一.可是在我国,由于各种复杂的原因,这一极具创见性的理论却长期得不到应有的重视.艺术生产论最重要的意义是,它使文学艺术从神圣的形而上的王国回到了"劳动创造美"的现实世界.它使精神生产和物质生产的天然鸿沟不再难以跨越.艺术生产论克服和纠正了单纯从意识形态论的维度研究文艺的片面性,从实践的层面研究和理解文艺问题,这对我们认识和解决当前市场语境下的文艺的生存和发展所面对的种种问题都具有重要的指导作用.     

自然科学与“现代现实主义”——19世纪现实主义再阐释

西方文学史上的"现实主义"源远流长、内涵丰富多变。如果说19世纪以前以"模仿说"为传统的现实主义可以称为"古典现实主义"的话,那么,在科学精神浸润下产生的19世纪现实主义则可称为"现代现实主义"。现代现实主义作家为19世纪自然科学成就所鼓舞,并汲取其思想、理念与方法之精髓以滋养自身的文学创作。其中,科学类比与科学实证方法让现代现实主义作家把文学创作视作对人与社会的科学研究与实验,追求文学文本在科学意义上的"真实性"与"写实性",从而全面改造了传统"模仿说"意义上的"古典现实主义",达成了"现实主义"从传统到现代的转型。现代现实主义是19世纪自然科学在当时西方文学中结出的重大果实。