寻找“美人”神韵——诗歌与音乐关系的审美文化考察

《诗》之后,汉魏乐府多为歌谣,乐府之后诗歌逐渐走向了格律化、案头化,至唐宋词随燕乐兴而兴,至南宋又随燕乐衰而衰,此后文人填词已经失去了真正的意义。我国古典诗词衰颓之后,至“五四”新诗又矫枉过正,割断历史,抛弃了汉语汉字所独有的审美特质,于是也只能是昙花一现,所以有人说20世纪是个“无诗的时代”。到20世纪80年代后,当代歌词则紧紧抓住了诗歌的文学性、音乐性、民族性和大众性的审美特质,并善于从古典诗词中采得神韵,从民歌中集得灵气,真正是诗起八百年之衰,但其命运同词诞生时一样备受大众欢迎又倍受学界冷落,因而值此之际,很值得振臂一呼：“真诗在歌中!”     

“小词”与“词小”辨析

＂小词＂与＂词小＂不属同一范畴。＂小词＂属形式美学范畴,＂词小＂属道德美学范畴。＂小词＂依词体短小而生出,注重的是形式,成为词体文学的专有名词,极少含有贬意;＂词小＂由词的内容而论,注重的是伦理道德,是时人对词体文学蔑视的表现。二者各有侧重,不能混为一谈。     

唐后乐府诗与音乐的关系

兴盛于唐代白居易时期以“忧黎元”、“补时阙”为主的新乐府,虽然“可以播于乐章以歌曲”,但由于其内容不符合唐廷“新词”的标准,故其实“未尝被于声”。这一实况的存在,是导致唐后特别是两宋以关注社会现实、反映民生疾苦的乐府诗全然不能“歌曲”的最根本性原因。而另一方面,由于“乐府音节,自宋已失传”的实况,使得唐后其它类别乐府诗的入乐也大都无乐谱可凭藉。但唐后的歌行类乐府、竹枝类乐府、宫词类乐府,却都是可配乐而唱的。这些乐府诗之所以可入乐者,主要是源于三个方面：一是以里曲代为,二是创制新曲,三是套用其它曲调。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

论沈约陆厥的声律之争与沈氏家族文化的关系

南齐永明末年 ,吴郡陆厥与吴兴沈约对昔人有无宫商声律之用的论争 ,反映了双方对儒家传统五声与永明四声体系的不同看法。沈约四声论的产生 ,与对民间通俗文化的吸收密不可分。沈约对于俗文化的喜好 ,显露出他的文化观念中所带有的吴姓新贵的烙印。一般认为 ,吴兴沈氏家学以儒家为主 ,事实上 ,六朝沈氏家学始于老庄玄学 ,终于以玄兼儒。由军功起家的吴姓新贵沈氏文化的尚俗 ,有别于陆氏等吴姓旧族文化的崇雅。通过分析沈约对吴歌西曲等俗文化的复杂心态 ,可以揭示出四声理论的产生与沈氏家族文化背景的关系     

论词体生成与诗乐结合的文化传统

探讨词体生成 ,是历来词学研究不可回避的问题 ,但诗源说和乐源说都有偏颇。本文在对四言、五言、七言诗体形成与音乐的关系以及隋唐燕乐歌辞发展的宏观观照中 ,得出词体确立是诗乐离合嬗变发展的产物。从而说明词主要是在音乐的带动和诗乐结合传统的滚动发展以及文人歌伎联手催生等一系列社会文化条件的综合作用下产生的 ,同时也力图对词的含义作出较为科学的界说 ,揭示出我国韵文学发展的某些特殊规律     

浅析重庆巴南昆词音乐中的“地方化”流变

重庆巴南昆词音乐的发展与流变是非常典型的大艺术剧种“地方化”的实际案例。在巴南昆词音乐中,“地方化”的流变主要体现了三方面的特点：一是 “词”的保留,二是“曲”的变异,三是“韵”的丧失。本文分别从昆词音乐的源流、发展脉络、表演特点等几个方面入手,结合对重庆巴南昆词“地方化”特征的挖掘以及与江苏昆曲的比较性研究,深入分析了其流变成因,并进一步探讨受不同人文语境影响下的艺术形式在流变过程中所折射出的文化意义。     

《稼轩词》“美人”的文化意蕴

《稼轩词》的“美人”是娇艳妩媚之传统佳人,又是诗人缥缈绝尘之梦中知音、心中家园;是作者自身性别角色异化的替身,又是诗人美好内在世界的对象化;是诗人心灵慰借、躲避风雨的港湾,又是生活中诗人贬斥、驱使、遭受非人待遇的奴仆。她们无论是确有所指的佳丽,还是作为自我际遇之借代、江山之喻体、精神之象征,都充分体现了作者对于人类生命价值的崇高期待。     

艾青诗歌审美表现的音乐美——兼对诗歌音乐性的理论考察

长期以来,对于诗歌音乐性的认识,总是在诗歌语言声音形式的音乐化类似上去认同,强调诗歌语言的韵律、节奏等外在音乐性要素,闻一多先生就认为诗的音乐美主要是“音节的美”.这种理论往往导致将声调与意义相分离的倾向,而不能从声调与意义的关系中去发掘诗的深层的音乐形式的美.艾略特在谈到诗歌音乐性问题时认为:“‘音乐性的诗’是具有声调的音乐型式(musical pattern)以及构成诗的那些字所具有的深层意义的音乐形式,而这两种型式不能分离且合而为一的那种诗,假如你提出相反     

“别是一家”与“自是一家”——唐宋词论之“本色论”辨析

"本色论"是中国词论史上的一个重要理论命题。晚唐五代是"本色论"的奠基期,集中表现为"词为艳科"。北宋是"本色论"的争鸣期,表现为以苏轼为代表的"自是一家"之论与以李清照为代表的"别是一家"之论两条线索的争鸣。南宋是"本色论"的补充发展期,王灼、胡寅的"情性论"是对苏轼"以诗为词"论的发展,张炎的"雅正""清空"是对李清照"别是一家"论的发展。唐宋词论中的"本色论"是两条线索的不断争鸣、融合。     

感性文化和音乐之美

文化建设和人的培养不仅要重视知识的方面 ,而且要特别注意感觉能力的发展方面。对感性文化的规律和特征的认识和研究 ,是应当特别注意和强化的环节。这一环节中 ,艺术是最突出和最有特征的部分 ,音乐艺术又最能代表艺术的这种特征。它紧扣“人的感觉和特性的彻底解放” ,使生命具有应有的生动。音乐又是以音乐的方式实施感染———它直接诉诸人的感官 ,直接影响人的情感和精神。直接具体和感性是音乐的基本 ,它直接对应了人文的根本和核心 ,并体现人类感性文化创造的光彩照人。     

试论建筑艺术与音乐艺术的审美共通性

艺术的共通性是艺术审美的基本规律。建筑艺术与音乐艺术具有广泛的审美共通性。在建筑审美活动中,正确认识和自觉运用艺术审美共通性规律有助于建筑审美想象的展开和建筑审美体验的深化。本文试从客体审美属性、主体审美愉悦及审美心理过程三个方面探究建筑艺术与音乐艺术之间的共通性。     

"气韵"与相关美学范畴之比较

"气韵"范畴与中国古代美学范畴"神韵"、"意境"、"形神"、"兴象"等的比较,呈现出在哲学和文化上的同质性特点;与国外美学中"生气灌注"以及印度"韵论"的比较,虽呈现出不同文化间思维方式的差异,但也显示出追寻终极本体的相同倾向。     

孔子诗乐教化的优越性及其美育启示

在孔子的教育思想中,诗教和乐教具有其他教育方式所没有的优越性.在诗乐教化过程中,道德情感在审美情感基础上自觉激发而不显强制性;在诗乐教化结果上,审美情感和道德情感圆融合一而不至于主体偏枯.并能使主体抵达生命的最高人生境界.孔子的这一诗乐美学思想既可成为反思美善关系的理论资源,又能为当前的审美教育提供有益的启示.     

试论散文诗的美学特征

散文诗是一种独立的文学体式,凝练灵巧,富有情韵,具有小巧、凝蕴、空灵、意境、理趣、音韵等六个方面的美学特征.     

论音乐表情与音乐技巧的本原关系

音乐表情与技巧在音乐表现中是两个不可缺少的重要因素,二者的产生与形成均来自于人体对音乐的感受与体验。在音乐实践中,表情是内容,技巧是形式,表情支配着技巧,技巧支持着表情;二者既相互影响、相互渗透,又相互作用、相互制约。离开了表情,技巧就失去了存在的价值;离开了技巧,表情也无法完满实现。因此,深刻地认识表情与技巧的相互关系,准确地把握表情与技巧的相互作用,将会有利于音乐表情的尽情发挥及音乐技巧的完美实施。     

"韵"的呈现与宋代审美理想--对秦观词透视的又一角度

"韵"是宋代文人提出的有别于前代"韵"意的新兴审美理想.范温对于"韵"意的精微剖析,除了反映出当时社会文化所推崇的简易平淡的美学情趣的影响,也特别反映出苏门文人的共同美学情趣.秦观虽然没有流传下来多少对于"韵"的言说,但他的词却体现出了对于"韵"的觉悟和到达.     

翻译促进文化与文化制约翻译--论文化与翻译的关系

翻译属于文化活动.翻译推动译语文化的发展,又受到译语文化各种因素的制约.具体表现为翻译丰富译语语言和文学,翻译传播科学技术、促进译语文化社会思想的发展转变;文化影响翻译选材、文化决定翻译策略.     

英语语言美学意蕴透析

英语之所以成为当今世界上主要的国际通用语言之一,除了政治、历史等原因外,还有一点不可忽视,那便是蕴含于英语语言中的独特的美学意蕴.这种美学意蕴主要表现在语音的韵律美、语法的简洁美、词义的丰富美与和谐美及语句的修辞美等.这也正是英语语言独特的艺术魅力所在.