近40年来湖湘传统音乐研究论析

近40年来,湖湘区域传统音乐的研究体现出从集体到个人、从全面资料汇编到系统学术研究、从整体单一到多元融合、从侧重音乐本体到关注音乐文化等方面的嬗变特征。然学术进步的自觉与要求仍亟待学者们立于当前研究成果的高度上,行反思、寻方法、建理论、促实践,在拓展湖湘跨区跨族音乐文化的比较研究、增加传统音乐文化的整体性研究、增强传统音乐及其文化语境的联系及二者互动的审视等方面能有更进一步的深化。     

略谈唐诗中的古琴文化

古琴音乐是中华民族音乐文化中的重要组成部分,唐代许多诗人都与古琴有不解之缘。 本文从一个全新的角度,来研究唐诗与古琴的关系,试图追寻唐诗中的古琴文化。     

学校音乐教育的社会学视角研究

在现今社会,社会音乐文化的诸多因素正悄然作用于学校音乐教育,而音乐教育也因社会音乐文化影响的日益凸显而面临着前所未有的机遇与挑战。从社会学的跨学科角度来研究音乐教育已成为必要,从社会大环境到音乐课堂,从宏观到微观,探究音乐教育的社会学含义,审视音乐课堂这个小社会中值得反思的种种问题,能为音乐教学及课程改革的更加完善提供有益的启示。     

欧洲古代音乐教育探略

欧洲音乐为什么长期领导世界音乐潮流 ?为什么全球的音乐家、音乐爱好者把她当作范本来研究 ?撇开众所周知的宗教、历史、文化等等因素 ,本文从音乐教育的角度探索欧洲音乐的起源及其古代音乐教育情况 ,期待着这方面的启示     

鄂西土家族丧葬仪式音乐研究的再思考

近年来各学科关于湖北鄂西地区土家族丧葬仪式音乐的研究成果比较丰富。中国音乐学界对于鄂西土家族丧葬仪式音乐研究的理论和方法主要集中于音乐本体研究和将音乐置于信仰仪式中的研究两方面,但这两种研究方法容易将“音乐”与“文化”孤立开来,因此,对于鄂西土家族丧葬仪式音乐研究是否更应该关注鄂西土家丧菲仪式的复杂地域性问题、“仪式”与“音乐”的功能以及“局内人”角色的缺失。     

音乐人类学核心理念辨析

音乐人类学认为,音乐反映着文化价值,而且音乐也能引导改变文化方向的行动。音乐人类学学科建立以来,一直运用文化人类学的理论和方法对音乐进行研究,把一切音乐活动都看成是其研究对象。     

桃坪羌寨羌族传统音乐文化之当代化研究

桃坪羌寨位于四川省阿坝藏羌自治州理县,它作为民俗旅游开发点,是羌族传统音乐“当代化”的典型,笔者通过对桃坪羌寨的实地考察,对羌族传统音乐的现状进行了描述,从音乐表现形式的嬗变、音乐风格的嬗变、音乐功能的嬗变、羌族传统音乐文化的空间移位四个方面对羌族传统音乐的“当代化”进行解析,目的在于希望更多的学者来关注羌族传统文化的研究和保护工作。     

梵呗音乐在中国的传播及其文化影响

自佛教梵呗音乐传入中国后,凭借它异域的曲调和宗教的涵义征服了中国人。经过了语言、文化、地域、等诸多的变通融合,形成了具有＂中国色彩＂的梵呗艺术表现形式。本文从佛教梵呗的历史传承来探究其发展,进而从有千年历史的佛教梵呗音乐的艺术表现形式来理解与现代社会的关系及其文化影响。从音乐美学角度和社会文化的层面来探讨梵呗音乐的艺术价值。     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是研究的重点。     

漫谈伊斯兰教音乐与回族宗教音乐

伊斯兰音乐是随着伊斯兰教的产生、发展而传播、变迁的。研究伊斯兰宗教音乐和回族宗教音乐必须与研究伊斯兰教相结合,从历史的发展演变和当时社会的政治、文化、经济等诸多方面来剖析。伊斯兰教音乐随着伊斯兰文化的盛衰而兴废。伊斯兰音乐由于民族的大迁移从中亚流至印度、中国,并与各国民族音乐结合渗透,从而发展形成了新的宗教音乐,而回族宗教音乐正是受伊斯兰教音乐和汉族民间音乐的影响发展产生的。因此,要研究伊斯兰宗教音乐与回族宗教音乐,必须将二者相互联系、相互结合、相互促进的内在因素紧密联系起来加以分析、研究,从而取得理论上的突破。     

音乐类非物质文化遗产的记录和存储

我国的民族民间音乐,是人类非物质文化遗产的重要组成部分。音乐类非物质文化遗产,包含有一定的物质因素。对于以音响形式构成的音乐类非物质文化遗产,需要进行科学的档案记录和存储,以便长久保存音乐的原始音响资料。这对于我国非物质文化遗产的保护,具有重要的现实意义。     

论戏曲与流行歌曲的融合

戏曲与流行歌曲的融合,是中国流行音乐本土化的重要表现.这一融合的发展历程,应上溯到1920-1930年代中国流行音乐的发轫期.这种融合天体可以区分出两种不同的音乐文本形态：加入戏曲元素的流行歌曲和加入流行歌曲元素的戏曲.这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向,创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式,也是民间文化与市民文化的有机融合的突出表征,具有重要的文化意义.     

论文化生态视野下少数民族传统音乐的传承及发展

少数民族传统音乐是特定文化生态系统中的重要组成部分。在全球化背景下,少数民族传统音乐的传承受到了其文化生态改变的冲击。实现少数民族传统音乐文化的可持续发展,必须坚持文化生态学的观点,从整体上建立一套完善而又行之有效的保护措施。     

传承赤峰雅乐弘扬民族文化之《红山雅韵》的创编

"传统"与"现代"是当今社会常出现的一对词,我们既要保留传统的文化特性,还要适应当今社会的发展,传统与现代即具有矛盾性又具有促进性,而赤峰雅乐的传承与发展就需要在保留传统的基础上,利用现代手段进行改编和二度创作得以继续发扬和传承。《红山雅韵》通过对现存的曲目的曲式、乐曲特性等方面进行分析,在保存乐曲原有特点的基础上,融合蒙古族音乐元素,突出民族性和地域性,更加符合大众审美需求。     

佤族民间音乐文化传承中的积极因素

在全球化时代,少数民族音乐文化传承是一个令人担忧的问题。但佤族音乐文化传承却呈现出相对良好的状态。究其原因,是因为佤族拥有相对完整而稳定的音乐文化圈;佤族民俗文化的长期延续和良好的民间音乐文化传承机制为其民间音乐文化的生存提供了土壤;佤族对本民族音乐文化表现出的强烈自我认同感,也是佤族民间音乐文化传承中的积极因素。     

论客家山歌“唱与腔”的传统音乐文化意义——以铜鼓客家山歌为例

客家人在中国广泛分布于大江南北,客家山歌音乐各具有鲜明的传统文化特征.位于赣西北的江西铜鼓客家山歌是由来自粤、闽、赣南等地不同的客家音乐元素与当地原人的音乐元素长期碰撞,经过二三百年时间的磨合,从而形成其特定的传统"唱与腔"的风格特征.音乐中的语言与发声方式、润腔组成了传统"唱与腔"的结构基础,而通过山歌音乐所体现出来的情感与修养、自娱与表演等又共同印证了传统"唱与腔"的特征.     

“怒放的生命,超越平凡的力量”——兰州地下摇滚乐的发展与现状研究

在实地访谈、社会调查的基础上,对1985年以来兰州摇滚乐的发展进行了分析和梳理,认为改革开放以来的兰州摇滚乐先后经历了草创及发展时期、鼎盛时期和衰落时期。兰州地下摇滚乐队受西方乐队和本地文化等因素的影响,比较重视民族民间音乐元素的运用,其发展和存在影响着一代代年轻人,作品具有一定的原创性。同时也由于所在地区经济落后、乐队发展目标及乐队整合缺失等诸多因素的影响,兰州摇滚乐发展之路并不平坦。     

论王志信新创民歌对我国民族声乐发展的影响

王志信借助人民大众家传户诵的传统艺术素材,吸取西方音乐艺术因素,运用现代作曲技巧,创作出大中型民族声乐作品,开辟了一条新的民族声乐创作之路。作曲家自觉传承中华民族的优秀文化传统,与时俱进地吸收人类文明的新鲜营养,丰富了民族声乐的内涵,拓展了民族声乐的表现形式,提高了民族声乐的演唱水平,对民族文化和民族精神的传承起到了积极地推动作用。     

中国音乐产业的概念界定及其发展现状

音乐产业是文化产业的重要分支,近几年,音乐产业无论在经济领域、还是在文化领域所占的比重越来越大。本文通过查阅大量工具书及文献,对"音乐产业"的概念给出界定初试,并依据各报告数据,分析了当前我国音乐产业存在的优势和问题,旨在让所有从事音乐事业的人,从各个方面重视音乐事业的完善性,从普通生活着眼到整个社会文化经济,这样才能有助于整个音乐产业市场的规范。     

闽南高校音乐文化教育之“本土”论

高校不仅负有正统文化的教育责任,更担负着地方性文化的传承和发扬工作,以形成高校“百花齐放、百家争鸣”的不同文化性格和风格,赋予中华文化多样性的生命力和勃勃活力。闽南地区高校在本土音乐文化教育上大有可为,独特的地域文化连结了古老与现代、大陆与台湾、海内与海外。其音乐形式上的多样性为音乐教育活动提供了广阔的空间。树立开展本土音乐文化教育的正确认识,理清思路、把握教育过程中的主要原则、了解现状是搞好闽南高校本土音乐文化教育工作的先决条件。