精工尚意 妙造自然——张天佑绘画品评

正中国传统绘画提倡写意精神,画家的主观感受不同,学识修养有别,画面所呈现出的风格与特点各异。天佑,山东人士,儒雅风范,平静谦和,再加上他的多思与勤奋,绘画作品渐渐形成了自己的表现方式与笔墨形态。观其画作淡雅、宁静、平和,有宋画的隽永、含蓄之美,也有元人自然、雅静之怀;用笔既有朴拙之气,又有灵动之感,构图疏朗,笔墨清新,非常难得。绘画作品的品位把握很难,要求     

竹心:范国强的绘画

公元11世纪初,竹图就成为与人物画,风景画、花鸟画并列的中国画门类.这一时期堪称为"中国的文艺复兴",当时最著名的人物苏东坡(1037-1101)在其美学论著中首次提出了"文人画"的概念.他品评了其远方兄弟文同的作品,后者是竹图这一绘画样式的重要创立者.     

坚守中的变革:陈师曾的“文人画进步论”

陈师曾是民初画坛上的重要人物,其艺术主张对20世纪上半叶中国画的现代转换产生了重要影响。他主张"文人画不求形似,正是画之进步",既体现了对中国传统绘画的坚守,同时也是在"采人之长,补己之短"中对中国画现代转换的理性思考。这种坚守中的变革影响着20世纪上半叶中国画现代转换的探索,成为中国绘画寻找现代转换的重要途径。     

论如何提高美术班学生的专业成绩

如何正确指导美术类考生掌握正确的训练方法,迅速提高专业水平,应该是考生迫切需要解决的问题、对于高中生来说,绘画的感觉也可能存在,但是必须是在理论知识与技能达到一定程度的基础上对作品的创作而言的,那如果连形体都画不好,调子都上不好,又何谈感觉,在这几年的美术高考辅导中我们也发现,许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状.“欣赏与技能并重.”在高考教学中,我们的培训重点虽然是技术训练,但一幅好的作品不止在于你对画面的复制效果,而是画面的艺术性、个人的创作能力,因此我们在组织教学时要注意培养学生的创新精神、增强自信、尊重学生的个性、达到掌握知识技能和培养创新精神的目的.     

弹钢琴的少女

正作品尺寸:112×84cm创作时间:1892年作品类型:布面油画馆藏处:法国巴黎奥塞美术馆皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画     

呐喊

作者:爱德华·蒙克(挪威) 作品名称:《呐喊》 作品尺寸:91×73.5cm 创作时间:1893年 画中地点:奥斯陆峡湾 《呐喊》 (挪威语:Skrik),或译称《尖叫》,是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的表现主义绘画著名的作品.画面的主体是在血红色映衬下一个表情极其痛苦的人物,红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了,画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾.2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功,创造了当时拍卖的最高价格纪录.     

圣维克多山

正保罗·塞尚(1839-1906),后期印象画派的代表人物,对色彩运用、造型有新的创造,被称为"现代绘画之父"。圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题,画家孜孜不倦地探索了近20年,留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作,也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中,景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。在画的中部,有~棵高大的冷杉树,把画分成了两半,但这棵树并不是笔直的,而是微微向右倾斜,使它看起来像是在随风摇摆一般,这样画面才不至于太过呆板。在画的中部,有一条高架桥,从左至右,向下微微倾斜。为了平衡画面,塞尚在左边画了另一组冷杉树,笔直的线条,像一根楔     

东风自西而来——美国艺术家杰米·摩根和任敏的作品

<正>杰米·摩根和任敏都是美国的移民。杰米40年前来自英国皇家艺术学院,任敏30年前来自中国浙江美术学院(现中国美术学院)。摩根和任敏都受到中国文化、历史、艺术和哲学的影响。自1994年以来,他们一直在合作举办讲座和研讨会,向北京中央美术学院,杭州中国美术学院,重庆四川美术学院,沈阳鲁迅美术学院以及上海美术学院等中国艺术院校介绍西方艺术和新的绘画技法及材料媒介。     

梅兰、竹、菊绘画的人文情怀

花鸟画在中国传统绘画中是一个独树一帜的领域.从唐宋丹青到元人水墨,再从明清绘画到现代绘画,它以独特的笔墨神韵争芳斗艳.尤其文人花鸟画,借写花鸟之形以表达画家主观的意象情感.潘天寿先生说:"画之贵乎师造化,师自然着,不过假自然之形耳.无此形象不足以语画,然画之至极,终在心源".文人画家更注重神韵意境的追求.流传于世的文人花鸟画精品璨若星河,美不胜收.     

李如的油画艺术

正李如在绘画构图的"势"上颇下功夫,更重要的是这种"势"与韵律、节奏不是外在的,而是渗透到人物的感情中,反映在人物形象的塑造中。——邵大箴综观李如近20年的历史画和军事主题画的创作,我们可以清晰看到,他的艺术创作是以主题不断深化和表达语言的本体性拓进的特征而发展的。在主题性作品创作过程中,我们看到了艺术作品与李如精神的某种契合,同时我们在作品中也感觉到了画家精神的升华和人格的确立。