谈舒伯特艺术歌曲的伴奏特色

舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别.本文浅析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,阐述舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一,是艺术歌曲的大师.他的艺术歌曲是神圣的艺术,世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论.因此,舒伯特完全可称为"艺术歌曲的领袖".     

舒伯特艺术歌曲的音乐风格及表现方法

舒伯特作为浪漫乐派的先驱和古典乐派的代表人物,在他短暂的一生中总共谱写了千余首作品,其中半数以上是艺术歌曲,可见他在艺术歌曲领域里的成就之大。后人评价他是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家,称之为＂歌曲之王＂,大家公认他作为浪漫主义乐派开拓者的伟大历史功绩。本文对舒伯特艺术歌曲的音乐风格和表现方法进行了较全面的梳理和探讨。     

浅析舒曼音乐创作特点及其贡献

舒曼是19世纪德国音乐史上最突出的代表人物。本文从舒曼的钢琴创作和歌曲创作两方面出发,分别阐述了舒曼的音乐创作的主要特点,同时对舒曼在浪漫主义时期音乐形式以及音乐评论方面的贡献进行了梳理,进而印证了舒曼对于整个欧洲的浪漫主义音乐发展的重要推动作用。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。     

论革命现实主义对现实主义与浪漫主义的改造

革命现实主义作为一种创作方法注重创作内容和创作态度服务于政治目的的实际效果,这一创作方法的形成对现实主义和浪漫主义均有所改造和接受。通过对革命现实主义创作方法与现实主义和浪漫主义关系的梳理,可以更清晰地呈现革命现实主义的本质特征。     

艺术歌曲"二度创作"之我见

艺术歌曲在德国被称为Lied,在法国则称为Chanson或melodie,在俄罗斯则被称为Pomahc,在西班牙被称为浪漫曲Romance.艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲浪漫主义文学和音乐思潮,是随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的兴起而繁荣起来的一种声乐创作形式.     

论浪漫主义文学对莎士比亚的传承

浪漫主义文学的多个代表人物都对莎士比亚推崇备至,他们从创作理念、创作形式和创作手法等多个方面继承了莎翁留下的宝贵财富。这一点在过去的文学评论中鲜有论及。文章从创作理念入手,从浪漫主义文学的想象力、自然观和无意识创造等方面来论证浪漫主义文学对莎士比亚的传承。     

俄罗斯浪漫主义完美句号——格里埃尔《花腔女高音协奏曲》创作手法初探

首先回顾了俄罗斯音乐家格里埃尔重要著作《花腔女高音协奏曲》的创作背景;然后对《花腔女高音协奏曲》独特的结构思维、主题旋律特征、人声乐器化特征和独特的配器手法等方面进行了深入的研究和赏析;最后指出,作为20世纪的作曲家,格里埃尔坚持用自己熟悉的俄罗斯浪漫主义音乐语言将自己的真实情感融入到这部被称为"天国之歌吟"的协奏曲当中,为俄罗斯浪漫主义画上了一个完美的句号。     

现实主义精神,浪漫主义手法——论中国传统文学的创作特色

“名定而实辨,道行而志通。”(《荀子·正名》)在开始论述中国传统文学创作和浪漫主义、现实主义的关系这个问题之前,首先应该弄清浪漫主义与现实主义的确切涵义。英国谢泼莱主编的《世界文学术语辞典》认为:浪漫主义“这是一个意义广泛的术语,它被用来指面向十八世纪末、十九世纪初的文学变革的大量的复杂的倾向……这些倾向可以大致地按题材、态度和艺术手法这三个项目加以分类。”①用现在更常用的话来说,浪漫主义一词包含着题材、创作精神(即态度)和创作手法等各个方面。这种解释,也适用于现实主义。本文即想从创作精神和手法两个方面,通过分析浪漫主义和现实主义的特征,对中国传统文学的创作特色,作一番比较的研究。     

从创作表现手法看《离骚》的浪漫主义特色

伟大爱国诗人屈原的代表作———《离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品,它发展了我国古代人民的口头创作———神话的浪漫主义,成为我国文学浪漫主义的源头。我们仅从其表现手法看,就可见其具有鲜明的浪漫主义特色。首先,《离骚》浪漫主义的最大特色是浪漫主义表现手法与现实主义精神的和谐统一,这既符合浪漫主义产生的历史背景,也在作品中有鲜明的表现。屈原创作《离骚》源于他的社会实践（即政治斗争和生活遭遇）,源于他对客观现实的认识。在《离骚》中,他揭露了楚国“规矩而改错”、“众皆竞进以贪婪兮”的腐败政治以及楚君…     

论鲁迅小说的浪漫主义特色

鲁迅先生是中国现代文学史上的伟大文学家,他的小说创作,每篇都堪称现实主义的不朽之作,但其中也显示出浪漫主义的特色。本文针对鲁迅小说中的浪漫主义特色进行简单地论述。     

超越凡俗的性灵之爱——论徐訏小说爱情描写的净化倾向

徐訏爱情小说中有一种崇尚描写超越凡俗的性灵之爱的净化倾向,这与他青少年时代阅读中国古典小说的经历大有关系。这种倾向贯穿于徐行小说创作的始终,是徐訏小说中独具个性的爱情描写的特征,也是使徐訏成为浪漫主义作家的重要标志之一。     

评巴尔扎克中短篇小说的浪漫主义风格

现实主义作家不只是一丝不苟地描摹现实,他也有那些荒诞不经的超现实的描写。“在伟大的艺术家们身上,现实主义和浪漫主义好像是结合在一起的”。巴尔扎克也不例外,而他的浪漫主义风格体现得最为明显的,便是第二时期的创作,尤其是这时期的中短篇小说创作。     

浪漫主义音乐美学探略——论器乐的形而上学

十八世纪末、十九世纪初由德国浪漫主义者提出的关于器乐的形而上学理论,是绝对音乐思想或自律论的音乐美学在近代的起点,也是浪漫主义音乐美学的发端,它对浪漫主义音乐创作产生了深远的影响。绝对音乐思想不仅是一个音乐的问题,也是一个跟整个艺术有关的问题;不仅是一个音乐美学的部门问题,也是一个跟总的美学原理有关的全局问题。因此,本文通过述评德国早期浪漫主义的音乐观,不仅说明浪漫主义的音乐美学与自律论的音乐美学的     

超越凡俗的性灵之爱——论徐訏小说爱情描写的净化倾向

徐訏爱情小说中有一种崇尚描写超越凡俗的性灵之爱的净化倾向,这与他青少年时代阅读中国古典小说的经历大有关系.这种倾向贯穿于徐訏小说创作的始终,是徐訏小说中独具个性的爱情描写的特征,也是使徐訏成为浪漫主义作家的重要标志之一.     

心灵世界的构筑——论王安忆小说的浪漫主义特色

王安忆认为浪漫主义是一切艺术之根,最好的作家应该富有浪漫气质。在20多年的小说创作中,王安忆努力构筑一个表现心灵的小说世界,她采用淡化情节、营造诗意意境、心理分析和想象等手法使自己的作品表现出主观性、民间化、传奇性等浪漫主义特色。     

关于郁达夫的后期小说创作

郁达夫小说创作的后期是其浪漫主义文学思想发生深刻危机的时期。日在变化着的时代的审美要求，与郁达夫力图突破自己、适应这一要求所进行的新的艺术探索，使其缓慢然而却坚实地步入现实主义的创作之路。虽然由于其个人的深厚的艺术背景的牵涉，郁达夫后期的小说创作仍然留有某些浪漫主义的主观性和抒情性色彩，但是现实主义已经作为一种独立而主导的创作精神出现了，并且，现实主义拓展了郁达夫创作的审美空间。郁达夫的这种转变是深刻的，研究这种转变，对把握中国现代文学思潮的发展是有意义的     

比较的视阈：1940年代中国两种浪漫主义诗学的文化精神

1940年代中国浪漫主义诗学呈现出两种文化路向,即“七月”浪漫主义诗学继续按照卢梭的浪漫主义美学和五四新文学所开辟的浪漫主义传统之路前进;而“延安诗学”的浪漫主义则更多地承继了高尔基的政治学的浪漫主义之精神内核,更加突出了政治功利色彩。这两种浪漫主义诗学的最大区别是：前一种诗学是一种思潮,是一种哲学,它主要通过主体与个性精神的高扬来反帝反封建并进行思想启蒙。而后一种浪漫主义则是一种创作方法,这种浪漫主义就是对政治概念或政策图解后的一种主观理想与想象的展望和乐观的自信。其情感只能算是感觉论情感。它们都与政治结缘,但在表现时却有着审美的差异与分歧。     

戏仿与影射：从《五四遗事》论张爱玲浪漫主义态度

张爱玲认为,五四新文学具有浓重的浪漫主义倾向。这种浪漫主义倾向刻意地理想化人物和生活,掩盖了现实的真相。20世纪40年代,通过"新文艺腔滥调"的提法,张爱玲申明了自己对于浪漫主义的排斥,而特别能够体现张爱玲对浪漫主义的态度的,是她创作于50年代的小说《五四遗事——罗文涛三美团圆》。在这篇小说中,通过戏仿和影射五四一代的人和事,张爱玲表达了对于浪漫主义的嘲讽和批判。     

浅析标题音乐的美学特征与审美功能

标题音乐是作曲家按照标题来进行创作并用文字、标题来展示作品文学性、绘画性内容的器乐曲,产生于十九世纪早期的浪漫主义音乐,是与无标题音乐(即纯音乐)相对而言的。标题音乐具有鲜明的抒情性、形象性、造型性的美学特征;在审美功能上则具有文字、标题的指向性和想象、联想的规定性,对听众理解音乐起着画龙点睛的作用,从而成为欣赏理解音乐的指南。标题音乐作品情绪丰富,音乐形象生动、可感,已成为广大听众所乐意接受并喜爱的音乐表现形式。