论钢琴即兴伴奏能力的培养在高师音乐专业教学中的作用

高师音乐专业课程设置中,即兴弹奏能力的培养是很重要的一个方面,相对于正谱伴奏,它有即时性、移调方便、编配方式灵活等特点.对于高师音乐专业学生而言,掌握这项技能的重要性在于,促进相关课程的学习,体现师范性特点.     

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视.钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的且的.     

基本乐理教学思考

本文分析了<音乐理论基础>一书的框架结构和音阶调式理论问题,并将其与<音乐基本理论>作了比较,认为前者在中国民族音阶调式理论的论述上存在过于复杂化的问题,在篇章布局上不够符合基本乐理本身的原则和音乐教学的顺序性原则,因而执教者在使用此书时应加以适当调整,才能取得较好的教学效果.此外,本文还探讨了现代音乐与乐理教学的关系,以及中国传统乐理的教学问题.     

中国传统七声音阶命名问题研究综述

中国传统音乐中三种七声音阶的命名问题在音乐理论界历经半个多世纪的讨论,众说纷纭.目前音乐学界大多数人已接受黄翔鹏先生的观点,使用正声音阶、下徵音阶、清商音阶三个名称;但在基础乐理教学领域,却仍普遍采用雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶的旧说.应在理论上达成共识,在实践中趋向统一.     

南北音乐文学体系的对立融合与词的起源

词作为音乐文学,受隋唐时期新音乐的影响.中国古代音乐发展到隋唐之际,逐渐形成三种主要音阶,下徵音阶主要在南方音乐中使用,北方较多使用清商音阶,三种音阶并用于俗乐"二十八调".唐以前南北文学存在明显差异,作为音乐文学的词也同样存在南北差异.盛唐之后歌舞伎乐的衰落以及城市经济的发展,促使歌舞伎乐向小型化乃至脱离舞伎发展,促成了填词风气的兴盛.词在初起时,存在着南北两大体系对立的倾向,在对立与融合中,词体的发展由受宫廷音乐文学的影响,逐渐转变成以南方色彩为主要特征.     

独立学院数码钢琴集体课的教学与教育初探

数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科技（计算机技术、光电技术、数字处理技术、音频采样技术）相结合而发展起来的一门新型教学方式,以学习钢琴弹奏为基本目的,采用＂一对多＂集体课的授课方式,以渗透乐理、视唱练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等为教学内容的全新学习途径。它的产生丰富了钢琴教学手段、改革了授课形式、完善了教学内容,不仅是对传统＂一对一＂教学的补充,更是钢琴教育在方法和思想上的一个突破。     

汉语人语言和音乐认知的整体领悟性——从宽式语形和宽式音阶说起

语言和音乐都具有音响时间呈现的线条性,是人类听觉文化最深层的积淀,并且二者互动,因此是观察认知相对性的一个重要窗口.在中西方比较的视野中,汉语人与印欧语人在语言文化和音乐文化上有着明显的差异性.汉语是宽式语形,以五度相生律建构的五声音阶是宽式音阶.印欧语是严式语形,以十二平均律建构的七声音阶是严式音阶.宽式与严式的区别体现出了认知的相对性.这种相对性是在自然语言和音乐语言的发展中被逐渐范畴化的.从语法层和语义层来解释宽式语形,从五音的定义、命名及音高来解释宽式音阶,并以汉语古典文学和汉族传统音乐来探讨汉语人的思维模式,得出的初步结论为:宽式语形和宽式音阶都不同程度地体现并建构了汉语人认知的整体领悟性.     

揭开唐俗乐宫调体系之谜——兼论元杂剧宫调体系

唐代贞观年间,雅俗共行祖孝孙音阶。这种音阶比古音阶少二律。后世以这种音阶的清官为宫音,又改用古音阶,但仍使用祖孝孙音阶时的名称。因而造成了现存元杂剧音乐,乃至宋词音乐的宫调名称与起宫的宫音相差二律的现象。这一新的发现,使向来扑朔迷离的唐俗乐宫调体系的面貌清晰地呈现在我们面前。     

重视钢琴教学中的手指支撑训练

在钢琴演奏技巧发展初期，由于音乐风格和乐器性能的局限，仅以手指动作为主，还没有“重量支撑”的概念。本世纪初德国钢琴家理论家布莱特豪普特（Breithaupt，RudolfMaria1873──1945）在前人基础上系统总结了钢琴自然重量演奏法，并开始在世界各国广泛流传。由于科学地运用手臂（还包括上身）的自然重量参与弹奏，推动了钢琴演奏技巧向纵深发展，开辟了钢琴音乐表现的崭新天地。从贝多芬及以后浪漫主义到近现代派的钢琴作品中，大量涌现的强烈和弦或震奏、凌厉的连续八度、迅猛的琶音与疾急的音阶经过句，从弹奏力度和速度上不断超越…     

关于即兴伴奏教学与实践的几点思考

在即兴伴奏教学与实践活动中,常常要面临伴奏织体编配、舞台实践中的心理障碍、教材的选用、教学形式、舞台实践等问题,而这些问题一直影响着即兴伴奏教学和实践的发展。为了解决这些问题,运用教育学、表演学等相关理论和研究方法,对这些问题进行深入分析,并从参考成熟伴奏作品、编配伴奏的方法及教学策略、教材编写的原则和方法、运用多种教学形式组织教学以及即兴伴奏实践平台的搭建等方面,探讨了钢琴即兴伴奏教学改革,以期为同行提供参考。     

钢琴快速弹奏时应注意的几个问题

钢琴快速弹奏是钢琴技术训练的一项基础内容,但在实际的练习当中,许多学生由于缺乏对快速弹奏的正确认识,导致弹奏时出现很多错误.本人根据多年的教学和练琴的体会,对快速弹奏时应注意的一些基本问题进行了阐述.     

基于原型理论的英语词典义项排列模式研究

多义词的义项划分与排列一直是词典编撰的难题,义项排列通常需要遵循一定的原则和方法。回顾了义项排列的历史发展、使用频率和逻辑关系三大基本原则及其利弊,同时还归纳了其他一些衍生的排列原则和方法。在此基础上,探讨了原型理论以及该理论在词典义项排列中的应用,指出借鉴原型理论能对义项排列起到一定的优化作用,可以作为其他排列方法的一种补充。在肯定原型义项排列法优点的同时,还讨论了其不足之处,其中最重要的一点便是原型义的确立原则和标准。     

试析小提琴音阶练习的重要性

音阶练习是对小提琴演奏者的调式与调性的培养与训练的重要途径,也是对各种演奏技巧训练的有力手段,但在实践中常未引起足够重视。因此,阐述音阶练习的基本技术要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体,以申述说明音阶练习的重要性,希望引起初学者的重视。     

钢琴弹奏手指训练的辩证法

手指训练是钢琴弹奏活动的基础训练,是掌握弹奏技术的必由之路.在手指训练的过程中存在着许多既互相对立,又互相联系的矛盾方面.辨证地认识和处理这些关系,对于合理而科学地进行手指训练、正确而全面地掌握钢琴弹奏技术意义重大.     

儿童钢琴教学刍议

钢琴教学中要有正确的弹奏方法,只有很好地全面掌握弹奏法,弹奏技术才能提高,弹奏的琴声才优美动听,给人以艺术的感染力。所以,从开始学琴就必须十分重视弹奏方法,进行严格的训练,才能取得良好的学习效果。一、儿童钢琴教学要有科学的练琴方法1.读清谱面。读谱是器乐教学中的重     

怀集县八音班初探

怀集县“八音班”的历史久远,与民间节庆风俗、信仰风俗、人生礼俗等民俗活动相随.在漫长的发展过程中,它形成了独特的表现形式、音乐特点.它的音阶主要是五声音阶,调式以微调式居多,结构多为乐句数不等的单乐段.“八音班”为乡村的祝寿、进宅、红白喜事助兴,充分发挥了它在社会生活中的功能作用,体现了其独特的艺术价值.     

巴托克《小宇宙》音阶多样性研究

对巴托克《小宇宙》作品的多调性多调式、调性种类划分方式、调性确定的手法,和声思想、轴心体系、和弦构成,以及集合截段音级集合数目与音程含量的关系等作曲技法研究进行了疏理,并在此基础上,对巴托克《小宇宙》中153首作品进行了深入分析,从一个全新的角度——调式音阶入手,将其调式音阶构成分为五声音阶、六声音阶、七声音阶、八声音阶、人工调式音阶等多种音阶,进而对这些不同音阶在作品中横向上与纵向上的重组、分配、安排进行探讨,以窥探《小宇宙》创作思维"大世界"的主旨。巴托克这种运用音阶多样性的创作手法可以给作曲创作带来新思路、新技法。     

英语学习词典释义的认知语义特征

英语学习词典释义的语义特征与词典用户的认知效率有着密切关系.在义项排列上,相对于历史发展原则,使用频率原则和逻辑联系原则更符合词典用户的认知模式;在释义用词上,学习词典首选基本等级范畴词,而非上位范畴词或下位范畴词,以降低词且检索的认知难度;以转喻、隐喻为基础的语义网络是义项排列中逻辑联系原则的认知基础,强调同一词目义项问的内在联系,避免了传统词典语义学仅仅关注义项间的区别性特征而导致的语义割裂倾向,更有利于词典用户的词汇习得.     

谈钢琴教学中学生容易出现的毛病及解决措施

在钢琴教学活动和平时的回课中,我们经常发现,很多学生自觉或不自觉地在弹奏上、读谱上、手指技巧上、方法与习惯等等方面存在这样或那样的毛病.这大大地增加了日常练琴的难度和紧张度,严重地束缚着他们在弹奏方面获得新的进步.钢琴教师必须经常及时地发现他们弹奏当中存在的问题,并采取适当措施、努力加以纠正.一、没有认真读谱的习惯,总是把眼睛盯在手上或键盘上很多学生在练琴时不愿意看谱子,什么时候曲子基本上能弹下来了,谱子也就差不多快背下来了.这样一来,曲子完成的质量不高,很难再进行更细致的处理.遇到这种情况,可以要求学生一定要养成经常看谱子的习惯.否则,既会影响乐曲进一步发展,也不利于谱面的准确性和对音乐的表现.经常把眼睛盯在手上或键盘上而不进行认真的读谱,势必要影响一个人的读谱能力和视奏等方面的能力,并成为练琴中继续获得进步的重大障碍.要求学生尽力使自己的脑、眼、手、耳能默契地配合起来,多分手练、多慢练、多分段练,甚至边弹边唱都可以.二、手腕子相当不平稳,完成每一音都有手腕甚至手臂的较大幅度的动作发现这一毛病后,要和学生讲清楚:在弹琴的过程中,手腕要力争平稳和放松、减少不必要的多余动作.包括音阶、琶音的串指,多用手指的运动去触键,不必去追求强的力度.     

论钢琴教学的 “五字诀”

钢琴教学的“五字诀”是“情、技、声、韵、品”。“五字诀”中“情”为首,是弹奏者对钢琴音乐作品的理解,是弹奏者内心所折射出的思想状态和感受;“技”为从,是弹奏水平高低的体现;“声”为形,是情和技的客观形态,指钢琴弹奏所发出的不同音量、不同时值、不同音质和音色的声音;“韵”为饰,是“声”由内至外所透出的具有文化属性的纹饰,是一种雅致、情趣或风韵;“品”为格,是在弹奏过程中钢琴弹奏者内心折射出的对作品的感悟、理解的程度、境界和艺术规格,也是音乐外在形式美的衡量标准。