《月升王国》中的“童话”世界——简析电影的叙事艺术

韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格,电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色,并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析,来简析电影的视听与叙事的结合,从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。     

念念不忘,必有回响——浅析张艾嘉导演的叙事风格

作为华语电影史上为数不多的杰出女导演,张艾嘉经历了台湾新电影,香港新浪潮,第五代导演的转型以及第六代导演的成长等一次次的电影革命.独特的女性化视角及清新明快的电影风格让她的作品为人所熟知,而张艾嘉也在一次次的自我沉淀中形成了属于自己的独特风格.本文将以其影片《少女小渔》、《心动》、《20 30 40》,以及2015年的新作《念念》等影片为依托,浅析张艾嘉电影的叙事方法和技巧.     

同样的青春,不一样的追忆——电影《那些年》与《致青春》叙事风格差异比较

青春是电影艺术中一个永恒的话题。2011年,台湾导演九把刀执导的《那些年,我们一起追过的女孩》以小成本制作赢得了4个亿新台币的票房,创造了台湾电影奇迹;2013年,大陆导演赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》刷新了2D华语片首映票房纪录,为国内类型片的探索之路增添了一抹亮色。同样是青春题材,同样的大获全胜,但在叙事风格上,《致青春》与《那些年》却呈现出完全不同的特征。本文从叙事风格角度,对这两部作品进行比较。     

重读候麦：《面包店的女孩》的电影叙事学分析

<正>《面包店的女孩》是法国新浪潮导演埃里克·侯麦拍摄的“六个道德故事”系列电影开篇，作为极具个人特色的电影大师，《面包店的女孩》通过讲述青年在人性欲望与爱情道德之间的矛盾。本文根据热奈特、麦茨等叙事学家的相关理论，对电影的内容情节、叙事结构、叙事视点、叙事时空、视听语言要素等进行叙事学分析。法国电影学者、导演、编剧埃里克·候麦是法国新浪潮电影的代表人物之一。新浪潮的导演们有其个人化的叙事风格，并在很大程度上体现着对常规电影工业的反抗，这些群体的某些成员，不仅使一种个人电影的新观念变得流行，而且在电影的形式与风格上也做出了许多创新。候麦导演的电影中较多地融入个人的美学风     

从文字到影像——电影《霸王别姬》叙事的改变

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说,这部影片延续了李碧华小说璀璨华丽、戏梦人生的特点,也继承了陈凯歌电影沉稳大气、追求纯粹的风格。电影和小说都是典型的叙事性艺术,同时二者又具有不同的艺术表现形式。从小说到电影,从文字到影像,电影《霸王别姬》是导演在小说基础上的再创造。叙事视角和主题的改变、部分人物和部分情节的调整,以及叙事手段的转换,让这部经典的小说以熟悉而又独特的方式呈现在荧幕上。     

电影《人再囧途之泰囧》叙事分析

本文试图对电影《人再囧途之泰囧》的故事搭建、主题立意、叙事纹理三个方面进行文本层面的分析,试图找到电影获得票房成功的电影文本层面的内在逻辑和市场动力,以期达到电影《人再囧途之泰囧》对后续国产电影文本叙事、主题选择等方面的借鉴效果。     

论电影《如果爱》的叙事策略

电影是视听结合的艺术,在电影中叙事因素是构成电影艺术整体的基本因素。2005年电影《如果爱》的上映,在观众中引起了热烈的反响,获得了众多的荣誉。该片之所以脱颖而出跟它精巧的叙事艺术密不可分,文章从叙事的角度来探讨影片的叙事策略。     

文学评论电影化的跨媒介叙事——以电影《嚎叫》为例

时至今日,电影与小说实现跨媒介叙事的作品数不胜数:改编自JK罗琳的同名电影《哈利波特》创造十年奇迹,小说意念取自电影的文体创意也在西西的《东城故事》中略见一斑。而当诗歌遇上电影,两者如何实现跨媒介叙事?不同艺术符号并置时会产生怎样的效果差异?这种差异带给我们哪些思考?本文将通过分析电影《嚎叫》如何实现与艾伦·金斯伯格的同名长诗间的跨媒介叙事来探索以上问题。     

好莱坞技巧本土化东京速递中的编剧技巧与视听语言

电影《东京速递》的特点在于好莱坞技巧的本土化.双线并进的叙事加上根据戏剧性原则建构的情节保证了电影强大的叙事力,而视听语言的熟练运用展现了电影的视觉奇观特点.作为一部在观影快感上成就突出的电影,《东京速递》在编剧技巧和视听语言上的努力值得国产电影借鉴.     

浅析电影蒙太奇的视听语言--以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例

《毕业生》中的著名主题曲《寂静之声》风靡一时，至今脍炙人口，在电影中反复渲染情绪，反映出当时年轻人的迷茫心理状态；音效与画面的相辅相成表现出蒙太奇叙事手法，塑造影片人物的精神挣扎；导演高超的剪辑水平通过两个毫无关联的镜头并置产生大于直接拼接的意义，从而丰满了镜头的情绪表达。     

浅谈电影音乐与电影叙事的关系

电影诞生100多年来,片种多样。艺术家们的表现形式也日新月异,但电影中的核心内容依然是讲故事,也就是叙事。其中电影音乐的出现,一直在辅助和促进着电影叙事的发展。本文从电影《角斗士》的音乐中去分析电影音乐是怎样在电影中去参与、推进和烘托叙事的。     

中国电影的诗意化摄影造型研究

"诗意化"一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的"诗电影"流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:"把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。"笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

鲁迅小说的现代性研究——以《阿Q正传》为例

论文以《阿Q正传》为文本,通过对鲁迅作品横向对比手法,从现代性的视角对鲁迅小说进行研究。文章写作角度主要有三个方面:主题的现代性、写作手法的现代性和叙事的现代性。《阿Q正传》的主题具有强烈的批判性,语言运用白话文进行书写,写作手法采用了意识流、象征主义等写作手法,叙事上运用了全知视角多重视点转移叙事,这四个维度的编织,使得鲁迅的小说具有强烈的现代性。     

浅析导演对故事片情节的把控

电影是导演的艺术。导演通过电影叙事来诠释自己对世界的感悟和态度,每一部电影从理论上应该具有导演自己十分强烈的主观色彩并体现到影片的叙事形式上。因此导演风格对影片情节叙事具有十分重要的影响。     

从《黑天鹅》到《28岁未成年》——女性成长电影中的双生花叙事

从电影《三重夏娃》到《黑天鹅》,再到王全安导言《月蚀》与今天张末的《28岁未成年》,"一个身体,两个灵魂"的"双生花"叙事方式是近年来的电影叙事现象之一。"双生花"叙事则将女性成长中的疼痛通过"一个身体,双重身份"的叙事方式展现。《黑天鹅》的故事原型是女性成长的"蜕变"主题,《28岁未成年》中"小凉夏"的角色设定亦在17岁即将成年节点上,两部影片均为"双生花"叙事的典型文本,在结构、角色设定、细节描写等均存在互文亦存相异处,值得探讨。     

浅析电影《大象席地而坐》的价值消解

电影《大象席地而坐》是青年导演胡波执导的第一部也是最后一部影片,讲述了在一座并不发达的河北小城中,四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。本文从解构主义的角度出发,结合人物的形象和行为,深入分析影片中价值的消解,呈现影片独特的叙事手法和价值理解。     

《乞力马扎罗的雪》的深层叙事结构

海明威在《乞力马扎罗的雪》中大量使用了简洁的语言和意识流手法,不仅凸显了作品的叙事结构及风格,同时重复和含蓄的象征使作品的主题得以体现。本文通过分析文本中主角的回忆与当下,意识流与客观描述,反映了作品的整体深层叙事结构,多层的意识流与客观描述在文本中不断平行,重复的死亡贯穿两侧。同时本文还将分析文本中象征主义的运用对深化作品主题的作用。     

论《呼啸山庄》的艺术创作手法

20世纪以来,艾米莉·勃朗特的长篇小说《呼啸山庄》已经跻身于英国经典文学作品的行列,它通过对两代人爱恨情仇的叙述,成功地揭示了自然人在外界狂风暴雨摧残下人性的扭曲、社会的严酷现实,是一部充满激情、震撼人心的杰作。艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》中所运用的创作手法在当时文坛极具新意和独创性,大大超越了传统哥特式小说的固有模式和风格。本文从三个方面入手,粗浅地分析了象征手法的运用、叙事方法的特点和人物话语特色,将艾米莉·勃朗特超凡的艺术创造力表现出来,进一步深刻解析这部作品。     

析小说《胭脂扣》电影改编的叙事结构转换

《胭脂扣》是香港著名女作家李碧华的代表作之一,由于其同名电影的上映而名声大噪。叙事结构如同支撑一座高层建筑的主梁,我们看不到它,但它却决定了作品的轮廓和特点,因此研究一部作品的叙事结构,有助于我们全面深入的了解这部作品。本文旨在前人研究的基础上,综合叙事艺术及电影改编艺术方面的研究,从叙述主体、叙述的时间结构、叙述语言三方面入手,对李碧华的《胭脂扣》及其同名电影的叙事结构进行分析。     

奇观化电影的消费心理分析

随着科学技术的不断发展,尤其是网络技术的迅速普及,在这个视觉文化时代,电影行业也正在从以叙事为主线慢慢向奇观电影的方向转变,宏大的场面、精彩的打斗、夸张的服饰以及扩大化的人物形象,都是奇观电影的代名词,本文从奇观化电影的介绍、分类以及对奇观化电影的内部和外部消费做了一番深刻分析,并用《羞羞的铁拳》和《封神传奇》这两部奇观电影作为例子,表明奇观电影的认识和影响表征电影文化正从叙事向奇观、理性向感性的转变。