王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

谈中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐起源于欧洲,至今已有三百年历史。中国的钢琴音乐与欧洲相比,起步较晚,始于20世纪初,但也已有百年历史。中国钢琴音乐在其发展历程中,经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献。较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献,较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

中国钢琴音乐的艺术特色

虽然还十分年轻的中国钢琴音乐，已经表现出了中国数千年审美传统的殷实的艺术底韵，弘扬了革命性和斗争性的民族精神，反映了丰富多彩而又特色鲜明的民族风情，探索了一条中国钢琴音乐的创作道路，初步形成了自己的艺术特色。     

高师钢琴教学中民族音乐教育之主体意识探微

当前的钢琴教学活动受欧洲古典音乐中心论的影响,存在着忽视民族音乐的倾向.音乐教师应更新观念,勇于创新,探索民族音乐教育主体意识的新思路,重塑民族音乐的主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐.     

试论古典主义时期钢琴音乐

古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期钢琴音乐作曲家，创作出的丰富多彩的古典主义钢琴音乐作品，是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

二十世纪钢琴音乐主要流派及其特点

二十世纪的钢琴音乐风格多样,流派纷呈,出现了印象主义、表现主义、民族主义、新古典主义、序列主义和偶然主义等诸多流派,展现出本世纪钢琴音乐纷繁复杂、独特多元的特征。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中,引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的,也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力,逐步培养学生建立良好的内心听觉能力,以及对乐曲丰富的想象力,对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。     

西方钢琴音乐作品的二元性及其表现形式

本文从音乐作品存在方式的角度探讨了西方钢琴音乐作品的二元性,即形式-自律论和他律论。以美学原则求得钢琴演奏中的音乐观念问题,试图找出这种学术研究的哲学依据,从而对钢琴音乐关于美学本质有概括性的认识,以便了解钢琴文化演变中的美学思想,最终运用于清晰把握演奏的实质,使之达到感性经验与理性分析的融合。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现,除了歌词、旋律,还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度,共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时,要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识,熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型,做到内容和艺术的统一,使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果,共同塑造鲜明的音乐形象。     

“音乐史”与“音乐欣赏”课的教学探究

“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程是我国高等师范音乐专业的必修课,并且是分开教授的。但在实践的过程中发现“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程和二为一更为科学,更有助于达到我们的教学目的     

早期中国民族史研究与王桐龄的《中国民族史》

总结概述20世纪上半叶中国早期民族研究史（以王桐龄为主）,可为当今民族史研究的开展和民族政策的实施提供借鉴。