通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴

<正>通俗唱法和美声唱法的艺术特性各不相同,通俗唱法更侧重于情感表现,相较于美声唱法,通俗唱法欠缺一定的专业性,而美声唱法则需要演唱者有极高的天赋,同时要具备较强的唱功。美声唱法的演唱成果更具有吸引力和感染力,而通俗唱法的受众群体更庞大,两者各有各的优势,并且两者存在很多共同之处,本文先阐述了美声唱法和通俗唱法的概念、两者的异同之处和融合的必要性,同时提出了在通俗唱法中融入美声唱法的具体策略,以供参考。随着音乐欣赏类别越来越多元化,使得声乐演唱需要进行不断的整合,让不同的演唱技法之间互相融合,能赋予声乐艺术更强的感染力。美声唱法的技术性较高,     

通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

上世纪20年代后期,中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年,邓丽君演唱的歌曲风糜一时,通俗唱法才被大家接受和喜爱,最后逐渐发展起来。现如今,全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大,并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式,较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用,这是时代发展的需要,是必然结果。新形势下,不仅要注重科学的发声方法,还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合,去其糟粕,取其精华,为我国声乐教育事业开创新的篇章。     

浅谈女中音演唱草原歌曲的特点

草原歌曲是带有浓郁的蒙古族音乐文化特色的歌曲,是对我国边塞歌曲的继承、推进和发展。草原歌曲的流行,使多元化的音乐界增添了一些新的气息。无论是美声唱法、民族唱法,还是流行唱法、原生态唱法,都常常有歌者来演绎草原歌曲。草原歌曲特征鲜明,以能歌善舞而著称于世,其音乐文化艺术更是中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

当今民族唱法结合美声技法之我见

随着我国声乐艺术的迅速发展,现在民族唱法跟过去的民族唱法不论从风格到唱法都有了翻天覆地的变化,越来越多的曲风出现在民众面前。随着我国青年歌手大奖赛的历程,我们欣喜的看到我国独有的民族唱法借鉴了美声唱法的一些技巧,这些优秀作品一出现就掀起了一阵热潮,艺术本就应当借鉴百家之长,结合美声唱法中一些技巧,使我们的民歌能够焕然一新,使越来越多的民众热爱民歌、学习民歌,把我国的民族唱法发扬光大。     

论美声的演唱技巧

美声唱法起源于意大利,其形成至今已经有200多年了。美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低。美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统。本文从站姿、呼吸方法、共鸣等方面出发探讨了美声的演唱技巧。     

原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

浅析歌曲的民族唱法

本文阐述了民族唱法。分析了原生态歌曲及其唱法,并提出了分类误区及正确分类的必要性,以期更好地保护民歌。     

浅谈民族唱法的争论

何为民族唱法？众说纷纭。总结起来不外乎以下三种说法：1指有文字记载以来所有民间传承下来的说唱艺术。包括民歌、戏曲、说唱等演唱艺术；2是指民歌的演唱艺术；3是起源于20世纪五十年代，发展于20世纪六、七十年代借鉴于意大利歌剧美声唱法，结合汉语吐字、发音特点的中国歌曲的唱法。     

才在左,情在右,谭晶和她的金色回忆

2006年9月12日晚,随着藏族情诗《在那东山顶上》、电视剧《乔家大院》主题曲《远情》等中国流行歌曲在奥地利维也纳金色大厅唱响,作为中国通俗唱法的第一个硕士研究生,谭晶把自己的演唱会搬进了世界音乐之都。     

民歌与美声可否兼收并蓄

当今的社会,各种文化之间交融与碰撞的现象越来越多。各种文化在共同发展的过程中都是去其糟粕,取其精华,相互渗透,最终达到共同进步的目的。中国的民族歌曲与传统美声也并不例外。民族歌曲摒弃了传统唱法中的弱点,吸收了美声唱法里发声的精髓。形成了一种新的独特的演唱方式,并被大众所接受。     

歌手

王小毛是一个歌手,严格来说是一个爱好音乐的人。他和其 他流浪歌手一样来这座城市寻找梦想。 但有一点与别人不同,王小毛会自己写歌,虽然歌词多少有 些瑕疵,但唱起来有韵味,有原生态成分。当然,王小毛有时也会 翻唱别人的歌,甚至模仿一些职业歌手的唱法,像刀郎那沙哑沧桑 的声音,王小毛就学得非常地道。     

青歌赛上的天籁之音:一条江一群人教会的撒叶儿嗬组合

2010年第14届CCTV青歌赛原生态唱法金奖的得主是巴东撒叶儿嗬组合。"撒叶儿嗬"是土家族歌颂祖先、礼赞生命的一种民间歌舞,是国家级非物质文化遗产。该组合的七名成员都是土生土长的巴东农民,其中最大的35岁,最小的20岁,他们平时以务农为主,在神龙溪风景区当纤夫。     

谭晶——唱响和谐之声(英文)

她是中国第一位在维也纳金色大厅举办独唱音乐会的通俗歌手;她是中国第一位通俗唱法的硕士学位获得者;她以标志性的跨界风格而著称,被视为"东方的"莎拉·布莱曼;她被中国儿童少年基金会评为"慈善之星",并担任了"春蕾计划"形象大使;在2006年底多哈亚运会闭幕式上,她以一曲《中国之约》再次让世界领略了中国音乐的魅力……她便是军旅歌唱家谭晶,有人称过去的一年为"谭晶年"。     

一路艰辛一路歌,原生态歌王追梦路上姐弟深情

“咦——郁——抑——压——呀——”2007年8月6日,农历六月二十四,是我国彝族的“火把节”,在云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县的晚会上,一对彝家姐弟高亢圆润的海菜腔在空中回荡,仿佛天籁之音,征服了现场所有观众,掌声、叫好声将晚会推向高潮。这对姐弟，姐姐叫李怀秀，弟弟叫李怀福，是CCTV第十二届青年歌手电视大奖赛原生态唱法首个单项金奖得主。     

新加坡的“乐龄公寓”

新加坡对60岁以上的老年人有一个特别好听的称呼——乐龄人士。他们认为，人到60岁才更应该享受快乐生活。因此，新加坡的老年住宅就有了一个特别好听的名字——“乐龄公寓”。     

歌星女儿, 你是妈妈心中永远的水晶——谭晶母亲细说女儿成长路

谭晶,来自全国最小的县级市——山西省侯马市。短短几年,她在国内歌坛迅速走红:1996年获亚洲地区“七星杯”中外歌手大奖赛第一名,1998年获“亚洲之声”国际流行音乐比赛银奖,2000年7月,又在全国亿万观众所瞩目的第九届全国青年歌手电视大奖赛中获得专业组通俗唱法第一名,同时获得“观众最喜爱的歌手”称号。她还先后为《康熙》、《大雪无痕》及《益西卓玛》等十多部影视片配唱主题歌。在2002年央视春节联欢晚会上她荣获歌舞类特别奖。她现已成为总政歌舞团年轻的实力派独唱演员。今年4月,笔者对谭晶的母亲进行了     

谈近几年美声唱法对群众文化的影响

今天在生活中谈起美声唱法已经不再是陌生的词汇,而且有特别多的人都知道它是来自意大利的歌唱艺术。或许就是因为曾有一位叫帕瓦罗蒂的大歌唱家1986年来到中国,他金子般的美妙嗓音像太阳的光辉一样几乎洒满了整个中国。其实早在听到帕瓦罗蒂之前,美声唱法就已经来到中国,只是美声唱法在当时因为太多原因不被多数人所了解和接受。好的音乐是没有国界的,随着后来国际间音乐文化的不断交流发展,今日的中国已渐渐成为国际有影响的音乐大国。曾有西洋歌剧指挥大师预言到,未来21世纪的歌剧属于中国。中国的音乐文化正以崭新的面貌,迎接来自世界的瞩目。     

女儿眼中的李谷一

李谷一是从湖南走出去的著名歌唱家,她演唱的《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》和《难忘今宵》等歌曲一直广为流传。在女儿肖一的心目中,她的音乐是民歌和通俗唱法的结合体,生活中的她也一半是坚强,一半是柔弱……提起自己的姓名,肖一笑了起来。她说“:妈妈是个工作狂,生活简单化,就连给我取名,也是简单得不能再简单了。她从自己名字里顺手拈来个一字,就成了我的名字。”肖一的家庭背景显赫,她爷爷是已故的海军司令员肖劲光大将,父亲肖卓能也在部队担任要职,母亲李谷一又是歌唱家。在别人看来,生活在这样的家庭环境中,她的童年一定快快乐乐,充满…