秘密生活

正丽兹·格拉福特(Liz Craft)以生活化的创作语言和当代感强烈的艺术思考方式跻身于最有潜力的美国艺术家之列。她出生于1970年代,1997年于美国洛杉矶大学取得硕士学位后,丽兹·格拉福特作为艺术家、雕塑家开始进行一系列的艺术创作。艺术表现已经在相当长的一段时间里令她拥有了国际声誉,其作品更被包括洛杉矶博物馆在内的多家美术馆收藏。位于洛杉矶Jenny’s画廊的最新展览——《蜘蛛的秘密生活》(The     

欲望之物

<正>在长达35年的创作生涯中,莎拉·查尔斯沃思(Sarah Charlesworth)不断研究"图像在我们的文化中所扮演的角色",并在她的艺术实践中反复探索。她富有影响力的摄影作品解构了人们对摄影的一些既定观念,强调了图像媒体对人们认识世界的重要意义。作为20世纪最杰出的女性艺术家之一,莎拉·查尔斯沃思的作品曾被美国艺术博物馆、大都会博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶当代     

来自大洋彼岸的艺术——"新生代美国具象绘画展"在青开幕

1月9日,"新生代美国具象绘画展"在青岛市美术馆开幕,六位美国新生代艺术家带来大洋彼岸新鲜的艺术能量.据悉,本次展览由杜布威艺术基金(W Art Foundation)携手潼艺术纽约(Tong Art Advisory)于1月9日至2月24日在青岛市美术馆为中国观众展出六位美国重要年轻艺术家的绘画作品. 展出的20件作...     

未来生物

正"让我介绍一下我自己。我是一种不断振动的色彩视错觉,带有多个缺口让你的眼球感受滚动的快乐。"加拿大艺术家萨沙·布罗宁(Sascha Braunig)曾在她纽约的个展上如是说。这位年轻艺术家的成名之路可谓一帆风顺。1983年,布罗宁生于加拿大西海岸,在纽约柯柏联盟学院获得艺术学士学位之后进入耶鲁大学绘画系深造。其艺术风格的形成可以追溯到耶鲁求学期间,在那里她开     

浅析奥基弗的艺术

乔琪.奥基弗是成名于20世纪初的美国女画家。她生长的时代正处于美国急剧发展的时代,艺术的中心也逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约。奥基弗以她独特的才华和对艺术终生不渝的热爱奠定了其在美国现代艺术领域的重要地位。颜色和类似音乐旋律的画面形式是她一生的创作理念,充满幻想和神秘色彩的花卉是奥基弗艺术的代表。她的艺术为以后的女性主义艺术家带来了启发,对美国现代艺术的发展起了开拓的作用。     

无所容形——美国艺术家当代作品邀请展

<正>"无所容形——美国艺术家当代作品邀请展"于2014年6月21日~7月2日在北京798艺术区圣之空间艺术中心展出。展览特邀四位著名美国艺术家、共携近80件作品参展,由曾担任过三届美国总统艺术顾问、前美国联邦艺术执委会主席、前美国博物馆协会董事会主席罗杰?满德博士担当荣誉策展人。     

脑瘫儿童的社工介入点——艺术治疗

艺术治疗 艺术治疗是一门结合了"艺术创作"与"心理治疗"的新知,起源于1930年代的美国,当时由于一群艺术家在一所精神病院当义工,教精神病患画画,后来发现这些画画的精神病患病情有了好转,而引起了精神科医师的兴趣,于是艺术家与心理医师开始合作,产生了"艺术治疗"(Art Therapy)的新名词.     

当女人拿起相机

正作为活跃于世界舞台的摄影艺术家之一,安妮·科利尔(Anne Collier)以其对摄影概念的挑战与重建而闻名于世,并坚持以独特的视角展示现代女性的所思所想。1970年,安妮·科利尔出生于美国洛杉矶,1993年进入著名的加州理工学院就读,目前生活和工作于纽约。她将美国西海岸的观念艺术运用于摄影创作中,并借用广告式的图片语言,调动人们对画面产生联想,深度探索画面内部所蕴含的意义,激发出观看     

图像进化论

正美国当代艺术家佐伊·伦纳德(Zoe Leonard)1961年生于纽约州,现生活工作于纽约。在过去的30年中,他创作的摄影和雕塑作品,通过对日常生活的观察、对政治的审问而受到艺术界的关注。自70年代晚期,伦纳德便开始创作黑白摄影,并自行冲洗图片,且不做任何修饰或更改。她将自己的摄影手法与纯艺术区分开来,尝试以新闻、     

艺术融入生活

正"无界:当代艺术"为香港苏富比2016年的拍卖季揭开序幕。此次拍卖把艺术及设计作品并列呈现,囊括超过100件艺术精品,包括现当代画作及雕塑、街头艺术和设计家具;一系列由西方艺术大师如亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、巴布罗·毕加索(Pablo Picasso)及克洛德·莱兰(Claude Lalanne)设计的罕有"艺术家珠宝",更将首次登上香港拍场。"无界:当代艺术"汇集一众琳琅满目的现当代艺术     

小野洋子:文艺圈最著名寡妇

正她可能是文艺圈最著名的寡妇。贴着前卫、癫狂、消费列侬、巫婆、歌手、二流艺术家等标签,小野洋子始终给人一种浮光掠影的印象。2015年11月15日,北京林冠艺术基金会的"金梯子——小野洋子个展"开幕。这是她首次在京举办个人展览,她试图通过作品让大家感受到她所倡导的"和平""生命"以及"爱",而走进展厅的观众也从作品中寻找那些若隐若现的"列侬"。     

振奋人心的色彩

正吉莉安·艾尔斯(Gillian Ayres)1930年生于英国伦敦,1945至1950年就读于坎伯威尔艺术学院。1960年,艾尔斯作为唯一一位女性艺术家跻身英国战后最重要的艺术展览"境况:英国抽象艺术家"。在毕业后的近30年里,艾尔斯担任过多个教学职位,1978年成为英国各大艺术学院聘用的第一位女绘画系主任。     

王小燕:舞蹈是我的信仰

正她是东北秧歌的代言人,是关东热土上的舞蹈精灵,获得国内外奖项、赞誉无数。对她来说,舞蹈是信仰,是生命。她,就是德艺双馨的人民艺术家——王小燕。"小辣椒"让东北秧歌初露锋芒王小燕出生于吉林一个军人家庭,良好的家庭环境和教育促使她形成了质朴的个性和积极进取的精神。天资聪慧的她12岁就考上了吉林省艺术学校(现吉林艺术学院)舞蹈专业,主修芭蕾舞,因专业优异,在校时多次承担校方接待外宾的演出工作,但是也受过很多伤,仅脚踝就骨折了3次。1974年,王小燕毕业后被分配到吉林省歌舞团,开始用全部青春去耕耘这片艺术圣地。     

生物艺术的争议与挑战

正科技的发展不可避免地影响着人类世界的一切,当然也包括艺术。科技的进步带来艺术的变革,重新定义着关于艺术的方方面面。有时,这些改变是惊世骇俗的,甚至会引起极大的争议,譬如在21世纪才刚刚诞生的"生物艺术"。1997年,艺术家爱德华多·卡茨(Eduardo Kac)提出了一个全新的概念——生物艺术;2000年,基于自己     

刘佑局创办国际艺术沙龙并做主题性发言

正曾在佛罗伦萨美术学院做《区域主义批判》演讲的中国著名艺术家、自由评论家刘佑局先生,借鉴欧洲文艺复兴"大师俱乐部"的艺术及思想形式,创办"国际艺术沙龙",并于今年10月在广州白云国际会议中心举行首届"中法艺术论坛"。来自法国的文艺批评家伊夫·柯布里(YvesKobry)、弗朗索瓦·米肖(FrancoisMichaud)、雷米·阿隆(Rémy Aron)、克里斯蒂安·诺伯根(Christian Noorbergen),中国艺术评论家张夫也、赵力、舒士俊、唐应山、     

萨蒂吉特·拉伊与电影艺术

1992年3月5日美国电影艺术科学院授予印度杰出的电影艺术家、著名导演萨蒂吉特·拉伊1992年奥斯卡终身成就奖。3月20日印度总统发言人宣布授予他印度公民最高荣誉奖——“巴拉特·拉特纳”(印度之宝)奖。世界电影艺术界及印度最高殊荣的授予表明萨蒂吉特·拉伊被公认为当代世界伟大的电影艺术大师。     

嘉德秋拍油画三大专场群星闪耀

正本季秋拍,在嘉德艺术中心首拍之际,中国嘉德20世纪及当代艺术部隆重推出"纬度/态度——少励家族藏中国当代艺术专场""20世纪艺术夜场"以及"当代艺术夜场"三大重量级板块。少励画廊(Schoeni Gallery)自1992年文少励先生(Mr.Manfred Schoeni)创立以来,不断发掘和推广优秀的中国当代艺术家,这些艺术家现今多已蜚声国际,其建立的有别于官方意识形态的中国当代艺术审美系统,对中国乃至亚洲当代艺术的发展起到引领作用。     

马歇尔·雷斯同名个展重返绘画精神

正HdM画廊北京空间于2020年1月11日举办法国艺术家马歇尔·雷斯(Martial Raysse)的同名个展,展出艺术家自上世纪80年代至2019年横跨30年的20余件纸本作品。展览将持续至2020年3月7日。"世界,就是一场悲喜交加的闹剧。"马歇尔·雷斯如是说。在法国西南部Begerac的隐秘乡间,在密林深处的晨钟暮鼓,马歇尔·雷斯仍然能瞭望世界。2014年法国蓬皮杜现代艺术中心为时年78岁的马歇尔·雷斯举     

贫穷艺术的诗人

正玛丽莎·梅兹1926年出生于意大利都灵。作为上世纪六七十年代贫穷艺术运动的中心人物,也是涉足该运动的唯一一位女性艺术家,玛丽莎·梅兹因在其艺术创作中使用与众不同的材料,如铜线、陶土和蜡而知名。她的雕塑和绘画中折射出的诗意感悟,微妙地交织着艺术家对艺术和生活的独特视角。     

“花”的孤单独白——对比探讨蔡锦与欧基弗的作品

纵观中国美术史,很难发现有对女艺术家的记载,即使有也只是一笔带过,20世纪九十年代以后,随着世界女性主义思潮的传播,中国女性艺术开始有了属于自己的视角。蔡锦作为其中一位中国当代女性艺术家,她的作品因为有了新的视角而得到一种新的感受。拿她的作品与西方女艺术家欧基弗的作品来比较,可以很鲜明的对比出西方女性艺术传入中国后中国女艺术家对其的继承,发展,以至形成一种新的角度。