浅析中国书法笔触对现代汉字标志设计的影响

现代汉字标志设计中书法笔触的应用屡见不鲜,文章从汉字书法和笔触的角度,分析中国各种书法字体和笔触的特点,探讨了这些设计元素在汉字标志设计中被更好地应用的可能。     

平面设计中国画艺术元素的导入

基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人性趣味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,指出真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵.     

探析中国传统元素与现代设计的整合

中国有几千年灿烂的文化,不仅有孔孟哲学、诗书礼仪,而且有丰富多彩的传统艺术,如陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等。如何汲取其中精华,创造具有传统韵味又富有文化内涵的现代本土设计,这是我们每个从事设计的人应该好好揣摩的问题。将传统元素衍生后再融合到现代设计之中,创造出具有中国特色的现代设计,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同汇成现代设计艺术的主流。     

论线条艺术中的书法和绘画

中国的书法和绘画同源同生,线条是它们共同的内涵依托,笔墨是它们共同的艺术语言,它们在相互渗透、相互影响的历史中得以共同发展。     

印章在标志发展中的历史功用及当代特征

印章作为中国传统书画的重要元素在标志的发展史中功不可没.古代印章自诞生起最主要的功能是示信.随着社会经济繁荣,商业发达,逐渐成为具有防伪功能的标记.唐代以后文人画的兴盛又使之为书画家个人字号所用.而在当代设计中,时代的发展已使印章的标识功能淡化,作为一种民族特色的艺术形式,它在现代标志设计中更多用于表达诚信,以及展示自身特有的审美价值和文化内涵.     

从中国传统文化艺术元素看现代设计

中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。     

现代标志设计中的传统图形文化理念的演绎

摘要：在对中国传统文化以及中国传统文化对中国传统图形的影响的认知梳理中,对中国传统图形的形式和意象本质的象征性进行了研究,挖掘中国传统图形的深刻寓意与哲理的文化内涵。由于中国传统图形文化理念对现代标志设计最终是否呈现出的深厚文化内涵起到决定性作用,尝试将“天人合一”、“道法自然”和“阴阳调和”的中国传统文化理念运用在三个不同主题的现代标志设计中,由传承、再造走向创新,在讲究形式美感的同时注重彰显现代标志由表及里的文化内涵和艺术魅力。     

书法艺术在现代美术教育中作用的挖掘

美术教育与现代社会、现代艺术发展相适应的改革已成为现代艺术教育的一个重要的课题。解决这些问题,西方有很多的经验值得我们学习借鉴,然而中国的传统艺术也有许多优秀的经验和行之有效的方法,需要我们认真研究和挖掘。中国的书法艺术在现代艺术教育中就有其得天独厚的优势,不论是书法的笔墨、点画、结体和章法,这几个方面对现代美术教育和训练都是非常有益的教学内容。     

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术作为具有东方魅力的形式艺术发展到今天,对各种现代艺术都产生了非常重要的影响,许多成功的现代标志都因为在中国传统图形艺术与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,而实现了具有时代民族精神的艺术创意。创作具有中国民族特色的现代标志,设计者应该在遵循现代标志设计技法的基础上,汲取中国传统图形的艺术精髓和创意理念,在设计中分别从传统图形的具象、意象及抽象等三个审美层面进行艺术创造,这样的创作方式同样也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。     

刺点与标出:晚明书法的文化符号学分析

晚明时期,中国书法出现了巨大变革,张瑞图、傅山、王铎等书家,以狂放恣肆的笔墨冲击着传统中正典雅的书法风格。借用罗兰·巴特的"刺点"以及文化符号学相关理论,可以发现晚明书法的革新意义。晚明书法在笔法、章法、笔墨方面呈现出"刺点"风格,并体现出一定的异项艺术特质,由此凸显了书法艺术的本体性意义。     

传统装饰符号在现代包装设计中的应用

地域特色的独特艺术魅力,使得越来越多的设计创作纷纷融入了中国的传统元素。传统的装饰符号是从几千年的民族文化中提炼出来的精髓,将其融入现代设计,展现其在现代包装设计中的装饰性语言的审美价值,借助于传统装饰符号来阐释商品的品住格调以及企业的文化理念,既通俗又具有内涵,既复古又不失新意,更赋予了包装设计浓重的民族特色。     

中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。     

寄深情于刻字意境之中——唐广新的刻字艺术

现代书法雕刻艺术在继承传统的同时,又融入了多种艺术形式。它集书法、雕刻、装饰为一体,又不失书法神韵,以立体美感诠释艺术的内涵,形成了强烈、质朴、浓重、淡雅、清新的各种观赏情趣和格调。现代刻字与传统刻字最大的区别就在于它强调主题性创作与创意,强调作者深刻的思想追求,审美取向和创作情感,以及通过这种“书法的再创造”所营造的主体书法的艺术境界。     

谈设计元素在中国画创作中的应用

点、线、面作为设计的基本元素与中国画是艺术的两个不同门类，国内外学者对两者都进行过论述，但是，将二者结合在一起进行系统分析的并不多见。本文将设计中的点、线、面应用在中国画的创作之中，即将传统与现代、东方文化与西方文化有机地联系在一起进行分析，旨在弘扬中国传统文化，将中国画发扬光大；将设计中的元素应用于中国画，既展现了设计的优势又丰富了中国画的创作元素。     

中国书法在现代服装设计中的意蕴衍生

书法是中华民族独特的文化艺术形式,给人以强烈的视觉冲击力和浓厚的艺术气息,在中西方文化的交流中具有优势。文章通过分析书法的线条、结构造型和章法,寻找服装设计中可以加以运用的元素,探究书法中儒家精神和道家意境的表达途径,以期为中国服装设计的发展提供参考与借鉴。     

标志设计中的书法意蕴——从北京奥运会标志设计谈起

2008年北京奥运会标志和2010年上海世界博览会标志的设计艺术，引起了国际设计领域的高度关注。以这两大标志为引子，分别从书写的艺术与艺术的书写、标志创意的汉字书法意蕴和标志设计的书法审美策略等方面，论述如何吸纳汉字书法艺术内蕴来实现标志设计创新问题。     

汉字解构重构在标志设计中的应用

汉字以其丰富的文化内涵,图形符号化的外延,通过其可读性、审美性、民族性、新颖性及形音义的一体性为标志设计提供了极富有民族特色的创作空间。文章结合以汉字为主要设计元素的现代标志设计作品,从以形达意、隐形见意、形意相融三个主要途径探讨汉字解构重构在标志设计中的应用。倡导以汉字为主要元素的标志设计应充分利用汉字形、音、义三位一体的特点,使作品既传达情感与主题思想,又具有强烈的形式美感与视觉冲击力。     

中国传统文化元素在现代标志设计中的应用

将中国传统元素与现代标志设计相结合是我国设计专业教学的必经之路,教育学生从“形”、“意”、“势”3个方面对传统元素进行学习和借鉴,将中国传统元素精髓与现代标志设计成果相结合,既是我国标志设计教学的需要,也是我国设计能否顺利发展,设计出具有民族个性和时代特色标志的关键。     

汉字设计元素在标志设计中的应用

中国汉字延续传承了几千年,经历了许多阶段,具有诸多艺术特征。它作为造型元素运用于标志设计中,能显示出独特的视觉魅力。随着时代的发展,汉字必将以其独特的个性,发扬民族艺术特长与时代精神相结合,创造出既有民族精神又有时代精神的汉字标志作品。     

传统符号在现代标志设计中的运用

现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号,它的基本功能是以图形符号传达信息,传统符号正是基于此与现代标志设计完美结合,在"整体美"的统一架构中创造了具有一定文化内涵和审美取向的视觉传播艺术。