"他们"的生命状态解读——读《菜尼和他们》

作品通过一个女性莱尼及围绕着她的众多男女"他们"的生活,反映了德国20世纪20年代至70年代的社会生活,揭示了纳粹对人性的摧残与扭曲.另一更为重要的主旨在于表达自己对生命存在模式的思索,对理想人性的追求.这一追求与思索是通过人物莱尼和"他们"的生命状态的描写而表达的.但其问又流露了作者思想的矛盾与迷惘.最后笔者提出了"生态人"的概念.     

莱尼的生命状态解读——读《莱尼和他们》

《莱尼和他们》通过一个女性莱尼及围绕着她的众多男女的生活，反映了德国20世纪30年代直至70年代希特勒崛起和第二次世界大战期间德国普通民众的生活，以及战后的经济重建。作者另一更为重要的目的还在于表达自己对生命存在模式的思索，对理想生命状态的追求。这一思索与追求主要是通过主人公莱尼生命存在状态的描写来表达的。     

沈从文作品的“生命美”探析

沈从文通过对文学、人生、生活和生命之间的关系的深入思索,提出了“美在生命”的命题,指出了“生命美”逐层递进的三层含义,即原始自在的“生命美”,努力自为的“生命美”和“极致”形式的“生命美”——“神、爱、美”三位一体的“生命美”。他以自己在湘西和都市两大题材领域的丰富创作,从正反两方面表达出他对充满“神性”的“生命美”的热切希冀和无限憧憬,体现了他对文学艺术的坚定信仰和不懈追求,并以文学启蒙的鲜明特色书写了他在中国现代文学史上的独特地位。     

文学研究自我审视与人性拷问——以萧红为例兼谈女性与文学创造力问题

长期以来,提及萧红,人们往往谈论的是她传奇的生活经历,或是“左翼女作家”的身份,对她的作品与才华反而鲜有涉及。直至20世纪80年代《萧红评传》的出版,才真正揭开了全面研究萧红的“扉页”。萧红在其近十年的创作生涯中,既超越了时代写作的局限,又突破了女性写作的藩篱。在女性自我与人类的平衡木上,她成功地找到了表达自身体验与抒写人性的契合点,在自我审视中贯穿着对人性的思索与拷问,在深刻洞察中又浸润着个人情感,既立足于自身又站在更广泛的“人”的层面上,保持着心灵的自由与敏锐的文学创造力。     

诗意生活的理想追求与现实处境

2 0世纪 90年代后期以来 ,路也的文学创作趋向成熟。其小说创作已形成独特的艺术风格 ,以鲜明的女性主义书写和诗人的机智审视世俗势力 ,建构起率真纯情又意绪深远的想象天地 ;其诗歌创作从单一地抒发爱情 ,转向更广阔的现实生活 ,关于生命的思索多了起来 ;将她的诗歌和小说对比来看 ,前者更多地抒写对诗意生活的理想追求 ,充满温馨的暖色调 ,后者则更多地展示了对情感生活的悲剧性理解和描绘 ;散文之作是路也调制的一道下午茶 ,所写虽多是“小思想”、“小情趣”、“小灵动” ,却也表达了女性对生活与生命、现实与传统的感知和体悟     

路也小说简论

2 0世纪 90年代后期以来 ,路也的文学创作趋向成熟。其小说创作已形成独特的艺术风格 ,以鲜明的女性主义书写和诗人的机智审视世俗势力 ,建构起率真纯情又意绪深远的想象天地 ;其诗歌创作从单一地抒发爱情 ,转向更广阔的现实生活 ,关于生命的思索多了起来 ;将她的诗歌和小说对比来看 ,前者更多地抒写对诗意生活的理想追求 ,充满温馨的暖色调 ,后者则更多地展示了对情感生活的悲剧性理解和描绘 ;散文之作是路也调制的一道下午茶 ,所写虽多是“小思想”、“小情趣”、“小灵动” ,却也表达了女性对生活与生命、现实与传统的感知和体悟     

情感与思想的音符从城堡中飞出--读路也散文集《我的城堡》

2 0世纪 90年代后期以来 ,路也的文学创作趋向成熟。其小说创作已形成独特的艺术风格 ,以鲜明的女性主义书写和诗人的机智审视世俗势力 ,建构起率真纯情又意绪深远的想象天地 ;其诗歌创作从单一地抒发爱情 ,转向更广阔的现实生活 ,关于生命的思索多了起来 ;将她的诗歌和小说对比来看 ,前者更多地抒写对诗意生活的理想追求 ,充满温馨的暖色调 ,后者则更多地展示了对情感生活的悲剧性理解和描绘 ;散文之作是路也调制的一道下午茶 ,所写虽多是“小思想”、“小情趣”、“小灵动” ,却也表达了女性对生活与生命、现实与传统的感知和体悟     

唱一首歌来欺骗死亡--路也诗歌近作论

2 0世纪 90年代后期以来 ,路也的文学创作趋向成熟。其小说创作已形成独特的艺术风格 ,以鲜明的女性主义书写和诗人的机智审视世俗势力 ,建构起率真纯情又意绪深远的想象天地 ;其诗歌创作从单一地抒发爱情 ,转向更广阔的现实生活 ,关于生命的思索多了起来 ;将她的诗歌和小说对比来看 ,前者更多地抒写对诗意生活的理想追求 ,充满温馨的暖色调 ,后者则更多地展示了对情感生活的悲剧性理解和描绘 ;散文之作是路也调制的一道下午茶 ,所写虽多是“小思想”、“小情趣”、“小灵动” ,却也表达了女性对生活与生命、现实与传统的感知和体悟     

从《榆树下的欲望》看奥尼尔的悲剧思想

《榆树下的欲望》表现了西方现代人在失去"上帝"这一精神信仰后的惶恐和不安。受物质主义文化影响,他们把追求财富作为一种新的精神寄托,在这种追求中,他们的人性与物质主义产生了激烈的冲突,结果导致他们人性的丧失,根本无法感受到生命本身的意义,同时也造成他人的悲剧。欲望本身成为他们成功的标志,同时也成为他们失去正常人精神和道德生活的标志。在物质主义造成的复杂矛盾中,父子关系、夫妻关系,都沦落为物质关系,无论他们如何选择自己的生活方式,结果都必然是悲剧性的。奥尼尔通过表现他们在和自己的命运进行抗争时所表现出的悲剧力量,从而表达了自己独特的悲剧思想:人只要能在绝望的境地里继续抱有希望,他就获得了生命的悲剧美感。     

人性的探询与思索——论倪匡（卫斯理）科幻小说的人性世界

倪匡的科幻小说不以对"科学"成分浓墨重彩的渲染取胜,而是以丰富惊异的想像和曲折多变的情节以及对人性的探讨与思索深深吸引着读者;在小说中探讨人性的善恶,思考生命的意义,表现出对生命存在的关注和追问;力图通过小说让人们明白人性的善恶及生命的意义,从而去努力实践和追求人性与社会的真、善、美,实现人生的最高境界和价值.     

库切小说《耻》中白人的生存困境与历史宿命

为库切赢得诺贝尔文学奖奠定基础的《耻》是一部思想深刻的作品,小说以后种族隔离时代的南非为背景,讲述了白人卢里和露茜父女深陷生存困境的故事。他们的遭遇如实地展现了生活在新南非的白人如何一步步丧失话语权,陷入生存“耻”境,最终难逃历史性悲剧宿命的图景。故事背后隐藏着作者对人性的思索和对个体生命历史宿命的感悟。     

《野蛮派对》:诗的哗变——雷鸣诗歌的美学批判

雷鸣是一位才华横溢、笔耕不辍的青年诗人。90年代中开始诗歌创作,至今已有两部诗集问世,颇具影响。他的诗通过对当下城市生活的诗性扫描与叙述,批判了现代化进程中凸显的物质主义思潮对人性的异化及其导致的世态人情之异变,进而表达了诗人对于人性本质与生命意义的追问与思考。     

论伯尔及其代表作《莱尼和他们》

伯尔是当代德国最负盛名的作家之一。他的创作可分为三个时期：第一个时期──从40年代后期至50年代初，第二个时期──从50年代到60年代，第三个时期──1963年以后．《莱尼和他们》是伯尔1972年获诺贝尔文学奖的主要作品，仅从该作品可知，伯尔创作的思想内容主要在于：批判宗教的虚伪、反动，谴责战争的残酷、罪恶；其创作艺术特色表现在：一是常以"我"来叙述观察问题，具有逼真动人的美学效果，二是运用了讽刺对比艺术技巧，三是采用了纪实体小说的报导手法。     

回归什么样的理性——当代人性理念的重构

通过批判性的分析人类理性的特点，得出当代社会的所谓道德困境在于人的认知理性扩大了自己的使用领域，其现代理性两种主要表现形式为：经济理性与科技理性。它造成对人类追求意义生活的价值理性的抑制。因而解决当代道德困境的关键点在于人类对理性自我理念的重新设定，即建构能够合理使用理性的“社会人”的人性理念。因为人类是通过重构自我形象来实践自身的行为的。     

《莱尼和他们》中的神话原型

原型批评是西方文学史上非常重要的流派之一,它为人们提供了分析文学作品的新视角。《莱尼和他们》是海因里希.伯尔最著名的作品之一,小说中采用了大量的神话原型,比如人物原型、主题原型和意象原型等。文章主要应用弗莱的原型批评理论分析《莱尼和他们》中所体现的神话原型。     

逝水愁吟中的生命守望——评芍印的散佚诗集《逝水集》

20世纪30年代女性诗歌创作的高涨与此后的迅速冷却、被遗忘形成了鲜明的对比，借由对她们散佚诗集的研究可以探察其中由盛转衰的原因以及创作特色。论文以“无名”女诗人芍印的散佚诗集《逝水集》为核心研究范本，通过对诗集中旧体诗词与新诗的对读，探讨其主要情感基调“愁吟”在不同诗体中的表达策略和衍生维度，挖掘其间生命表达的共性与差异，兼及管窥在经典化的历程中，20世纪30年代一众“无名”女诗人游离于文学史视野之外的因由及散佚诗集研究的学术价值。     

毕飞宇小说叙事冲突及意蕴探析

毕飞宇的小说创作有着独特的艺术追求，他的文学触须能够通过人物外在和内心矛盾冲突两个纬度，从日常生活场景和生活细节中，对“人心世界”进行解构，创造富有精神内涵的鲜活人物，表现人心和人性的复杂和深邃，建构世俗生活中人的心灵景观，寄予对生命存在的深刻思考和意义追问。     

生命的长度、温度与容量——论新时期以来灾害报告文学中的生命意识

在新时期以来的灾害报告文学中，创作者往往善于通过描摹险境中生命个体的不同状态，去呈现生命的长度、温度与容量。具体来说，读者在作品中常常可以看到一个个超乎寻常的生命奇迹，这无疑会刷新人们对于“生命长度”的认知。但是“惜命”绝不等同于“偷生”,所以作家们也纷纷鞭挞了由灾害所映射出的人性之恶。与之构成对比的则是那些闪耀着人性光辉的牺牲奉献者，他们用破家为国的行为向人们展现了“生命的温度”,而这种“生命的温度”还体现在人们对逝者的伦理关怀上。除此之外，一些作品也借由对待特殊人群乃至万物众生的态度显示出了对生命十足的尊重，并由此扩展了灾害报告文学的“生命容量”。     

论“新写实小说”

始于20世纪80年代末的“新写实主义”的倡导者和实践者追求生活的本来面目,力求不再对生活作人为的矫饰,致力于再现生活原本色相和人的原生状态。为了达到这一目的,他们热衷于进行近乎自然主义的“生活流”细节描绘,并刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感情色彩。他们的创作呈现出新鲜的气息,被评论界称之为“新写实小说”。     

顿悟死亡,升华生命:《时时刻刻》中的生死主题

美国当代作家迈克尔·坎宁安的小说<时时刻刻>以伍尔夫的<达洛维夫人>为主要线索,贯穿了20世纪三个不同时代不同地域女性的一日故事.小说中三位女性分别身处二十世纪初、二战后、以及世纪末的不同年代和美美不同的社会文化,他们独立而敏感,试图寻求自我以及生活的意义与价值.但在现实生活中三位女性的追求总是事与愿违,他们一直活在死亡的阴影下,不仅要经历自己的生死,还要面对挚爱的死亡,但他们都有着强烈的求生欲望.对生死的思索和不安(选择自杀和逃避死亡)使他们最终获得生命的终极意义:"自杀是一种犯罪;活着是为了别人,而死亡是为了自己";通过理解伍尔夫的"重要的瞬间"--"要永远的直面人生",使他们时生命的理解得以升华.他们理解死亡,超越死亡,满怀对生活的热情,对爱人的恋情、对家的执着,奔着未来而去,甚至肩负着亡人的那份对生活的热情,显示出他们顽强而坚韧的生命力,从而赋予生命和生活以自足的意义和价值.小说表明,平凡的个体在经历了由死亡带来的顿悟后,可以升华为不凡的生命意义.