透视《儒林外史》看吴敬梓的意识人生

文学作品作为一种精神的产物,作为一种为人而存在的创作物,是人类对自身生命体验的产物,也是人类参照自身体验文学化、对象化的表现,作家借用作品中的人物和场景来展示自己的人生阅历与审美价值。《儒林外史》作为中国文学史上唯一一部全景式反映封建时代知识分子人生经历的作品,是作者吴敬梓倾注了大量心血,从自己的人生经历中提炼和升华出来的结果。     

缺失体验:二月河创作心理动因探寻

缺失体验是指主体对生活经历中某种需要不满足而造成的不平衡的心理体验 ,它可以成为作家投入文学创作以弥补这一缺失的心理动力。由此探寻二月河历史小说的创作历程 ,同样可以看到驱使其小说创作的心理动因 :欲望缺失的人生体验。一是青春萌动的美好爱情毁灭而积郁的“初恋情结” ,作家称之为“雷击”效应 ,它化入笔下人物的血脉和心灵 ,并转移到男主人公的情爱历程之中 ;二是原想走仕途的人生追求遇挫而“只好纸上谈兵”的“致仕情结” ,这直接推动作家选择文学言说 ,实现“把自己想的变成别人做的给人去读去想”的愿望。两种情结的交渗纠缠 ,为小说的情感取向和理性思考打下了作家鲜明的个性印记 ,也使其社会历史小说的爱情描写别具风韵     

平淡处见真蕴 风俗中见洁雅——论汪曾祺小说的散文素质

在众说纷纭的小说之林中,汪曾祺的小说被视为最有功力而又最不暴露雕琢痕迹的艺术珍品。他以数十年的生活经历和体味,从而构筑起自己质朴、明丽、精巧的小说世界。天然而不失于雕琢,古朴而不流于粗糙。这个小说世界,不仅真正体现了作者自己的人生况味,而且也格外受到同仁们的重视。从分析汪曾祺小说的语言散文化特点入手,从一个全新的角度来诠释汪曾祺的小说,给读者以更多的启迪。     

自卑的孤独者——试论郁达夫的人生体验对其小说创作的影响

文艺心理学认为艺术是艺术家个体生命体验的转换状态。主张＂文学作品都是作家的自叙传＂的郁达夫,其小说中表现出来的孤独、自卑、漂泊之感并非无病呻吟,而是通过＂自叙传＂方式将个人对于生活的深刻体验重现于其小说世界中。拟以郁达夫小说创作的生涯为时间轴,分三个阶段来分析其小说创作中体现出来的孤独、自卑、漂泊等人生体验,以此揭示郁达夫小说与人生体验之间的内在联系。     

也谈宝贝作家与身体写作

“身体写作”是“宝贝作家”卫慧、棉棉创作的主要特点 ,宝贝作家所谓的“身体写作”是指用自己的身体、自己的生命去经历生活 ,体验生活 ,然后把这种最本质最真实的经历和体验用文学的手段表现出来     

救人和自救--对《废都》的症候式阅读

小、说写作的过程实际上是作家自我表现、自我鉴定及自我证明的过程,用自己的体验建构心中的他者.贾平凹用自己从现实生活世界获取的体验也在建构着<废都>的世界,即藉着"此作家"庄之蝶来构建着自己的可能世界,进而通过后者而获致自救.然而由于"彼作家"过于放纵自己的民间文化嗜好,以致小说没有形成超越一己生活的批判维度.     

苏青的市民生活和“市井文学”

任何优秀作家的创作动力几乎都来自于他的生活,而作家的创作风格又与他的生活情景、生活状态密切相关。苏青以她平凡而特殊的人生阅历感悟着她的生活,创作着她的作品。虽然显得平淡、显得琐碎,但当你把自己也置身于她所展示的生活场景中时,你会发现你就生活在其中,这就是“市井文学”的魅力。     

《心理医生在吗》：不断返回成长核心的女性写作

在严歌苓的小说创作中,经常将个人的人生体验,改头换面融入不同作品.<心理医生在吗>是其中一部最为重要的长篇小说,它处理的是少女成长之中最为隐秘的经验.以往的解读偏重于对作品进行一般的精神分析,本文认为这部小说里的精神分析只是一个幌子,使得作家得以在其中不断返回成长的核心部分,看似是少女时期的创伤性经验,更深层是成长中对于不平凡的向往和拥有不平凡经历的炫耀.     

试论李商隐与张爱玲创作的共通性

李商隐和张爱玲是两个生活于不同时代的作家。共同的生于乱世、早熟而又缺失健全的爱的人生经历 ,使他们在以同样敏感的心灵体验乱世中人的渺小与无奈的相同感悟里 ,催生出了相似笔调的表现朦胧、幽婉和凄艳之美的艺术精品。     

民间情怀的抒写——评徐贵祥《历史的天空》

军旅作家徐贵祥以其独特的人生体验、丰富的生活积累书写出了长篇军旅小说《历史的天空》。本文试图通过对小说中的民间生活场景、民间角色、民间粗俗文化性格解读,来呈现作家厚重的民间情怀。     

后新时期小说创作的两大阵营──武汉作家群与江浙作家群比较

本文结合先锋派与新写实派小说创作内容、表现手法的特点，分别从两派作家所处的人文地理环境和作家们的人生阅历两方面比较武汉作家群与江浙作家群的异同。     

20世纪90年代女性都市小说中的纪实叙事

20世纪90年代女性都市小说受到文坛内外的广泛关注,这与女作家们确立了与阅读市场相匹配的叙事策略有密切的关系。女作家们在创作小说时,大量采用纪实手法,把自己真实的人生经历、生活方式及个人隐秘世界的体验、经验穿织其中,并用一大堆现实的能指符号制造真实、强化真实,让读者对她们的小说产生了浓厚的兴趣。纪实叙事给女性都市写作带来的危机是作家想像力的日渐匮乏以及被动的卷入商业泥潭而担上“色情文学”的罪名。这是女作家们要超越自我时所不容忽视的。     

泰国、菲律宾、印尼华文小说比较论略

本文用比较的方法,从总体上简略地分析、比较了泰国、菲律宾、印尼三国华文小说的差异：泰华作家多注重现实的苦难和人生的多艰;菲华作家似乎有意与现实保持一段谨慎的距离;而印（尼）华作家由于所在国处境的特殊,则只能借言情和身边琐事去承续华文文学的香火。与之相适应,在艺术表现方面,泰华小说显示出它们对传统的叙述＂故事＂方式的偏爱;菲华小说则通过＂返回内心＂的方式去获取艺术表现的更大自由和灵活性;而印（尼）华小说显然的是以＂非故事＂的叙述方法去演绎更富于个人情感色彩的生活感受。     

用事不使人觉的完美境界——钱钟书用典研究之一

联系典故的性质、类型、特点及钱钟书的用典理论研究其在创作中的用典实践.认为钱钟书厚积薄发,学化为才,在创作中自觉或不自觉地把满腹的诗书故典与自己的生活阅历结合起来,化而用之,达到了一种隶事与否,读者不知,作者也不自知的境界.这是其学人小说、学人散文的一个重要特色,也是其运用典故的一种美学追求.     

试论作家的童年经验

童年经验作为作家在童年的生活经历中所获得的心理体验的总和,是包罗万象的,而父母印象、故乡记忆、童真感受是其中的主要成份。它们作为基调和底色参与作家的审美心理建构;成为作家审美心理建构的最初动因。文学创作则是作家童年经验的重塑或变形,童年经验在创作中的重塑和变形主要表现为两种方式,一种是童过经验溶入日后的人生经验并以“直接的形式”进入创作,成为一种叙事策略,另一种则是化作一种精神、一种情感或情绪以隐约可见的方式进入创作。     

迷狂与惊羡——论许地山、叶灵凤的神秘小说

许地山的小说描绘经历宗教神秘体验的教徒生活,以此来宣泄那个时代的人生问题,成为20世纪20年代科学主义日趋形成的语境中的另类作品;叶灵凤等的神秘题材小说以戏仿的笔调消解了神秘体验的神秘性,而迷恋于惊羡体验和异国情调,反映了五四以来文艺青年的心路历程。     

流亡者之歌——萧红《生死场》与流亡文学审美特质

一般说来,流亡文学可分两大类型:一是描绘流亡作家自己家乡独特而美丽的风土人情,表现挣扎于命运和生活的磨难的文学;一类是反映作家流亡生活境遇的文学。由于战争的发生、瘟疫的流行,或因政治的迫害,作家的生活以至生命突然被截断而被迫逃离家园、故土、流落他乡、异域,这增加了比一般作家更为强烈的生命体验和人生感悟,无形之中形成了他们作品的一些独特个性和风格,故乡的温暖与漂泊的孤寂、凄凉生成浓烈的乡愁,对故园     

上海海洋文学三作家论

我国有辽阔的海疆,她曾孕育了一批擅长写海的作家。上海作为东方最大的海滨城市,自然不乏有活跃于文坛的海洋作家。张士敏、张锦江、罗齐平便是其中三位。他们都有一段水兵经历,和海洋结有不解之缘。在结束海上生活,奔赴其他岗位后,他们频频倾吐的仍是对海的眷恋之情,作品中凡写海之处都笔带真情,墨含色彩。同时因时代环境、生活阅历、审美经验等主客观条件的影响,又使他们的作品与其他中外海洋文学相比较有其独特之处。他们讴歌自然(?)海,同时更热情地拥抱现实,注重描绘海上人们在社会生活中的命运。三作家的海洋文学作品洋溢着浓郁的时代气息,在艺术上有自己的追求,因而显示出特有的文学审美价值。     

无悔的选择

肖仁福的小说创作聚焦于自己最熟悉的官员生活,用朴实流畅的语言讲述了诡谲的官场风云。其小说取材于现实生活,剔除了假想、设计造成的疏离感,追求吻合生活逻辑的情节和细节。选择文学就是选择快乐;实现自由之精神、独立之人格,是自己无悔的人生选择。     

“没有光的所在”——张爱玲小说对现实人生的悲剧体验

张爱玲小说中的世界是苍凉、黑暗的,在那里,现实利益完全把握了两性关系和亲情,人与人之间没有爱,人们笼罩在生存的寂寞和惶惑之中。这是对现实人生的一种深刻的悲剧体验,浸润着作家对整个文明和人生的彻悟之感。尽管远离时代主潮,也欠缺理想的光彩和斩钉截铁的力度,但却是人类在一切时代之中生活下来的记忆,也是张爱玲作品的现代性和独特魅力所在。