锤炼对女性的纤细感触——川端康成笔下的爱与美

川端康成是为日本文学赢得荣誉的一位世界性著名作家,他在1968年10月获得了诺贝尔文学奖,其授奖的主要理由是:“以卓越的感受能力,表现了日本人的心灵的精华,叙述富有技巧”。那么,他作为一位具有很突出的创作个性和成就的作家,他的“卓越的感受能力”是怎样体现出来的?他所表现的“日本人的心灵的精华”又是指什么?简约地说,川端康成的艺术感觉与思维的最突出的特征,可以用“女性化”这一概念来表述;与此相应,他所表现的日本人的心灵的精华也主要是指将女性美、自然美、古典美熔于一炉的审美理想,并于无意识的深刻层次上,表现了日本文化源远流长的一种民族情感,即对爱与美的一往情深的崇拜,在川端的笔下,则具象化为对女性之情、女性之美的崇拜与     

美的徒劳——川端康成笔下女性形象浅论

日本当代著名作家川端康成以善于表现日本的传统美著称于世界文坛。他自己也宣称;他的创作立足于“日本的传统美学”,要不遗余力地表现祖国的“传统美”。     

灵与肉的结合才是完美的"爱"--兼论D.H.劳伦斯的《逾矩的罪人》的主题

劳伦斯是上世纪英国文坛上著名作家之一。本文从他的创作背景 ,创作倾向入手 ,分析《逾矩的罪人》的创作主题 ,以及其作品与色情文学的区别 ,指出“爱”是他自始至终所追求的目标和创作的主题。     

否定主义美学的可说性语言

本文在分析西方现代美学“美不可说”的局限性基础上,提出“美学必须说”,“美学只能进行批判性言说”,“美学批判只具有发现对象局限的功能”等观点。并提出“不美”和“丑”这两个传统美学所忽略区分的范畴,对其内涵做了否定主义美学意义上的阐释。     

《小取》推理论

本文参考《墨辩》其余数篇文字,对《小取》关于逻辑推理的思想进行分析,认为:一,《小取》不仅从“明是非”等六个方面概括分析了推理(“辩”)的作用,而且明确提出了推理必须坚持“类”的原则。二,《小取》所列七种推理方法,“或”、“假”、“效”为演绎方法,其中“或”相当于今之选言,“假”相当于今之假言,“效”相当于今之直言;“辟”、“侔”、“援”、“推”四种为类比方法。三,《小取》分析了类推中产生谬误的原因,提出了“类同”、“齐等”等类比原则。由于《小取》作者受“兼爱”主张的偏见,也提出了“杀盗非杀人”等不合逻辑因而与其他分析相抵忤的命题及其论证。但是它仍不失为一篇杰出的古代逻辑学论著,值得我们今天从事逻辑学研究的人吸取借鉴。     

论形象思维的美学特征

从美学意义上讲 ,形象思维是一种美的思维。早在 2 0 0多年前 ,被后人称为美学之父的鲍姆嘉登在他的美学专著中就提出了“以美的方式去思维”①的观点 ,他所创立的“美学”即是“以美的方式去思维的艺术理论”② 。后来的黑格尔在他的《美学》中也发表了类似的见解。随着时间的推移 ,人们越来越清楚地认识到 :形象思维是有美学价值的思维活动。形象思维的过程与审美的过程是紧密地结合在一起的。作家、艺术家的审美理想和审美评价必然会渗透到形象思维的整个过程中去。因此 ,作为形象思维结晶的艺术品 ,具有无可争辩的审美价值 ,能给人以美…     

“知者乐水”与“上善若水”--论柳诗“枯澹”之美

苏轼评柳宗元诗,好用“澹泊”“枯澹”等语,意指其诗歌创作形貌朴实而情韵丰满。所谓“枯澹”之美实与儒家所倡“中和之美”、道家所倡“法天贵真”本质相同。柳诗中具有“枯澹”之美的作品,集中创作于元和五年至元和十年之间。在此期间,柳宗元深受儒、道两家“知者乐水”“上善若水”等观点的影响,力求改变“躁进”心态,愤懑之意减淡,内心日趋平和,诗歌创作讲求自然,故这一时期的作品呈现“枯澹”之貌。此外,移居愚溪也是造成柳宗元诗歌风格变化的原因之一,而苏轼的个人处境和遭遇,也使他格外看重柳诗的平淡自然之作。     

悲哀即美──论川端康成后期“性爱小说”的审美意识

悲哀即美──论川端康成后期“性爱小说”的审美意识湖北宜昌师专中文系肖四新日本当代著名作家川端康成获得诺贝尔文学奖后，人们对他毁誉褒贬，对他后期创作的几部被称为“性爱小说“的作品──《千鹤》、《山之音》、《睡美人》、《一只胳膊》、《湖》等更是众说纷纭，...     

20世纪中国抒情小说与"乌托邦"境界

与传统叙事小说不同,现代抒情小说的深层审美价值恰在于将“真、善、美”统一起来,构筑一个净化人的精神与灵魂的世界。本文结合20世纪中国抒情小说作品,通过对抒情小说创作主体意识、“真”、“善”、“美”的应合方式和理想化境界的构成等几个方面的分析总结,进一步揭示抒情小说作家对建设人类自由、和谐精神世界的重视与自主追求。     

《罗生门》与芥川文学主题的确立

芥川龙之介在短短十余年的创作生涯中 ,塑造了各阶层众多的人物形象 ,从种种不同的角度来揭示人生、探索人性。少年时代 ,家人的所作所为使他朦胧地认识到人性的自私。而失恋事件则使他彻底领悟到人性的利己。于是芥川龙之介以历史为舞台 ,创作了小说《罗生门》,塑造了“罗生门”下的下人形象 ,从而确立了探索人性这一芥川文学的主题。一　　芥川对《罗生门》充满自信。尽管发表时没有得到广泛的反应 ,但他还是为这篇小说做了很多辩注。而且将自己第一部小说集命名为《罗生门》。芥川在《那时候的我》中对《罗生门》的创作动机曾作如下说明 …     

中国传统修辞学美学旨趣二题议

中国古代修辞学传统的种种美学追求中,崇尚自然之美是独具风流的一种。几乎从道家创始时起,顺应自然之道就成为语言运用的一条“原教旨”。老子在语言美学上重自然,为无为的思想,在庄子的修辞论述中得到淋漓尽致的发挥。庄子认为,“夫言非吹也,言者有言”,即说话总是有其内容的.但“其所言者特未定也。”他在《缮性》篇里说得更为明白:“心与心识知而不足以定天下,然后附之以文,益之以博。天灭质,博溺心,然后民始惑乱,无以反其性情而复其初。”既然“形色名声果不足以得彼之情”,那么“知者不言,言者不知”就成了庄子语言美学的题中应有之义。他提出,“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”唯“朴素而天下莫能与之争美。”所以,“圣人行不言之教”。庄子举了一个形象的例子:     

日本战后"中间小说"与川端康成

在战后特定的历史条件下 ,日本文坛上产生了处于纯文学与大众文学之间的“中间小说”。川端康成可说是其中一位出色的旗手 ,他创作的《舞姬》、《山音》、《东京人》等都是各具特色的“中间小说”佳作。其创作的原因或许主要缘于他敬畏的朋友横光利一诗魂的继承     

论沈从文“湘西世界”的审美特性

作为现代文学史上重要的小说大师,沈从文的创作始终独树一帜。他所精心营造的湘西世界犹如一个与世俗社会相对立而存在的世外桃源,感染了无数读者。这个澄澈优美的世界是沈从文审美理想的具体化,寄寓着他的人生理想和文学审美观,并且在创作中通过自然美、风俗美、人性美等几个方面淋漓尽致地展现出来。     

论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。     

孟浩然与张先创作风格中平淡特色比较

本文从生活方式、创作心态、写作内容等方面对唐代诗人孟浩然与宋代词人张先进行了比较,论述了他们二人在创作风格上所共有的平淡特色,及其在创作主体、表现手法、艺术效果、诗词境界等方面的不同表现。尤其值得注意的是,两位生活于不同时代以不同样式创作的文学家,以相类的创作技巧,使各自的作品均达到了“冲淡”的艺术妙境。     

论戏曲家尤侗的文学主张

戏曲家尤侗在诗学、文论和词学的广阔领域提出了系统的文学主张.关于文学发展,他既主张文学通变,又强调文学联系;针对文学创作本体,他从主旨表达的角度提出了主情说,从创作心理的角度提出了泄愤说.从作品风格的角度提出了贵静说与自然说;对于文学家的态度、素养和创作条件.他分别提出了有美毕收、兼才和达而后工等重要主张.尤侗从文学史论、创作论、作家论的三维视角建立了其论题丰富、逻辑严密的文学理论体系.     

从《神思》篇看古代文论中主体意识的确立与丧失

刘验的艺术想象理论集中在《文心雕龙》创作论之首的《神思》篇中，这一理论集中体现了刘辩文艺思想中那种强烈而自觉的主体意识，并且在中国古代文论和美学思想中具有一定的代表性。主体性文艺理论以对人的现实关怀为基点，以创作自由为手段，以对人的既在状态的超越为目的，体现着一种入本的信念和理性精神，因而在特定的历史时期为人们所倡导。但中西文论各有自己的特色，形成各自不同的主体意识，对它们加以比较、研究、借鉴，对我们的文论建设是非常有意义的。在刘辎的艺术想象理论中，我们看到他以“虚静”说把审美、艺术活动作为人生…     

《古史辨》与《古史新证》——顾颉刚与王国维史学思想的一个初步比较

:顾颉刚与王国维是中国近代史学上极具代表性的人物 ,“古史辩”与“古史新证”都对中国古史研究产生过很大的影响。本文通过对顾、王两人的学术渊源、史学方法以及对于后世影响的初步比较 ,指出顾氏疑古思想的复杂层面和王氏古史新证的局限性 ,同时亦指出无论“古史辩”和“古史新证”都是对中国近代文化危机的一种反应     

汪曾祺小说的“传统”与“现代”——从《聊斋新义》谈起

本文从分析《聊斋新义》系列小说的内容入手 ,结合汪曾祺本人的创作谈 ,讨论汪曾祺 2 0世纪 80年代的小说观念 ,尤其是他对传统与现代的关系问题的理解 ,以及这些理解对其创作产生的影响。汪曾祺对“现代”的理解基本局限于现代派手法 ,如意识流 ;在他的创作中 ,传统与现代意识构成了一种相反相成的微妙关系 ,这一点也比较突出地体现在他对宋人笔记和唐人传奇的看法中     

试论张载对元气论自然观的页献

本文试图从辩证法角度研究元气论自然观的逻辑发展,认为先素——阴阳离合说(察类),汉唐——阴阳矛盾说(求故),宋至明清——气虚统一说(明理)。并着重探讨了张载对元气论自然观突破性的理论贡献:第一,他注意研究气化的规律,提出了类似于现代物理学场的气范畴规定,以及与场论、质能转化等现代科学相类似的见解;第二,他在元气论基础上,运用“体用不二”和对立统一原理,对“有无(动静)”之辩作了出色的总结。张载的元气论也有理论缺陷,但不能说他是一个二元论者。