论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

情感与技巧的完美统一,是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术命题,它直接关系到钢琴演奏的优劣成败。以情感的体验与投入、技巧的设计与安排、情感与技巧的同步一体为三大理论视角,对这一命题进行全方位、系列化、深层次的探讨,可为钢琴演奏提供理性思辨与演奏实践的双重参照系。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

钢琴演奏技法与情感内涵抒发的平衡统一

在钢琴演奏中要保持技法与情感内涵抒发的平衡统一是非常重要的,将情感内涵技巧化、熟练的掌握和运用弹奏技巧以及弹奏者理性与情感的合二为一是保持这种平衡的三大途径,只有做到技巧与情感抒发的统一,才能展现作品的精髓,演绎出动人的天籁。     

谈钢琴技巧中手腕的运用

手腕是手臂与手指连接的桥梁,是承上启下的枢纽、传输力量的通道,在钢琴演奏中占有重要地位。在钢琴演奏技巧中,手腕技巧是除手指技巧之外最常用、最重要和最难以掌握的钢琴演奏技巧。合理运用手腕技巧,不仅对手指本身的运动有益,对于音乐内容的表现也具有重要意义。因此,在演奏不同时期、不同流派的钢琴作品时,娴熟的手腕技巧是演奏者必备的。本文主要从手腕技巧的概况、手腕技术的教学重点和练习要点、论证技术和技巧与音乐内容三者之间的关系进行论述,希望能在解决手腕常见问题及手腕技巧运用等方面做出更加具体的指导。     

浅谈钢琴演奏中的阴阳平衡

钢琴的弹奏,是一种心身合一,人器合一的生命活动。这种活动,是人的肢体在钢琴上弹奏,心灵在钢琴上倾泻,通过音乐的形式来表达。在钢琴弹奏中,演奏者随着时间的流逝,空间的流动,肢体的运动来表达自己的情绪情感。但是,无论是何形式的表达,人与器,身与心,灵与肉,分而为二,合而为一,对立而统一。阴阳对立统一变化规律在钢琴的演奏中应注意手臂、手腕的变化,气息的变化,触键的状态和位置的变化,曲风的变化。     

浅谈钢琴演奏中的指法艺术

钢琴的演奏是需要科学方法的,包括正确的坐姿,科学的指法,良好的触键和手型等。其中,指法的运用在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用,选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力,提高演奏效率与音乐表现力,为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型,指法与乐句的关系,指法与重音的关系,指法与声部的关系,使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。     

浅谈小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

本文对小提琴揉弦的几种技巧和容易出现的问题,以及如何在小提琴演奏中运用好揉弦技巧进行了深入的分析,以期读者对小提琴揉弦的演奏技术和表现手段能有一定的了解,演奏者对揉弦技术有足够的认识并有所提高。     

浅谈体育教学中的语言技巧

语言是交流思想、学习知识的工具.体育教学语言是指导强身健体、科学锻炼的桥梁.处于教学主导地位的体育教师应充分认识语言对学生身心活动和完成教学目标所起的重要作用,并通过改进和运用语言的方法和技巧,提高体育教学效果,促进学生身心健康.     

试论钢琴演奏的审美情感

钢琴演奏首先取决于审美情感,它表现为演奏中不同的情感状态。而这一切都受到个人内心活动与必要条件的制约、支配,具备了这些内、外在条件,才能最终实现审美情感的完美表达     

论指法在钢琴演奏中的重要性

钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的.     

浅谈歌唱中的情感表达

歌唱中情感表达与声音同等重要,声与情是相互补充、相辅相成的。深刻理解作品是情感表达的基础,一味的追求音量反而会严重影响情感表达,而正确处理音色的变化能使歌声达到声情并茂的境界。     

论手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴演奏中手腕的运用是非常重要的,它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴演奏对手腕的基本要求有:灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、灵活摆动的综合动作等等。     

论钢琴演奏的个性色彩

优秀的演奏不仅要求完美地掌握键盘,同时还要具备透彻的理解力,将其对音乐作品的深刻感受与理解倾注于演奏处理之中,充分展现乐曲的内在涵蕴、风格特征、艺术情趣及音乐韵味,这样才能逐步形成钢琴演奏独具特色的个性色彩.     

论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

浅析踏板在钢琴演奏中的运用

演奏者使用踏板的优劣,反映出对作品的理解和对和声、风格掌握的水平。踏板的运用本身就是一种艺术。     

论钢琴演奏中的记忆培养

钢琴演奏中发生停顿的原因主要来自“怯场”的心理,为克服“怯场”心理,根据记忆方式的不同;从五个方面探讨如何充分发挥记忆在背谱中的作用,以建议起牢固的记忆,使钢琴演奏通顺、流畅而富有表现力。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中,引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的,也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力,逐步培养学生建立良好的内心听觉能力,以及对乐曲丰富的想象力,对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。