物以神聚

正范扬先生在当代中国画坛负有盛名,从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始,几十年来,他在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。他的画路宽广,山水、花鸟、人物皆长,写意、工笔、书法跨界贯通,喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试,从挑战自我出发,达到得心应手的境界,大     

中国历代名家画鱼演变概述

画鱼是我国绘画的重要组成部分,本文罗列历代画鱼名家的作品进行赏析并对其作品发展的脉络进行了总结,从画鱼的角度探讨我国花鸟画艺术的史承渊源和发展脉络,对今后研究花鸟画发展有着积极的意义。     

浅析中国水墨人物画与戏曲艺术之联系

中国戏曲艺术和中国水墨人物画都是中国传统文化的组成部分,是中华民族的艺术瑰宝,是中国人民智慧的结晶,在中国都有着悠远的历史。近代以来,戏曲人物题材的国画作品开始增多,对这类题材作品的研究也显现出其独特的价值和意义。本文旨在通过查阅与中国戏曲人物画相关的各类材料,总结出中国戏曲艺术与中国水墨人物画的联系和共性。     

古意,古拙,古趣——浅谈钱志扬人物画创作的美学价值

正钱志扬,1959年生于江苏南通,1984年毕业于南京艺术学院。现为南通职业大学艺术设计学院院长、教授,国家一级美术师,中国美术家协会会员,南通市美术家协会副主席。作品入选第八届、第九届全国美展,获第八届全国美展最高奖、国际水墨画大赛铜奖。1993年参加上海朶云轩五人联展,2014年北京九千堂美术馆举办个人画展,深圳罗湖美术馆个人画展等。     

名家艺苑

正钱志扬1959年生于江苏南通,1984年毕业于南京艺术学院。现为南通职业大学艺术设计学院院长、教授,国家一级美术师,中国美术家协会会员,南通市美术家协会副主席。作品入选第八届、第九届全国美展,获第八届全国美展最高奖、国际水墨画大赛铜奖。1993年参加上海朶云轩五人联展,2014年北京九千堂美术馆举办个人画展,深圳罗湖美术馆个人画展等。     

梵高《夜晚的露天咖啡座》赏析

文森特·梵高作为法国后印象派画家，对艺术的贡献是巨大的，300年后对于后人来说像梵高的作品随处可见，众多美术爱好者会将其作品作为临摹范本。笔者透过梵高在阿尔勒期间创作的《夜晚的露天咖啡座》作品为例来赏析，本文从三方面进行阐述：梵高及个人的风格特点；《夜晚的露天咖啡座》解析；临摹该作品的感受。目的：分析油画造型、色彩、结构，通过对作品临摹，感受梵高画油画时画面色彩调和、效果，分析原因。     

敦煌的保护神——满族画家常书鸿

年届八旬高龄的满族画家常书鸿,是全国美协副主席、国家文物委员会委员、敦煌文物研究所名誉所长,也是日本东京艺术大学名誉教授。早在二十年代,他就留法学习美术,师从法国古典主义大师劳朗斯,作品曾多次荣获法国绘画金质奖章。1937年     

最美的还是我们新疆 第二届乌鲁木齐7坊街新疆艺术北京特展

2010年10月26日,＂最美的还是我们新疆——7坊街第二届新疆艺术北京特展＂在北京王府井大街拉开序幕。 此次展览是继2009年在北京798艺术区举办特展后的第二次进京。相比首次展出,今年作品门类更加丰富,包括摄影、雕塑、油画、国画、葫芦雕刻等,同时融入了新疆特色的歌舞表演和服装展示,     

浅谈中国画的墨色观和语言形态

在中国画的形成和发展过程中,视觉元素是非常重要的,墨色就是其中一种视觉元素。在中国画中,墨和色之间是不可分割的,中国画的精髓就是墨中有色、色中有墨,墨与色之间相互交融且不浮不滞。中国画中的墨不单是墨,还是色的一种,如果在画中只出现了墨和纸张,那么这幅画就是一幅黑白画作品。本文主要将墨作为一种中国画的重要语言形态进行探究,通过中国画在中国文化背景中所充当的角色以及演进道路,对中国画艺术发展的重要性进行了阐述。     

第六届《民族百花奖》书画展在京举办

新春伊始,由中国美术家协会和中国少数民族美术促进会共同主办、澳门书画会联合总会协办的“民族百花奖”第六届中国各民族美术作品展览,2月19日-22日在北京民族文化宫隆重举办。中国少数民族美术促进会成立至今已有十年,在社会各界和各民族美术家们热情支持下,已举办了五届全国性美展。这些展览不仅展示了少数民族美术家们在中国画、油画、版画、水彩等方面的优秀作品;展示了在少数民族地区工作和关心少数民族美术的汉族画家的作品;还特别展示了具有各民族特色的艺术品如唐卡、东巴书画等等。本届展览汇集了全国19个省市24个民族的画家作品…     

浅谈中国画的墨色观和语言形态

在中国画的形成和发展过程中,视觉元素是非常重要的,墨色就是其中一种视觉元素.在中国画中,墨和色之间是不可分割的,中国画的精髓就是墨中有色、色中有墨,墨与色之间相互交融且不浮不滞.中国画中的墨不单是墨,还是色的一种,如果在画中只出现了墨和纸张,那么这幅画就是一幅黑白画作品.本文主要将墨作为一种中国画的重要语言形态进行探究,通过中国画在中国文化背景中所充当的角色以及演进道路,对中国画艺术发展的重要性进行了阐述.     

丰姿独韵花飞舞 神采焕然色弥鲜——读曾杏绯先生绘画

编者按:曾杏绯,又名曾瑜,女,1911年出生,回族,江苏常州人。从画70余年,以工笔没骨花卉见长,尤其擅画牡丹。作品参加全国第三、四、五、六、八届美展和《百年中国画大展》,收入人民美术出版社出版的《中国女画家作品选》《中国当代女美术家作品选》等大型画册,并被中国美术馆、中南海等收藏。她是清代以来中国画坛最长寿的女画家。目前,在宁夏党政领导的关怀下,"曾杏绯绘画艺术馆"已经立项并在银川筹建。     

“问君何能尔 心远地自偏”——诸艺兼通的汪德龙先生

汪德龙,1958年出生于广东潮州,现为中国书法家协会会员,中国广播电影电视总局美术会会员,中国民族书院理事,八一电影制片厂高级美术师。其早期主修国画,后习书法,现代刻字。作品曾在全国第四届刻字艺术展中获奖,获首届“杏花村杯”全国电视书法大奖赛金奖,“远太杯”军旅书画大赛金奖,“龙岗杯”国际书法大赛金奖等二十余次。作品入选全国第二届刻字艺术作品展,第五届国际刻字艺术作品邀请展,弟六届国际刻字艺术作品邀请展,全军书法篆刻作品展,中国影人名家作品展、中国广播电影电视总局第三第四届美术书法作品展近百次。并有书画作品被民族文化宫和博物馆收藏。1980年在北京,1999年在天津举办个人作品展。2001年为韩国电影《武士》书写片名,2002年为张艺谋影片《英雄》书写片名。2003年为中央电视台四十集电视剧《延安颂》书写片名。     

大风起兮,神采飞扬——品读张卫平《敦煌印象》系列水墨作品

正张卫平,字田月,生于1953年,甘肃临洮人。毕业于西北民族大学美术学院、中国艺术研究院研究生院。甘肃省美术家协会副主席、国家一级美术师、中国美术家协会会员、甘肃省宣传文化系统首批拔尖创新人才、甘肃省四个一批人才,甘肃大风敦煌画院院长,青岛理工大学艺术学院客座教授,雪域西藏艺术研究院研究员。作品《远古的辉煌》、《红军走过的地方》获文化部第八届、十二届群星奖;《流动的山脉》     

大学生拍摄DV作品应注意的问题

同一般艺术作品一样,DV 作品的最高境界也是能够引起观众的情感共鸣.为了达到这一目的,行之有效的方法就是DV创作者需要运用含蓄、间接的艺术表达方式,将自己的所思、所想、所感融入进精湛的拍摄技巧中.本文以多年指导学生制作DV作品的实践经验为依据,明确指出拍摄DV作品的关键在于将画面内容与不同寻常的拍摄技巧融为一体,以此达到情与画交融,吸引并感染观众的目的.     

方圆之间,艺游古今——从青年书法家李炯峰书法创作说开去

正李炯峰,中国书法家协会会员,中国艺术研究院艺术硕士,国家艺术基金艺术创作人才,湖南省书协草书委员会委员,邵阳市书法家协会副主席。多次获全国书法大赛高奖,数次于全国各地举办个人书法展,个人专题报道见诸各类媒体,作品为国内外多家机构及个人收藏。取得主要成绩:第六届中国书法兰亭奖入展;第二届全国行书作品展入展;第四届全国青年书法展入展;第四届全国草书作品展入展;文化部全国青年艺术人才成果展入展;纪念胡问遂诞辰100周年国际书法大展金奖;第二届"沙孟海杯"全国     

热贡艺术精品——唐卡

“热贡艺术”是藏传佛教文化艺术中的一个有影响的流派 ,其中唐卡是“热贡艺术”中的一朵奇葩 ,是藏民族智慧和想象的结晶。唐卡的产生与发展是和宗教文化紧密相关的 ,在经历了一个多年的沧桑 ,特别是在汉地宗教艺术的不断影响下已日臻完善 ,精美无比 ,逐渐形成了具有独特民族风格和浓郁表现力的独树一帜的艺术形式。唐卡是藏族绘画艺术的精髓 ,其反映的内容丰富多彩 ,有宗教题材画、历史画、风俗画、自然地理和天文历法及藏医藏药画、动植物画等。在透视与构图、造型手法、色彩运用、装饰与夸张等方面形成自己的一套完整艺术规律和独特艺术…     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。     

“吹”出来的水墨山水──民间工艺美术家、土家族玻璃吹画大师田儒龙其人其画

绘画本是用墨油彩在画纸上创作的一门艺术，但是，在有“画乡”美誉的古城凤凰，却有一个人突破了绘画传统，创造出了一种既不用笔，也不用纸，而是用口在玻璃上吹墨成画的新画种。他就是１９９５年９月被联合国科教文组织、中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”荣誉称号的著名画家、玻璃吹画大师田儒龙先生。（一）　　田儒龙１９３８年９月出生于湖南凤凰县，土家族，字秋生，号云田主人。　　田儒龙的父亲是个木匠，在给人做家俱时经常要雕些花鸟虫鱼作点缀，以求美观大方。他受父亲的影响，自幼研习绘画。１９５７年，１９岁的田…     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。