论音乐的二度创作

音乐是"纯意向性对象",它存在于人们的意向性活动中。音乐的二度创作要以"忠于原作"——就是追求作曲家、演奏家与欣赏者三者的"意向性指向"趋于统一的"理想境界"为前提。然后把乐谱上那些非音响、非符号的、被遗失的信息填充进去,使音乐尽可能接近"理想境界"。而让音乐作品"感知为其自身"是二度创作空间的极限。     

简论音乐表演的审美再创造

音乐表演作为二度创作 ,必须是在正确传达和再现作曲家意图的基础上 ,配合自己对文本(音乐作品 )的理解领悟、情感体验及想像力 ,才能使二度创作的审美再创造产生更好的审美效果     

浅论音乐表演

音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.音乐表演是一种针对原创音乐作品的二度创造,必须兼顾求真与创新,正确处理好作品的虚与实.音乐表演者既要具备高超的表演技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎出来.     

音乐社会学

音乐社会学是研究音乐与社会的相互关系的学科。音乐社会学不能简单地归属于音乐学或普通社会学。音乐社会学研究的重点是音乐作品给予社会规范、观点和行为以影响的方式,以及社会行为、社会形态给予音乐作品的一定形式和风格以影响的方式。这两方面实际上是密切联系在一起的,因为按社会学的说法,音乐的创作和欣赏     

论表演对音乐的呈现

表演在音乐作品中的作用及其与音乐作品之间的关系,可以体现在如下几个方面:一、表演是音乐作品的个性实现;二、表演者对音乐作品的解释是通过表演来完成的;三、音乐体裁及结构形式方面的区分来源于表演的区分;四、科学技术对音乐表演具有特殊的影响.     

舒曼及其音乐试说

舒曼是德国浪漫主义音乐家 ,自幼酷爱音乐和文学 ,一生创作了大量的音乐作品 ,为丰富人类音乐文化做出了贡献。本文就其音乐创作及特点作了分析。     

试论音乐的运动形式──音乐中的排列与组合（二）

试论音乐的运动形式──音乐中的排列与组合（二）陈明礼三、排列与组合的原则音乐作品的表现形式是复杂纷坛的，音乐的运动形态也是变幻无穷的。作曲家在创作一首作品时首先考虑的并不是把音乐的要素作何种样式的排列与组合，而是为了塑造某一预定的音乐形象自由地运用音...     

解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”

在钢琴表演艺术中,音乐作品诠释的不确定性,是钢琴演奏二度创作的魅力所在。20世纪波及几乎所有人文科学领域的哲学阐释学虽不能为此提供方法性指导意义,但是它为钢琴演奏二度创作的研究提供了哲学视角——钢琴演奏者在二度创作中主体性的发挥,二度创作过程的动态性因素,音乐作品"文本"意义的开放性,都能影响演奏的品质。而时、地、人等各个因素的不同决定了同一音乐作品得以不断被演奏者们不断再阐释的意义所在。     

音乐存在方式和其实践过程与专业、普通音乐教育之初探

音乐作品是音乐存在方式最基本的特征和条件、标志和前提。说明音乐教育的基本客体对象是音乐作品。认为音乐实践活动过程特指音乐 (乐谱和音响 )创作 (生产 )过程。强调音乐艺术的生产和消费 (接受 )观及其性质的不同。提出音响创作中的两重性 ,以及音乐欣赏的不同层次和性质与一些相关音乐教育的对应关系     

论音乐重建中的审美现象

音乐的重建是音乐传播的唯一途径,重建活动体现在音乐的创作、演奏、欣赏等各个环节中.作曲家创作了音乐作品,表演者在表演作品时进行了演绎,欣赏者在感受音响作品时受到特定的信息反馈,产生新的演绎.在每一次重建过程中,都能看到审美主体创造性参与的因素,但还应注意到音乐艺术自身的规律,以符合音乐逻辑的方法积极地进行重建活动.     

文化工业时代的音乐商品化批判

作为一种精神产品,音乐商品有着不同于一般物质商品的特殊性,音乐商品承载的是音乐艺术,是建立在一定经济基础之上的上层建筑,并以其鲜明生动的艺术形象反映并作用于社会生活。因此音乐商品既体现一般商品的特点又具有意识形态的特征。正确处理音乐商品这两种特性之间的关系,在体现音乐艺术价值的同时,注重音乐商品文化内涵,依循商品化的客观规律,才能真正推动中国音乐事业的发展,中国社会的音乐商品化最终追寻的不是瞬间的商业利益,而应该是文化的积淀与渐进。     

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。     

流行音乐的社会文化属性

流行音乐作为都市文化的一个种类,它是在都市发展的进程中产生的一种音乐形式,代表了都市人的社会风尚和文化观念,现代工业的发展为流行音乐提供了重要的社会基础:流行音乐的制作、生产和消费都是通过商业化的方式来运作,它必然会带有商品的属性和特征,因此流行音乐的社会文化属性同都市文化、现代工业以及文化产品的商品属性联系在一起。     

论音乐教育与脑功能的开发

音乐欣赏、器乐演奏、声乐演唱等音乐活动促进人脑功能发展已成为不争的事实。最新的脑结构与功能成像技术的直接观察及实验结果都充分证明了音乐艺术对多个脑区、多个神经生物系统的影响、促进和发展有着不可低估的效应和价值。音乐艺术教育的定位应是人生发展中的基本学科。根据脑发育与活动规律和脑认知活动规律,进行“基于脑、适于脑、促进脑”的音乐艺术教育,是今后音乐艺术教育者不断探讨研究的新课题。     

相似思维与声乐艺术再创造

声乐艺术再创造是演唱者在相似思维的诱导下,把词曲作家的第一创造(书面乐谱),通过相似思维的诱导,形成相似块进行相似集中、相似激活,形成新的相似建构、相似匹配,并达到相似升华,从而在特定的听觉空间中为欣赏者建造起一座宏伟的音响殿堂.     

基督宗教音乐与哈尔滨都市音乐文化的形成

基督宗教是世界性的宗教,是音乐的宗教,从希伯莱民族发源之时,其民族乐器和歌唱的文化就占有极其重要的位置。基督宗教自19世纪中叶传入哈尔滨后,其音乐文化融入哈尔滨,在其本土化的过程中,逐渐形成具有独特风格特色的哈尔滨都市音乐文化。哈尔滨不仅成为融汇不同国家、民族音乐特色的"西方音乐"的表演场所,而且,基督宗教音乐文化已将这个城市深深地浸润和熔铸,并以其潜意识的模式将城市人的心灵结构进行了无形的整编。基督宗教是理解哈尔滨城市音乐文化的关键。     

钢琴演奏中国古曲表现人文精神之我见

作为西方最有代表性和最具影响力的乐器钢琴,用来演奏中国古曲,是一种新的艺术创造和新的艺术形式。钢琴与中国古曲在相互融合中所创造的审美观念,所激发的崭新创造力,所建构的朴实的情感意蕴,均表现了强烈的人文精神,此中所具有的规律性内涵,是需要深入探索和开掘的课题。     

《淮南子》的音乐审美观

<淮南子>被人视为"集众家之流而归于道"的杂家,然其在音乐审美意识方面,有许多精辟见解.它认为艺术创作根植于现实生活的土壤,不必循古,应与时俱进;艺术创作及其所运用的艺术技巧,必须遵循其自身规律;音乐是长于抒情的艺术,以"真情"为美;艺术创作要做到"文"与"质"统一.     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

呼唤校园音乐之声-对大学生业余音乐生活的调查

对浙江师范大学学生的业余音乐生活现状的调查表明:大学生对音乐的喜爱程度普遍较高,也具备一定的音乐基础知识,但参与音乐活动的意识较为薄弱,且欣赏的音乐水平档次不高,总体的音乐素质不容乐观。建议音乐课程体系、师范教育特点、校园音乐文化活动诸方面加强与改进高师中的非专业教育及基础音乐教育。