美术教育中的速写教学与辅导

速写是在短暂的时间内,用简炼概括的线条,扼要地描绘出对象的形体特征。不懈的速写训练有助于提高观察能力和绘画技能,正确的训练是学生掌握速写技能的有效途径。     

抒生活之真情 蕴人生之哲理——论管用和的创作

(一) 一九五四年,管用和毕业于孝感县的师范学校,被分配到一个小镇去教书。这时,十七岁的管用和对绘画发生了浓厚的兴趣,授课之余,单身一人,凭着自己幼年学风景画的基础,开始画漫画、速写,还尝试着画一点插图,寄给《长江日报》和《湖北教师》。居然,这些技巧还较差的漫画、速写和插图,被这些报刊陆续采用,这对年轻的乡村小学教师管用和来说,无疑是莫大的鼓舞。第二年,一九五六年,在向科学进军的号声中,管用和按奈不     

速写人生

人生,其实就像速写一样。画是对真实生活的静态写照,生活又是画的动态表现。每天,每个人都会在晨曦中拿起自己的画笔,在薄薄的速写纸上描摹自己崭新的一天。     

论速写教学

速写，是个小画种，也许不被人理会，学画的学生和教画的老师也不是太看重它，不太深追求它，教学也是平板地进行着，这是不公正的。速写虽是小画种，但它对于从事美术的人来说，学习它，掌握它，有着深刻的意义。本文主要论述了作者在多年的教学实践和速写实践中，对速写教学的认识观点和教学主张，阐述了“速写的内涵和意义”、“速写和素描的区别”、“速写和解剖结构的关系”、“照相为什么不能代替速写”、“怎样看待速写的准确”、”速写是一种心理教育”和”速写的表现方法”等七个方面带有普遍意义的问题。提出来试图促进教改，提高教学质量，开展学术研究。     

论速写的意义及其功能

速写作为绘画艺术的表现形式之一,有着特殊的涵义。它是一代又一代画家们追求的一个载体、一种样式,为此付出艰苦的努力,并留下极丰厚的速写艺术精品。然而在科技高度发展的今天,人们往往忽略了此项使命,忘却了它的精神实质。从速写的基本概念入手,探讨了速写的三种功能,在此强烈呼唤人们重新认识和重归大自然,用心中的画笔去体悟真正意义上速写的艺术魅力。     

速写在造型艺术中的功能与地位

速写在造型艺术中具有重要的功能并占有重要的地位。速写既是绘画的基本功,又是一种艺术语言;既是独特的艺术表现形式,又是独立的艺术作品。它与其它绘画形式以及生活、创作之间都有着密不可分的关系,无论对于画家个体,还是对于造型艺术领域,它的功能、作用、地位,都是任何其他艺术形式、语言所无法替代的。     

犹太画家和日本商人

犹太人的生意经:每次都是初交。有个日本商人请一位犹太画家上馆子吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,趁等菜之际,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好了。画家递给日本人看,果然不错,画得形神皆具。日本商人连声赞美道:“太棒了,太棒了!”     

《论绘画中的线》的导言和结语

本文是作者拟出的《论绘画中的线》一书的“导言” 和“结语”。作者把绘画艺术中的各种视觉因素称之为“线”,并且以各自主要的表现力归属为“结构线”、“意象线”、“速写线”等八种类型。文章关于“线”的埋论及其在美术教学中的运用,不无创见和说服力。读者可从文章所附的《速写线》一节中体会到这一点。     

论速写及其能力训练

速写是美术学基础训练的重要组成部分，它不仅是造型基础的重要训练手段，而且是生活与艺术创作之间沟通的桥梁。本文从这两方面展开论述，涉及当前师范院校美术教学中速写教学的现状以及美术创作中忽视生活速写的积累，抄袭照片之风等现实问题，在于启发学生重视速写与能力训练的重要性，以此促进美术教育者对学生绘画能力的综合培养。     

速写中的点、线、面

速写中的点、线、面袁汝波速写是素描的一个组成部分，它不仅有着极为丰富的生活对象，还有其独具魁力的构成形式和表现语言。古往今来，众多艺术大师都非常重视它，把它作为绘画事业的基本功。西方画家如米开朗哲罗、门采尔、安格尔、列宾等，都以其精彩的速写技艺盖压众...     

美术专业速写教学刍议

20世纪80年代中期以来,速写课程一直不为各艺术院校所重视。速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,同时也是一门具有独立审美意味的艺术形式;画好速写,可以通过运用线条这种既古老又现代的造型语言,探索自己的表现风格,表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等。     

速记简说

什么是速记?许多人不了解。速记和速写不是一回事,速写是绘画术语和文学作品的一种体裁及表现方法;速记也不是普通文字的快写。速记是运用简单符号和省略法则迅速记录人类语言和表达人类思维的一种知识和本领。因此,速记这个概念,就包涵理论和方法两     

袁熙坤别出心裁展国粹

袁熙坤,1944年生人,原籍云南昆明。六十年代曾在云南艺术学院学习。曾任《中国大百科全书》美术编辑,中国美术家协会会员。擅长中国画,尤长画动物,出版有《熙坤速写》等。     

速写的艺术表现

速写是画家应具备的基本表现方法,在长期的艺术实践中,速写已由最初的草图形式发展为一个独立的画种。它是画家收集生活资料、挖掘创作素材、训练造型、体悟生活感受的最直接有效的手段。好的速写作品能以最简练、概括的线条,抓住物象最本质的特征,传达出深刻的思想内涵,因而极具感染力和观赏性。它要求画家在作画前对所要表现的物象进行仔细观察、具体分析,从构图组织、主观感受、画面虚实、宾主关系方面进行综合处理。一、速写构图的艺术表现唐张彦远在《历代名画记·论画六法》中,论述了气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写这些表现手法后,特别指出:“至于经营位置,则画之总要”。所谓“经营位置”即是指画面构图关系,即在一定的空间中合理地安排和处理人物(景物)的关系,把个别或局部的形象组成艺术的整体,以体现作品的形式美感、主题思想和意境效果。东晋画家顾恺之称构图为:“置陈布势”,意指对画面各种构成因素进行全面考虑,统一安排,以达到相互协调、相互依存的关系,构图的成败直接影响到速写的艺术表现。     

从画道、画品的角度看董其昌的南北宗论

董其昌的南北宗论不仅是借禅论画,其中还包含着他基于禅学修养而对绘画一种的特殊理解和对画品的特殊要求。他是在泯灭能所的当下真实意义上理解绘画的,要求画中的境界是当下所现的自在之境一念普现的无妄乐境。南宗绘画展现了当下真实意,是“一”,所以合乎画道;北宗绘画不能展现当下真实意,是“二”,所以不合画道。他要求的画品是无冲突、无对立的天真烂漫。     

画韵·夷水道一 湖北省长阳土家族自治县覃氏父子民间丧葬绘画作品选

在今鄂渝湘黔交汇的土家族文化地区依然流行着一种丧葬绘画形式,土家人称为"老爷子画",该艺术形式是土家族举行丧葬祭祀仪式中所用的一种道教神像画。它采用中国传统的绘画形式,结合土家族特有的民俗文化,形成了独特的土家族丧葬绘画     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

老舍与绘画

老舍爱画。他爱看画,爱积藏画,爱交画家朋友,爱看画展,爱发表观画感。从他与绘画有关的言行中可以看出:他不但是画家的知音、诤友,更是一位高水平的绘画鉴赏批评家。老舍的人格和他对绘画的见解事实上影响了一代画人。     

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。     

北宋句图对“诗意画”发展之作用

“句图”是北宋诗歌景句的选本,因文人绘画审美与宋诗吟咏风物的艺术追求深度介合,在诗画互位言说的语境下,被视为“诗中有画”的典范。“诗中有画”的审美观照,以诗句为画的艺术实践,在拉近“句图”与绘画关系的基础上,形成了“句图即画”的观念,从而开启了宋人“诗意画”“以句图为画”的创作历程。“以句图为画”不是北宋“诗意画”的最高境界,但借助“句图”的美景佳思,或图解诗境,或直写诗意,或另外创意,在某种程度上也可以增强绘画的诗意内涵,提升画品,为画家创作出更高水准的绘画作品奠定基础。