试论沈从文小说的“性描写”

本文针对近年来的一些观点和结合作品的实际,对沈从文小说,“性”描写问题,运用系统论观点,从描写目的、描写程度、描写方式和描写效果四个层次上加以分析,并提出了文学作品性描写的综合性的理论批评总标准。在经过定性和定量分析之后,作者认为,沈从文是中国现代文学史上描写青年男女恋爱题材小说的优秀作家,许多作品相当精彩,涉及到性心理、性行为的只是很小一部分。其描写的目的是健康的,描写程度和描写方式除个别片断失误外是恰当的,在发表的二、三十年代甚至今天,大多有一定的进步意义和美学价值。     

自然主义的平面描写

“平面描写”是日本自然主义作家田山花袋提倡的小说描写法,其特征是作家不深入主人公的内心世界,以旁观的客观态度从事平面性创作。1908年9月,花袋在《早稻田文学》上发表了《关于〈生〉的尝试》一文,将平面描写解释如下:“我凝视的目标,只是平面化地描写现实中自己的经验,然后让读者接受被平面描写的事象,自行深思。……创作时不掺入作者的主观意识,也毫不深入客观事物内部,不深入人物精神内部,如实描写所见所闻所接触的对象。”其理由是,与其说明或解剖并不直接理解的内部现象,不如如实描写原样的素材才接近真实。花袋本人在其“自然主义…     

自然主义的平面描写

“平面描写”是日本自然主义作家田山花袋提倡的小说描写法,其特征是作家不深入主人公内心世界,以旁观的客观态度从事平面创作。1908年9月,花袋在《早稻田文学》上发表了《关于〈生〉的尝试》一文,将平面描写解释为“我凝视的目标,只是平面化地描写现实中自己的经验,然后让读者接受被平面描写的事象,自行深思。……创作时不掺入作者的主观意识,也毫不深入客观事物内部,不深入人物精神内部,如实描写所见所闻所接触的对象。”其理由是,与其说明或解剖并不直接理解的内部现象,不如如实描写原样的素材才接近真实。花袋本人在“自然主义三部曲”…     

张爱玲小说与潜意识

潜意识学说是精神分析理论的核心部分。张爱玲十分重视潜意识在主体心理结构中的作用。她从潜意识出发打开人物隐秘的心扉,表现人物心理活动的潜在结构:一方面在对潜意识的分析中寻找人物行为的潜在动因;另一方面通过种种感觉和细节描写折射出人物无意识心理——性心理。     

试论文艺表现爱情与伦理道德问题

文艺创作应当怎样表现爱情,这是关乎文艺能否提高人民群众的思想品德、精神境界,促进社会主义精神文朋建设的重要问题。胡耀邦同志在党的十二大报告中说:“我们不仅要努力提高每一个社会成员的精神境界,而且要在全社会建立和发展体现社会主义精神文明的新型社会关系。”在提高人民群众的精神境界、建立人与人之间新型的社会关系方面,表现爱情的作品则有其特殊的功能。爱情生活是人们精神生活的重要成分,什么是高尚的爱情,什么是庸俗的爱情,文艺这个“道德法庭”应该提倡哪些合乎共产主义道德的东西,谴责与惩罚、审判哪些不合乎道德的东西,是否正确体现共产主义道德伦理观念,应是评价表现爱情的文艺作品的一个重要标准。     

从“极端”意识中解放出来

在文艺作品中,有一类称“扁平人物”的人物性格。作家创作“扁平人物”时,往往依循一个单纯的性格要素或理念,只选取一二种给人印象最深,因而也最鲜明的性格特征,着重渲染。扁平人物的性格一目了然,鲜明突出;但由于作家的极端描写手法,又难免失真、扭曲。历史乃至人生也是一部人创作的作品。人在历史传统中面对现实,自我理解。如若被“极端”意识所统摄,只见其一,不见其二,并极力扩大,也     

简论小说结构的基本原则

我国新时期的小说创作,无论在选择题材、开掘主题。表现角度上。还是在创作方法、表现手段上都出现了新的艺术追求。其中,在艺术结构上出现了新的发展趋向,这就是传统的小说结构被突破,“开放性”结构小说愈来愈多地被作家们所重视。 开放性结构小说是与传统结构小说相对而言的。它在表现丰富、复杂的社会生活时,不以故事情节取胜,而是 以人物的心理意识的流动,或以抒写思想感情为基础去结构作品。传统小说往往注重“形”、“神”的直接描写,表现主题。通常以故事情节为基础组织结构,线索分明,情节统一完整。开放性结构小说比传统小说来得更…     

性观念的两极思维模式

在人类生活中,对于一些自然的、物质的事物,人们的评价一般不会相差太远。例如吃饭,人们认为这是必需的,大概很少有人认为这是罪恶。金碧辉煌的大厦,人们赞日:“美哉仑兮,美哉奂兮”,大概很少有人会认为它“难看极了”。唯有性,有人认为它美,它高尚、它是人的合理需要,而有人又把它视作黄色、淫秽、低级、下流。怎么会出现这种截然对立的现象呢? 几千年来,人类的性观念,总是在性禁锢——性放荡这种矛盾的两极中来回摆动:不是把性看作淫秽、下流、加以禁止;就是认为可以不受任何约     

略论人物性格的真实性

人是社会生活的主体,也是文学作品的主体。作家从观察、体验生活开始,到进行艺术构思乃至创作的最后完成,所注意的中心和表现的对象始终是人,是人的生活、人的性格和命运。普列汉诺夫指出,“艺术的主要对象是人”。高尔基则把文学称为“人学”,而且这个“人”是用大写字母来写的。这都是至理名言。正是这样,在文学创作中怎样认识和描写人物性格,往往是区别各种创作方法和文学流派的一个主要标志;或者说,任何一种创作方法,必然在人物性     

女性母题的超越——王小鹰论

对于女性命运和心理的关注和表现,是王小鹰创作的母题,她的作品展示了一个五光十色的当代女性的心灵世界。王小鹰的创作道路大致可划分为三个阶段。第一阶段(1980—1983年)她致力于发掘自己情绪记忆中平凡女子感情世界的蕴藏:她们的爱情、友谊和理想的价值观,她们由农场回城以后在失落迷惘的感慨中对生活真谛的寻觅。作者对人物的感情体验真切,但也存在着题材偏狭,一些作品意蕴肤浅、情思雷同的危机。第二阶段(1984—1987年)作家转而就现实生活中女性生态、命运及自身弱点进行探索,表现她们为实现自身价值付出的难以想象的努力,启示人们对充斥于生活中耗尽女性生命力的传统观念习俗作批判性的自省。王小鹰以长篇小说《你为谁辩护》(1988年)跨进创作的第三阶段。这部作品揭示当代女性对社会的忘我使命感和不容置疑的自信力,这种真正现代意义上的女性意识使得人物趋于完整,更富于人性,标志着作家在时代的潮流中汲取了新的创作灵感。     

爱情是一元的还是多元的

爱情是一元的、“至死不渝”的,还是多元的、可以多次发生的?这是个关系到千万个家庭的命运,并为人们所关注、思索和争论的问题。世界上有许多爱情忠贞专一的故事,可歌可泣,众口流传,这当然是值得发扬和称道的。但是,也有一些名人以至伟大人物经历过不止一次的恋爱,这     

“黄潮”不绝de社会文化基础

传播淫秽、色情、凶杀暴力的书刊、录像等“黄色文艺思潮”为什么会泛滥成灾?“扫黄”已经多年了,为什么屡禁不绝,且愈演愈烈?“扫黄”为什么这么艰难?有人认为“黄”是随着改革开放引进资本主义先进文明的同时,也带来的资本主义腐朽思想意识;有人认为是拜金主义对作家的腐蚀;有人认     

陈忠实：陡然而起的高山

陈忠实前期作品一直写当下的生活,善于从道德角度切入,在变态心理和爱情描写上也多有探索,塑造了一系列新的人物形象。经过15年现实主义创作方法的历练,他的创作能力得到提升和锻炼。20纪世80年代中后期,作家经历了伤痕文学、先锋文学、寻根文学等文学思潮,阅读了大量外国传入的文学经典。他反思自己以往的文学创造,实现了自我剥离,他远离了写当下生活的题材,转向历史,转向人物内心,遵循文化心理结构观点,写出了中篇小说《蓝袍先生》,实现了自己写作的转型。他抓住了作品《蓝袍先生》中的语言感觉和创作状态,经过充分的准备,以沉静的状态创作出了长篇小说《白鹿原》,奠定了作家在中国当代文坛的地位。     

《西厢记》恋爱心理描写的辩证艺术特征

王实甫的<西厢记>创造性地表现了崔莺莺和张生复杂而隐秘的恋爱心理,深刻地表现了人物的情感美、心灵美,谱写了"愿天下有情的都成了眷属"的爱情颂歌.王实甫运用心灵辩证法艺术方法对人物心理的细腻刻画,增强了作品表现的男女恋情的艺术魅力,在中国戏曲史上赢得了"北曲故当以<西厢>压卷"的美誉.王实甫成功运用了具有中国古代艺术美学特色的真与假、虚与实、冷与热、快与慢等对立统一的艺术辩证法描写恋爱心理,是<西厢记>艺术成就高于元代其他爱情戏之独特原因的关键所在.     

喜哭怒骂 总关性情——论《红楼梦》人物情态描写

我国古典小说精于情态的刻画。是传统美学思想在小说创作上的体现。尤其是《红楼梦》,对人物情态的刻画更加出色,成了表现意态、塑造人物性格的重要方面。王安石“意态由来画不成”(《明妃曲》之一)的感叹,在曹雪芹的笔下得到实现。他在《红楼梦》的创作中,正是通过丰富多彩的情态描写,使人物气韵生动、性格鲜明。当然,情态也是多层次的,有静态的和动态的。有无声和有声的。这里仅就《红楼梦》的有声情态——笑、哭、骂在人物塑造上的意义,谈点一管之见。     

论贾平凹笔下"性"的符号意义

贾平凹 2 0世纪 90年代以来主要文学作品中的性描写 ,是作为文化符号出现的 ,是众多社会矛盾的焦点。作家试图通过对变态的男性社会中男人性的压抑、退化及其性与爱的背离来表现城市文明对生命个体的压抑以及作家对现代文明的反思和批判。文章认为贾平凹笔下性描写引起读者误读的原因在于文本中通过符号建立起来的意义体系并不完善     

《镜花缘》《西游记》女儿国描写之比较与探析

李汝珍对《西游记》十分熟悉,《镜花缘》中有关女儿国的描写曾受到《西游记》的启发.将两部作品对女儿国的描写放在一起来看,在内容、情节设置、结构方式乃至风格等方面都存在一些有趣的相似之处.不过两书所写女儿国的类型、描写的重点不同,表达效果自然也不一样,这与各自创作动机的差异有关.两书对女儿国的描写都相当精彩,各尽其妙,自成一体,很好地体现了作者的创作意图.     

这是什么样的美学原则——对艺术中“自我”的剖析

近年来,有些同志对我国诗坛上新出现的一批象征派诗歌(也有人称为朦胧诗)在理论上加以总结,提出表现“自我”是“新的美学原则”,主张作家艺术家“不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”,“不是直接去赞美生活,而是追求生活溶解在心灵中的秘密”,集中表现“个人的感情,个人的悲欢,个人的心灵世界”,或者说,“提倡个性、提倡自我意识,提倡自我表现,提倡个人主义”也是应该肯定的,因为“‘我’具有至高无上的独立价值”,而“文艺作品对人的存在与价值的态度,也决定了该文学流派的价值。”这些观点都是很值得商榷的。     

文学：拯救谁的历史?——试论中国现代乡土小说两种精神史叙述

文学始终是创作主体精神的有力承担者。作家以其自身文化理念和价值指归的不同造就了作家精神史走向在文化空间上的差异。在表现形态上,差异具体表现为“拯救历史”与“拯救自我”的历史性对立,这种对立性的存在规定了现代乡土文学创作的基本秩序。由于两种精神史发展严重不平衡,导致了中国现代乡土文学近乎总体性的精神缺陷。基于此,文章提出了一个知识者需要严肃面对的问题文学究竟应该拯救什么?     

当代大学生恋爱的特征及导向

当代大学生恋爱的特征及导向李春荣随着时代的变革，大学生的恋爱观念、恋爱国的和恋爱方式也发生了新的变化，表现出自身的特征。追求爱情是每个大学生的权利，不应成为校园禁区。只有不断丰富校园文化生活，正确地５；导学生探讨爱情的真谛与真理，严肃对待有关恋爱问题...