传统艺术与现代广告完美结合

中国传统水墨画经过历史的不断洗刷，已经形成了一种独具中国特色的绘画表现形式。在写实水墨画与写意水墨画中，水墨绘画艺术形成了独具中国特色的形式语言，是一种外在形式与内在精神上的统一。水墨画简约质朴的画面不等于简单，而是以一种形象简洁，寓意丰富的表现形式传达出更多要素的信息。     

色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

中国文人画色彩的特征

在已发表的有关文人画的论文中,多数作者偏重于对文人画的画面构成形式和色彩构成形式的研究,而忽略了创作主体士大夫的心理情感因素对创作的影响。试从士大夫的心理情感因素的层面出发,阐释文人画色彩形成的特征。中国的文人画运用单纯的水墨而非丹青,表达士大夫的情感以及心理。文人画中多层次构成的水墨画也表现了中国古典哲学中宁静致远、平淡天真的文人审美情怀。     

探讨中国水墨画的视觉语言

中国水墨画经过漫长的发展过程，方形成今天的多种艺术风格并存的局面。这也是由艺术思维相对局限，逐步走向自由表现的发展过程。传统水墨画的形式，已承栽当代如此丰富多采的生活内容和形式，对现代人物内心世界的细微多变、情感世界的丰富表现难以找到一种对应的固定形式。中国水墨画如何在继承前人宝贵经验的基础上创新，成为当代画家最关心的问题；水墨画艺术之路将走向何方，仍是摆在我们面前需要去继续思考探索。     

吴冠中水墨画的演变及其影响

中国当代杰出的艺术家、美术教育家吴冠中近30年来致力于解决水墨画中遇到的难题：如何用现代构成原理对笔墨方式进行重构。从对油画的直接移植,到以风景为主注重发挥水墨特性,再到抽象表现,他创造了一种中国水墨画的新的表现方法,开辟出一条既有西方形式规律又有东方意境韵味的中国水墨画艺术之路。他的艺术思想与艺术实践在同时代中国画家中独树一帜,具有广泛而深刻的影响。     

略论中国水墨画之三味

中国水墨画的灵魂就是其意境,中国水墨画的意境,就是画家通过描绘景物,表达思想感情所形成的艺术境界。对水墨意境中所蕴涵的"香"、"幽"、"气"等三味感悟,可以理解中国水墨画创作和欣赏中对意境美追求的最高境界,可以加深对作为中国传统文化精髓的中国水墨画的审美认识。     

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。     

监督要素论

监督现象存在于人类社会各个历史阶段，虽然表现形式多种多样，但从具体的监督现象内部结构来看，它们都有共同的构成要素，即价值要素、形式要素、程序要素。监督构成的三要素提供了一种考察分析监督现象的方法，有助于健全完善各项监督制度。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

英语中的含蓄否定意义句

在英语语言的实际使用中，就其表现形式而言，否定句通常是在句中使用be，have和情态动词或助动词do的否定形式及在肯定句中插入带有否定意义的词或使用带有否定意义的词缀的词而构成。还有一类否定句，在其表现形式上是肯定的，而意义上却含蓄着否定。这类句子中的否定意义主要通过词汇手段和句法手段表现出来，我们称这类句子为“含蓄否定意义句（ImpliedNegativeSentences）”。本又旨在探讨“含蓄否定意义句”的几种表现形式。     

水墨数字插画中的符号表征——基于知觉符号视角

传统水墨画中的水墨符号运用在数字插画中,可以使欣赏者产生作品水墨意指方向的认知。水墨符号的肌理表征是对水墨笔触基于物理层面的图形表征,通过软件笔刷属性的调整模拟出近似于水墨画的笔触造型;当水墨符号被人类认知经验所调用时,符号中形象、笔墨、色彩、章法等形式表征信息汇聚而成的符号群,可以引导欣赏者达成数字插画艺术中水墨形式的认知。水墨符号在精神层面的表征是中华民族这一社会群体的共性情感表征,是欣赏者对水墨意境的联想与推理,是对中国民族精神的认同与表白。     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

水彩静物画中的形式要素分析

形式的探索是创造具有丰富表现力、时代感和艺术个性的绘画新作必不可少的条件。当今,科技文化的迅猛发展,改变着世界的面貌,也改变着人们的观念。绘画艺术的创新求变是一个亘古恒一的课题,变通则活,守旧则衰,这是自然的规律。随着思想观念的瞬息万变,题材日趋多样化,新材料和新技法更是层出不穷,因此,对新形式的开拓势在必行。     

水与绘画艺术

地理环境对艺术创作发生作用。对水的自然景象的观察与对水的细致感悟,产生了中国独特的水墨写意画,在西方绘画中则产生了意大利的威尼斯画派、法国的巴比松画派与印象派、英国的水彩画。     

传神论：中国画的创作意象和造形法则

本文论述了传神在中国绘画美学中的重要位置，“神”是包括绘画在内的中国艺术精神的核心，并阐述了在传神的原则提导下，中国人物画的艺术特点和创作方法     

论禅定对中国古代水墨画形成的影响

中国古代水墨画摒弃纷繁的色彩 ,以黑白二色表现意象 ,形成独特的色彩意识。它的形成 ,除了众多复杂的因素外 ,与古代画者提倡禅定 ,重视内心静修有极大的关系 ,是画家一种“意象”的外现。     

宋元时期中日绘画的传播与交流

宋元时期中日绘画的传播与交流对两国绘画的发展意义十分重大。日本从中国学得绘画艺术并进一步发展成为自己民族的绘画风格,而中国从中得到是经验和教训。"吸养和寻根"是中国绘画发展的最好途径,日本绘画发展的成功经验给了我们很多的启示、增强了我们勇往的信心。     

董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水,还有就是水墨淋漓山水.董源开创了水墨山水画的新形式,创造了表现江南水墨山水的"披麻皴".宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价,由此可以看出,董源在中国绘画史上的地位不容忽视.