城乡差别：高行健《车站》被忽视的主题

文学批评界通常忽视了《车站》这部作品对＂城乡差别＂的深刻揭示。文章运用文本分析的方式法,从＂社会文化＂、＂物质生活＂、＂权力结构＂三个方面展示《车站》这部作品是如何通过＂农村人＂的现实诉求方式间接地呈现1980年代中国社会＂城乡差别＂。     

一群带着“后英雄情结”“柔”性挣扎“韧”性突围的人们——新世纪之前刘震云小说创作的另一种解读

刘震云在新世纪以前的小说创作,主要对＂左＂倾政治挟持下的＂英雄情结＂进行消解,但是又表现了现实生活中的另一种＂英雄情结＂。作品中的主人公大都是＂柔＂性挣扎,＂韧＂性突围。对传统文化中的＂官本位＂意识进行历史与现实交融性描写。他这个时期的作品写出了人性中的劣根和劣根中的善良,但表现历史主义、人道主义、人文关怀互相融会贯通,还有一段距离,也是他在新世纪需要完成的终极性目标。     

重释叶芝艺术创作思想中的布莱克、雪莱、莫里斯因素

叶芝作品的＂神秘主义＂、＂象征主义＂和＂理想主义＂特征与来自布莱克、雪莱、莫里斯等人的影响密切相关。他的创作在英语文学中独树一帜,其作品思想植根于民族与文学的历史,体现出明显的传统继承性和回归性,而他对批评家们推崇的所谓＂前沿性＂不屑一顾。在布莱克、雪莱、莫里斯等人的影响下,叶芝创造了自己的艺术与信仰,完成了艺术与民族、艺术与人生的和谐统一。     

谈叙事文学评点中的阅读共鸣——以金圣叹评点为中心的理论阐释

明清时期的评点家在对小说、戏剧等叙事作品的评点中不同程度地描述了阅读共鸣现象。在当代文论话语观照下,可以更加深刻地理解评点家所揭示的阅读共鸣现象及其特征：作为读者审美经验中的高峰体验,阅读共鸣要经历一个＂耐＂、＂止＂、＂思＂的情绪酝酿与动力蓄势过程;阅读共鸣的发生体现了文本内在的意义要求,读者往往会在阅读共鸣中领悟到某种人生哲理和生命意义。深入分析评点家对阅读共鸣及其发生机制的评点,有助于我们更好地理解中国古代评点所蕴含的丰富的阅读理论。     

海明威作品的生态观透视

美国.海明威的作品,表现出作者不辱使命地去完成他的艰苦环境下的＂硬汉＂形象,其作品充满了自然主义生态观思想。     

跋涉者的行吟——潘永翔诗歌创作管窥

潘永翔诗歌创作对＂跋涉＂主题的确立,对＂回归＂意向的塑造,体现了诗人对社会发展规律的感悟,对人性本质诉求的认同,对中国现实变革的把握,形成了诗人作品的文化价值和盎然的诗意。笔者同时提出诗人作品存在的某些不足。     

因“裁”施教——“外国文学史”教学初探

注重知识传授的传统的＂外国文学史＂教学模式忽视了对学生阅读文本的要求,因此改变传统的教学模式,激发学生阅读文本的兴趣就成了当务之急。传统的教学对诗歌、戏剧、小说等不同体裁作品都采取同一个模式,应从不同的文学体裁采取不同的教学方法入手,来激发学生的阅读兴趣,提高学生的文学能力与人文素养。     

虚实交织,亦幻亦真——李敖长篇小说《虚拟的十七岁》叙事刍议

《虚拟的十七岁》是李敖＂思想小说系列＂中的第三部长篇。作品虚实结合、灵活多变,带有浓厚的玄幻色彩和梦幻情调,尤其是作者细腻的主观感觉描写,使作品达到一种心理的真实。但不可否认,作品在情节和语言上亦存在一些雕琢的痕迹。     

洄溯与重置——《废都》的再解读

贾平凹以一部《废都》扰乱了文坛,构建了自己的文学堡垒,《废都》彰显的是90年代历史语境转变时知识分子在物欲时代撞击下的逃逸和陷落,＂动态＂呈现了＂非规范化＂的知识分子图像,作品中的＂性＂则被作者抽象俨然成为指认男性自身价值的＂浮标＂,而作品中的＂女人＂则回到服从于男人的主体维度上,成为女性自身身份的失语者。     

黑皮肤,白面具——《最蓝的眼睛》中内部殖民境况下黑人文化身份探析

托妮.莫里森的作品《最蓝的眼睛》,讲述了一群处于本国＂内部殖民＂境况下黑皮肤白面具者的遭遇,从文学的角度探讨了黑人在殖民状态下所感受到的心灵的挣扎与痛楚。作品体现了作者的主张,即在＂内部殖民＂的境况下,美国黑人不应迷失在白人主流文化中不能自拔,而应通过自尊、自重、自信、自强与自我反思传承黑色文化底蕴、重塑民族形象和建构民族身份。     

"80后写作"的消费性

＂80后写作＂的盛行与中国的消费社会背景有着密切的联系,不管是＂80后＂作家身上,还是作品当中的人物形象、意识形态乃至物质符号都体现着鲜明的消费意识。     

《惨败》元小说性——浅析凯尔泰斯“无命运三部曲”叙事特色

《惨败》是2002年诺贝尔获奖作家凯尔泰斯·伊姆雷＂无命运三部曲＂中的第二部作品。在这部小说中,作家通过嵌套结构、碎片化叙述和戏仿等叙事技巧的应用,使作品表现出鲜明的元小说性。     

无法越过的存在边界——莎士比亚悲剧《哈姆雷特》的艺术魅力

首先将《哈姆雷特》这部作品置于欧洲文艺复兴这个广阔的大背景之下,探索这部作品所反映的思想解放运动给人与时代带来的冲击,以及其揭示的这场运动的正面作用及其负面影响,从＂人＂的存在、价值等人文、哲学问题的视角,考察这部戏剧的悲剧意义,并由此来挖掘作品的艺术魅力。     

浅析阿城《棋王》“我”之叙述功能

阿城《棋王》叙述策略别开生面,主要通过叙述者＂我＂的视角对王一生进行审视与自审,从叙述者之＂我＂到经验之＂我＂、本真之＂我＂的探讨再到人格之＂我＂的建构,使读者在与＂我＂感同身受的探寻和思考中领悟到作品的深层内涵。     

论古罗马时期的有机整体论文学批评思想

贺拉斯和朗吉努斯都继承了亚里士多德的文学作品的有机整体性观念,即作品的结构布局和情节组织要有机统一。贺拉斯的有机论思想主要来源于＂合式＂、＂合情合理＂原则,更多注重内容与形式的统一;朗吉努斯认为有机性源于对作品的组织能力,选材要选重大有意义的事件,为有机整体论注入了典型化的内涵,同时认为文学作品风格的崇高源于作者的高深...     

浅析杨红樱作品中的成人形象

杨红樱的作品秉承＂教育应该把人性关怀放在首位＂的教育理念,充分张扬孩子的天性。其作品侧重树立成人是儿童童年的捍卫者、童心的守护者、儿童的贴心者和成长的引导者,并从这四个方面塑造了成人形象。     

《红字》中A字对人物的多重象征意义探寻

《红字》是美国19世纪杰出的浪漫主义作家纳撒尼尔.霍桑的代表作,作者在作品中采用的象征手法贯穿始终,而《红字》中的＂A＂在作品中有着多重象征意义。     

《聊斋志异》中对于“天鹅处女型”故事禁忌母题的继承和改变

＂天鹅处女型＂故事的禁忌母题是神话母题中流传较广的一个,在《聊斋志异》一书中,也有相当一部分故事与该母题相关。不过,该类故事所体现出的＂接触＂与＂偷窥＂双禁忌母题在《聊斋志异》的作品中既得到了继承,又有一定程度的改变。《葛巾》与《青蛙神》二则故事便是该母题在书中体现得较为明显的两篇作品。     

艺理对待范畴：变常——《〈管锥编〉艺理引义》之一

哲理对待范畴：变常。诸种艺理变常模式：水月世人、园宅易主、花新人故、像驻人移、仙驻世移、朝代更迭山河依旧、＂苏秦还是旧苏秦＂、作品还是旧作品、文学史的继承与创新。     

挥之不去的感伤——论井伏鱒二早期文学的感伤气质

素有日本文坛常青树美誉的井伏鱒二是一位多产的作家,其创作的文学作品形式以其幽默诙谐的笔调、独具匠心的构思,深受读者推崇。在那幽默、恬淡的笔触下,隐藏着日本传统的＂物哀＂的文化基调。纵观井伏早期作品,不难发现,＂孤独、忧郁＂的主题贯穿文本始终,使得其早期作品蒙上了一层浓郁的悲情格调,溢出一股感伤文学的特质。