二胡音乐创作中的江南风格研究

随着20世纪涌现出的大批具有江南风味的二胡乐曲,江南风格成为二胡艺术中份量最重的一种地域风格。本文通过对这种地域音乐风格的形成进行文化阐释和对具备这种地域风格的二胡乐曲进行音乐形态学分析,试图探寻二胡音乐创作与江南区域文化之间的关系。     

“文革”期间乐曲创作的特点及其得失——基于唱片的研究

仅以“文革”期间(1966~1976年)中国唱片所录制的乐曲作品(不包括歌曲)为研究对象,概括出“文革”十年乐曲作品的主要内容:歌颂以毛泽东主席为首的中国共产党及社会主义祖国;歌颂中国人民解放军和军民团结;在“革命”的名义下鼓励各行各业抓生产建设;歌颂人民群众的美好生活;移植于其他艺术体裁优秀作品的乐曲;国际化题材的乐曲作品。“文革”期间乐曲作品在音乐文化建设上的美学特点是:对各种乐器没有门户之见;对各种曲式没有刻意的褒贬偏见;对演员在使用上基本没有类别性歧视;乐曲作品的专业性使“文革”期间音乐文化的建设具有自身的美学标准,并不完全被“政治性”所左右。这些乐曲作品之所以比较成功的原因在于:在思想性与审美性之间取得平衡;在专业性与群众性之间取得平衡;在引领性与普及性之间取得平衡。当今形势下,我们应以史为鉴,继往开来,努力使我国社会主义新文化真正成为中华民族崛起的重要标志。     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处...     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处理等方面进行分析，进而探求其内在的魅力。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中，引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的，也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力，逐步培养学生建立良好的内心听觉能力，以及对乐曲丰富的想象力，对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。     

论“移情说”在器乐教育的应用

音乐教育中的教学理念多年来一直受到重视和争议,而其中的器乐教学课程更是广大师生一直在探讨的问题,如何处理好技法技巧运用和乐曲情感之间的关系,将直接影响学生在器乐学习上更高一层次的提高与进步。     

高校民族器乐传统乐曲教学的新模式探究?

传统乐曲是我国民族器乐曲中的重要组成部分，数量众多且带有厚重的传统底蕴。然而，传统乐曲在演奏技法上不如近现代创作乐曲丰富，其旋法特征又区别于当前我国在各阶段学校教育中使用的西方音乐理论体系，从而导致传统乐曲在高校民族器乐教学中没有受到应有的重视。传统乐曲在开拓学生多元的音乐视角，提高学生的人文素养，弘扬中华民族的传统文化都有积极的作用。因此，应当通过强化教材建设、丰富教学手段、注重实践锻炼等方法来促进高校民族器乐教学中传统乐曲的教学。     

高师院校手风琴教学二论

在一幢高楼大厦的建筑过程中，最重要的是地基的质量，地基的主体结构、稳固性、坚定性如何，将决定着大厦的建筑高度，没有坚实的地基，大厦的高度是不可能存在的，装修则无从谈起。在手风琴学习的过程中，演奏方法如同大厦的地基及主体结构，学琴进度如同大厦的建筑高度，而音乐处理则犹如大楼的各部分的装饰特色。我们认为，学习手风琴至关重要的是演奏方法，它决定着手风琴学习的质量、乐曲的音乐处理的水平。正确处理它们之间的关系，对高师院校手风琴教学，具有现实的指导意义。     

监理单位与施工单位关系处理浅谈

监理单位作为独立的社会法人,接受业主的委托对工程实施监督管理。其首要目的,就是确保业主目标的实现———即严格控制工程质量、工程进度和工程投资。要达到这个目的,监理单位必须处理好与业主和施工单位之间的关系。而认识到与施工单位关系的重要性正确处理,并不是每一个从事监理工作的人员都能做到的。笔者认为:如果把一项工程的设计蓝图比喻为一首乐曲的完美意境的话,那么,将设计蓝图直接付诸实施的施工单位和监理方,则是体现这种意境的“载体”———歌词和曲谱。只有词、谱因应和谐,乐曲才能意境高远,妙音永传,否则,只有“嘈嘈切切错…     

旧情书，新情爱

一天仪珍爱那封情书。如果将她31岁的人生比喻成一首乐曲的话，这封情书，就是乐曲的华彩部分。它代表了她的黄金时代，有人追求，有人赞美，有人牵挂，有人疯狂。哪个女人，会不为这样的东西而着迷呢？     

唐代雅乐乐曲考

唐代雅乐在唐代社会中发挥了积极的作用，它的延续使得我国古代礼乐文明得以传承，唐代雅乐将民族民间音乐、外来音乐、宗教音乐文化融合于传统雅乐之中，促进了雅乐的发展与完善。然而，长期以来，关于唐代雅乐的意义与地位存在较大争议。鉴于此，本文择取唐代雅乐乐曲作为研究对象，以期在考证雅乐乐曲史料的基础上，深化人们对唐代雅乐的认识。     

“以见盛世芬华,元元同乐”——浅谈夏庭芝的《青楼集》

《青楼集》是有关元代演员情况的专著。它记载了演员们的表演才能和表演特点，介绍了演员的分布地区和演员的师承关系；反映了少数民族乐曲传入中原的情况，歌颂了演员的人格品质，有意抬高演员的地位。《青楼集》这些方面价值应该引起学术界足够的重视     

格里格钢琴《抒情小品》的曲式结构思维

格里格的10集66首钢琴《抒情小品》作为小型乐曲，采用了一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式等，每首乐曲的结构都很清晰。而在主题发展上，主要采用了模进和重复的手法。尤其是重复手法的运用。就是这些普通的作曲手法，运用挪威民族音乐素材。配合探索性的和声技术，完成了乐曲栩栩如生的音乐形象的塑造。使其成为具有独特风格的钢琴文献。     

论琵琶传统乐曲的艺术特征

论琵琶传统乐曲的艺术特征石蔚琵琶是我国传统的民族乐器，它具有丰富的表现力。在历史的长河中经过艺人们艺术实践的不断改进，这一民族乐器得以创新发展，同时流传下来的许多优秀琵琶乐曲，已成为我国民族音乐艺术中宝贵的遗产。在这些传统乐曲中，有许多作品的作者已无...     

论传统琵琶乐曲的定弦

传统琵琶乐曲在整个琵琶音乐中占有重要的位置,对于《十面埋伏》、《阳春白雪》这类经典乐曲,人们通常会更重视研究其演奏技法和流派风格的传承,而较少涉及乐曲定弦的研究。传统琵琶乐曲的定弦种类大致有三种,其中以D调数量为最多。传统琵琶乐曲的定弦暗示了乐曲的和声语言及其音响特征,对于乐曲内容的表达起了重要作用。     

论写意性无标题二胡名曲《听松》

二胡曲《听松》问世后,由于曲作者阿炳的特殊经历,大家对该曲的认识多有不确定性,甚至阿炳本人对乐曲的说明也多有疑点。给阿炳现场录音的杨荫浏先生在对《听松》的说明时也用了"可能也是阿炳的作品"、"内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞"、"很可能"、"可供参考"等一系列含义不定的词语,对乐曲进行介绍。由此,如何正确解读二胡曲《听松》就显得愈发重要了。本文根据自己多年来生活在阿炳家乡的见闻,以及根据反复不断演奏、研习、教学二胡曲《听松》的实践体会,对乐曲的作者、乐曲表现内容、乐曲体裁等问题进行了探究和分析。     

我国能源与经济关系分析

通过节能率建立起能源与经济之间的数量关系，从而对能源与经济之间的关系进行了分析，并利用上述关系对我国未来能源需求进行了预测。     

歌妓:宋词的传播媒介

词是一种较完美的配合乐曲的音乐文学，具有可歌可唱的特征，需要人来演唱。宋代歌坛的风尚与宋词的本色观决定了它最直接最重要的歌者是宋代的歌妓，也就是说歌妓成了宋词传播途径与媒介的主要选择。宋代歌妓数量多，遍布各地。她们地位低下，与文人有密切的关系，这就使得她们成为宋词传播的主要媒介     

论琵琶的摭分

琶是中国一种古老而优秀的传统民族乐器，至今已有2000多年的历史。它的声音铿锵美妙．富有金石之声，演奏指法丰富多彩，是表现力极强的一种乐器，深受演奏家的喜爱。随着琵琶乐器的改革和乐曲的不断创新，使琵琶的演奏技法更加丰富。本文阐述了摭分在乐曲中的运用及摭分的发展。     

声乐训练的意念和歌曲演唱的幻象

声乐训练的奥妙在于意念，意念要成为学生的老师，就应通过演唱实例的特殊说明，使学生懂得并掌握意念的内涵；歌曲演唱，要把听众带进再创造的艺术幻象中，歌唱者要不断地提高自己的文学艺术修养，并根据天赋选择乐曲，唯其如此，才能再现乐曲的意境。