论如何评价欧洲作曲家的历史地位和贡献

概观欧洲音乐史,应当通过怎样的方式评价一位作曲家?如何鉴别其在历史上的地位和贡献?主要可从三个方面予以考察评价:一是从社会历史文化的视角对作曲家及其作品进行评价.二是从作品艺术风格视角对作曲家及其作品进行评价.三是从音乐审美境界视角对作曲家及其作品进行分析.     

中国早期新诗的象征派--从闻一多到戴望舒

中国新诗的浪漫派和象征派是分进合击的.象征不但在客观上而且在个体发展上都是浪漫主义发育到成熟之后应运而生的倾向.闻一多、徐志摩把浪漫派艺术推向高峰时,鬼使神差地向象征派靠拢了.象征派以丑为美.当戴望舒把象征派诗歌带上艺术高潮时,浪漫派如果故步自封,就很难应付艺术挑战了.     

王西麟“三位一体”的创作思维研究

王西麟“三位一体”的创作思维是指创作紧紧围绕情感表现、技术手段和语言来源三个重要因素来进行,并将这三个因素相互融合,形成作曲家个性化的创作思维.“三位一体”创作思维的形成,要求在努力学习西欧先锋创作技术的同时,更多地学习和研究本民族的音乐语言特征,并用自己民族特有的音乐表达作曲家自身独特的感情和思想,这无疑对当下创作和研究都具有重要的现实意义.     

简论音乐形象的三维动态结构

音乐形象并不是一维的存在,而是由作曲家、演奏家、欣赏者这三者共同塑造的一个三维动态结构。在这个动态结构中,音乐形象不断地转化、发展、丰富和完善。     

三峡情嵌入每个音符——访《移民金大花》音乐创作人之一辛发先

人们常说,人的眼神能传情.也许,音乐也一样,歌词写好了,则也能让它灵气十足.这是记者见到知名作曲家辛发先的最直接印象.2005年1月20日中午,记者采访了话剧<移民金大花>的音乐创作人之一--辛发先.……     

三峡情嵌入每个音符——访《移民金大花》音乐创作人之一辛发先

人们常说,人的眼神能传情.也许,音乐也一样,歌词写好了,则也能让它灵气十足.这是记者见到知名作曲家辛发先的最直接印象.2005年1月20日中午,记者采访了话剧<移民金大花>的音乐创作人之一--辛发先.……     

柯达伊教学法中视唱练耳教学的特性探讨

<正>视唱练耳是音乐教育领域的一个基础学科,具有理论性与技术性的学科特点。在学校音乐教学中,视唱练耳课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论     

法国新古典主义乐派的壮大力量萨蒂与后继者普朗克

19世纪末和20世纪初法国作曲家中,萨蒂和普朗克,似乎并不为更多的人所熟知,而对随后出现的“六人团”,人们往往更是只知其名。其实他们对音乐功能最极端的见解,见诸于他关于“家具音乐”的主张,要求听众不注意音乐,而将它作为背景,从而否定了音乐的情感表达功能和艺术的审美目标。他是新古典主义的先导,被看作印象主义萌芽。这对20世纪初的作曲家产生重要的影响。     

柴科夫斯基《四季》钢琴演奏研究

《四季》钢琴套曲,是俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基钢琴作品中非常值得后人研究的经典之作。近年来,在柴科夫斯基钢琴作品演奏比赛中,钢琴套曲《四季》被规定为必弹曲目。该作品反映了作曲家对俄罗斯音乐的热爱,对未来生活充满积极向往的态度。柴科夫斯基的《四季》从演奏角度说,它不是追求技术、速度、显示高超技巧的作品,而是注重音乐内容,通过音乐形象塑造,从地域、人文等不同方面展现给听者一幅真实画面,从而感受到作者心灵的独白。     

论张爱玲小说的音乐性

一作为时间艺术的音乐是华夏艺术的核心与灵魂。中国文学脱胎于音乐。在西方文艺中,音乐对文学也颇多影响,法国浪漫派诗人首先将音乐因素引入文学,意识流小说受其启发,大量借用音乐技巧来揭示人物的意识流程,如把音乐的主导动机转化为一种小说技巧,用来暗示一再出现的人物或场景主题,创造出循环往复的气氛;模仿音乐的对位法,形成多线交叉的复调叙述,表达复杂的时空关系,按照音乐的节奏感和旋律美追求音乐的音响效果1。音乐对文学的渗透是中西文学发展的共同选择和趋势之一。出身于没落贵族世家的张爱玲,十几年严格的音乐训练培养了她对音乐…     

理念的光：本雅明对德国早期浪漫派艺术理论的疏解

艺术批评概念在德国早期浪漫派思想体系中占有重要地位。本雅明的早期著作《德国浪漫派的艺术批评概念》为理解其提供了启示，他通过梳理早期浪漫派的反思、批评、艺术作品、绝对物等一系列核心概念组成的意义网络，提出“反思媒介”来把握浪漫派设想的世界框架，并建构出浪漫派艺术理论中深藏的意图——理念。艺术批评的最高目标是向具有绝对性的艺术理念无限趋近，本雅明将理念这一最高目标用具有经验直接性的喻体形象炫目效应或“冷静的光”来称呼。早期浪漫派艺术批评概念中蕴含的思考符码(Denkfigur)为本雅明自身的思想发展提供了灵感和资源。     

新神话的祈盼:现代危机的克服之途——德国早期浪漫派的一个美学向度

新神话是德国早期浪漫派的一个重要美学向度。浪漫派先哲试图创造出一个新神话,在理性与信仰、知性和诗性、逻辑和想象、理想和现实等之间做一个协调,作为现代危机的克服之途。浪漫派的新神话是一种包罗万象的诗,将来之神是新神话的诗意目标。浪漫派的新神话观有着重要的哲学背景和历史传统,通过对其产生的时代语境、理论内涵、哲学背景和历史传统、贡献和局限的考察对之做一系统审视,试图明晰德国早期浪漫派的这一思想向度在现代思想史上的地位。     

李斯特超级练习曲《英雄》的交响化处理探析

<正>弗朗茨·李斯特,(Franz.Liszt,1881-1886),是匈牙利著名的钢琴家、作曲家和音乐评论家。在钢琴音乐方面,李斯特取得了相当伟大的成就,享有"钢琴之王"的美誉,对后世钢琴艺术发展的影响非常深远。李斯特通过大胆而又出色的改革,开创了"钢琴交响化处理"方法,使钢     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。     

享誉海内外的作曲家汪立三教授

享誉海内外的作曲家汪立三教授江立三教授（１９３３—），著名作曲家、音乐教育家。１９５９年毕业于上海音乐学院作曲系，并于同年来到北大荒。１９６３年调哈尔滨艺术学院任教，１９６５年并人哈尔滨师范学院（１９８０年改称哈尔滨师范大学）。现任哈尔滨师范大学艺术...     

试析陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》

广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,其改编的5首广东音乐钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作。其中富有代表性的《双飞蝴蝶主题变奏曲》,在作品的曲式结构、音乐风格、演奏特色等方面颇具个性,从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑。     

阿多诺与浪漫主义美学关系辨析

把阿多诺美学浪漫主义化在学界有一定的普遍性 ,这是由阿多诺与浪漫派美学之间的某些相似性造成的。本文辨析了二者在本质上的差异 ,认为把阿多诺看作“更本真的浪漫派”是对阿氏美学的误读。此种误读遮蔽了阿多诺对浪漫派美学的意识形态批判的本真面貌。     

关于浪漫主义的分歧——马克思与拉萨尔悲剧问题论争的意识形态根源

马克思、恩格斯关于国家、民族、传统文化的观念，一定程度上受到了德国浪漫派的影响。但他们往往是从批判的角度上来表现这种影响。拉萨尔则更多地继承了浪漫派的观念。这种与浪漫派关系的分歧，造成了他们在悲剧观念上某些价值立场的根本分歧。拉萨尔的悲剧观念尽管多有舛误，但他关于革命领导权等方面的观点，在今天仍有启发意义。     

谈阿尔班小号作品的创作理念

阿尔班作为世界上最杰出的小号演奏家、作曲家,一生都在探寻小号音乐的创新与发展,他从乐器本身出发,建立新观念,注重表达乐器的色彩,用不同的音乐色彩展现主题;以轻巧,柔美的风格成功地将小号从庄重、严肃中解放出来,大大拓宽了小号的表现力;重视运用歌剧、民间音乐的素材,使得他的音乐更加平易近人;融入演奏技术技巧,从音乐的技巧方面来吸引听众的注意力,提高小号作品的关注度,从而留给后世大量的优秀作品。     

浅析标题音乐的美学特征与审美功能

标题音乐是作曲家按照标题来进行创作并用文字、标题来展示作品文学性、绘画性内容的器乐曲,产生于十九世纪早期的浪漫主义音乐,是与无标题音乐(即纯音乐)相对而言的。标题音乐具有鲜明的抒情性、形象性、造型性的美学特征;在审美功能上则具有文字、标题的指向性和想象、联想的规定性,对听众理解音乐起着画龙点睛的作用,从而成为欣赏理解音乐的指南。标题音乐作品情绪丰富,音乐形象生动、可感,已成为广大听众所乐意接受并喜爱的音乐表现形式。