创新是我永远的追求——记世界著名作曲家谭盾

他虽属于当今年轻一代的作 曲家，但他那独特的个性和音乐 内涵的深度，早已超越了他所属 于的一代。我认为．他是当今最 杰出的作曲家之一。 今年２月，世界著名华裔作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》而作的原创音乐，在连续获得比利时佛兰德原创音乐奖、美国洛杉矶影评人大奖和台湾金马奖后，又荣获美国奥斯卡金像奖最佳原创音乐及主题曲两项提名，一时成为音乐圈里的一件大事。 在听到荣获奥斯卡金像奖最佳音乐提名的消息后，谭盾高兴地表示“作为一个为全人类而工作的作曲家，我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》的原创…     

音乐创作中的感知与记忆

音乐创作是一种异常特殊而又复杂的精神活动，在这一活动中，作曲家的心理动态是非常复杂和丰富的。本文探讨了感知和记忆这两种心理因素如何成为作曲家摄取音乐材料的“眼睛”和贮存音乐信息的“仓库”，不同程度地影响作曲家的创作。     

前苏联三次对音乐家的批判及对我国音乐界的影响

1936年和1948年，苏共中央先后对肖斯塔克维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、舍巴林、波波夫、米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、穆拉杰里等作曲家开展过三次批判．1958年，苏共中央作出决议，为三部歌剧作品和上述作曲家平反，同时由《真理报》编辑部撰文详细阐述平反决议的精神和苏共中央对音乐的文艺政策．但1958年的决议和《真理报》编辑部的文章并没有取消两次批判的内容，没有改进苏共中央对音乐的文艺政策．由于人所共知的历史原因，这三次批判对我国音乐界影响很深．因此，对苏共中央对音乐的文艺政策至今仍有探讨的必要，我们应该认真反思[1]     

勋伯格、巴托克现代音乐思想的比较研究

（1872—1951）与巴托克（1881—1945）为同一时期的作曲家，他们同为20世纪现代音乐的高峰人物，与斯特拉文斯基被公认为20世纪音乐的奠基人，特别是勋伯格和巴托克，他们自成一体的现代音乐思想对20世纪以来的世界音乐产生了巨大的影响。     

浅析舒曼的《梦幻曲》

舒曼（Schumann，RobertAlexander１８１０—１８５６）德国作曲家、音乐评论家，十九世纪浪漫派音乐的主要代表人物之一。他的音乐风格具有双重、甚至多重性，既有浪漫与诗意，又有英雄和戏剧性，每一种风格又都具有典型性。舒曼的创作领域常随时代的不同重心而有所转移，先后在钢琴音乐、浪漫曲、交响音乐和歌剧领域都有一定的成果。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要也是最有艺术价值的部分。甚至可以说钢琴音乐奠定了舒曼成为作曲家的基础。这类作品中，既有大型的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲；又有一系列的钢琴小品。其中的许多钢琴小品都…     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

江定仙百年诞辰研究综述江定仙百年诞辰研究综述

江定仙是20世纪我国有成就的作曲家、音乐教育家,也是继莆友梅、黄自之后在音乐教学岗位上时间最长、学生最多、影响最大的第二代作曲家。在其诞辰百年之际,对其人、其事、其作品以及其历史地位的研究进行再研究,具有一定的现实意义和历史意义。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

若斯坎·德·普雷的音乐绘词法初探

若斯坎·德·普雷作为文艺复兴时期最重要的作曲家之一,其在作品中将音乐绘词法这一作曲方式进一步发展,对后人的音乐,乃至巴洛克时代的音乐产生了重要的影响。试从多角度考察音乐绘词法,并对文艺复兴中期颇具影响力的法国作曲家若斯坎·德·普雷的声乐作品进行探究,从音乐中描绘性的旋律特点来看其词曲关系的融合,突出其比同时代作曲家所展现出的对于歌词情感内涵创作的特点与贡献。     

音乐信息的特性、内容及其本质

一音乐信息是作曲家通过音乐媒介传送给听众的具体的音乐内容,亦即音乐的形象、语言和音响。音乐信息的界定和它类似的概念相比较具有如下几点特征: (一) 目的性——音乐信息的创造,是作曲家为了表现自己的多种感受,并希望引发共鸣,从而使听众通过理智来认可的艺术。因此,音乐信息的目的性表现为情感、理智和审美三个方面。 (二) 约定性——音乐必须使用人为的某种音乐体系进行创造与表现。听众必须熟悉这种音乐体系及其惯常技法才能真正感受、理解、欣赏音乐。虽然,音乐具有激发并作用於人心理或生理反馈机制的功能,但未接触过音乐的人对音乐的感受结果往往与作曲家的原意不尽相同,这是因为音乐信息有特殊的结构技术体系的约定性和由此而产生的信息实体,需要审美一方必备一定的知识素质;音乐信息的约定性规定了音乐自身的存在样式与审美取向。     

试论音乐信息的可塑性

“音乐信息,是作曲家企图通过音乐媒介传给听众所感知的具体音乐内容。”这些内容来自作曲家对现实生活的各种感受,这些感受一旦被艺术化,即被赋予音乐形式,便具有了某种非语义性。正是由于音乐信息的这种非语义性给演奏者的再创造提供了丰富的可能性,也给欣赏者的联想和想象提供了丰富的可能性,所以,信息到达听众心底时,它不会原封未动地复原到作曲家的原始感受中去,因此我们     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

音乐可听性的回归——美国女作曲家兹维莉希的创作风格

20世纪的现代音乐被普遍认为是不可听的,部分作曲家不太去考虑听众的接受能力和欣赏能力,只是专心于音乐手法的创新以及追求奇特的音响效果。这使得听众对现代音乐敬而远之,甚至产生了敌意。在这样的氛围中,美国女作曲家兹维莉希创作的音乐作品却受到听众的喜爱和认可,使音乐的可听性得到了回归。     

文艺复兴时期欧洲合唱艺术的形态及风格

欧洲艺复兴运动是人类社会发展史上的一个重要时期。它不仅在科学、思想、化上获得了巨大成功，在艺术上也造就了许多伟大的艺术家和众多的传世精品。这一时期音乐化发展中合唱艺术的形态及不同的作曲家在不同阶段的创作思想和创作风格都有鲜明的特色，尤其是极具代表性的14世纪法国合唱音乐作曲家马肖和16世纪意大利合唱音乐作典家帕莱斯特里纳，他们的创作理念和创作环境虽然不同，却都获得了极大的成功。     

对黄自作品研究的初探

黄自作为我国近代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,他把中国的民族音乐和西洋音乐结合在一起,本文对已有的研究成果进行收集、整理和初步梳理,从各方面对现有的文章做分类总结和表述,并提出自己的见解。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

克洛德&#183;德彪西——世纪之交的音乐大师

有人称德彪西是印象派作曲家，将他的音乐与莫奈（1840-1926）、雷诺阿（1841—1919）的画作比较。也有人称德彪西是象征派作曲家，运用声音激发听者心中的感受与情感，这正像象征派诗人如波德莱尔、魏尔兰等运用文字的手法。     

手风琴曲《广陵传奇》的音乐分析

从音乐内容、曲式结构、节奏韵律以及力度对比等音乐表现手法方面对作品及其创作特点进行了细致的分析,归纳出作曲家在运用西方各种创作手法的同时,融入中国音乐审美观念和音乐逻辑思想,并结合现代音乐语汇,运用了新的表现手法。     

论布索尼的钢琴音乐

20世纪的西方音乐和文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐相比，呈现出流派众多、技法迥异、风格多样的景象。费鲁乔·布索尼（1866-1924）正是出现在这不平凡的时期的意大利作曲家，文中剖析布索尼及其钢琴音乐作品，以资纪念。     

当代交响音乐作品的传统音乐文化特征解读

我国作曲家在同国际乐坛前卫的音乐潮流相接轨的同时并没有忘记作为一个华夏子孙应负有的弘扬中华民族优秀文化传统的责任,创作了许多具有中国传统音乐文化意蕴的作品。通过对当代一些交响音乐作品的解读,可以看到作曲家是怎样从传统文化、民间音乐、文人文化等领域中汲取养料,以体现民族精神、民族文化深刻内涵的。