宋元文人画的审美追求

作为中国绘画史上的一次重要的艺术变革,宋元文人画表现出三个鲜明的审美追求：1、它以“画中有诗”、“境生象外’作为审美理想,突出了绘画创作中的主观因素。2、它以书法的笔墨技巧作为语言中介,突出了绘画创作中的表现因素。3、它以提高艺术家的文化素养、艺术造诣为前提,突出了绘画创作中的人格因素。     

承前突破 艺技入诗 佛禅思想——对王维山水田园诗的三点思索

王维山水田园诗在意境创造、写景技巧上承继陶渊明、谢灵运业已取得的成就；在作品风格上则有所创新。绘画方面高妙的艺术造诣和浓厚的佛禅思想对王维的诗歌创作有深刻影响     

承前突破艺技人诗佛禅思想－－对王维山水田园诗的三点思索

王维山水田园我诗在意境创造,写景技巧上承继陶渊明,谢灵运业已取得的成就,在作品风格上则有所创新,绘画方面高妙的艺术造诣和浓厚的佛祥思想对王维的诗歌创作有深刻影响。     

“千古艺帝”话徽宗——赵佶艺术解析及其画史意义

宋徽宗赵佶在政治上昏庸无能。但在艺术方面,赵佶却是中国古代帝王中最富艺术气质,才华横溢的皇帝。他在艺术方面广泛涉猎,琴棋书画、诗词歌赋无所不能,尤其在书画方面的造诣更是无与伦比,堪称中国艺术史上的"千古艺帝"。徽宗在艺术方面是个天才。在绘画方面无论山水、花鸟、人物,都能"寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理。"可以说,徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有高深的艺术涵养和绘画才能的天子,不愧为"千古艺帝"。     

试论苏轼的美学思想与道学的联系

试论苏轼的美学思想与道学的联系张维苏轼作为一代文豪，他在诗歌、散文、书法、绘画艺术等方面的卓越贡献是世人所公认的，人们在阅读苏轼作品时，不但能得到一种美的享受，同时又能得到一种道的启示，可以说美与道共存于苏轼的艺术作品中。苏轨不仅是一位文学家，而且是...     

画家的胸襟与作品——黄宾虹、余任天艺术比较的启示

黄宾虹余任天的艺术道路和艺术思想,不无相通相似之处,毕生致力于山水画创作,在山水画的艺术境界和审美追求上都崇尚浑厚华滋的艺术理念,为二人终生所追求。二人的山水画创作都经历了师古人、师造化和融化古人造化创自家风格的蜕化成蝶过程。晚年都患眼疾,所作乱头粗服,因笔墨功深,逸笔写意,却具内美。绘画之外,重视书法且有极高的造诣,诗书画印皆通,融为一体,并精通金石鉴赏和致力于美术理论研究。对二人的艺术作一番比较,有一定的价值意义。     

阿凤云作品

阿凤云，男，蒙古族，1947年出生于青海乐都，1966年毕业于青海第一师范学校。先后从事过打字员、教师、园艺师等工作，1973年调入乐都县文化馆从事群众美术工作。此后，他在努力绘画的同时苦钻书法。40多年的艺术苦旅，使阿凤云的书法作品逐渐呈现其独特艺术个性，让人从中领略其精神风貌、心灵意境、生活情趣和审美追求。     

黄山短波

绘画难，书法难，篆刻更难。其难难在篆刻必须同时具备文字功底、书法技艺与绘画技巧。又要把这三者融于方寸之中。用“镌刻”的形式表现出来。“识字”不一定会书法，会书法不一定懂绘画，懂绘画又不一定能捉刀。三者缺一不可。篆刻的艺术魅力就在于其融字、书、画于小小方寸之中，刀痕笔意，回味无穷。     

苏轼的书法艺术观

苏轼的书法艺术观中,其核心是尚“意”,高扬主体精神,在对唐人书法反叛的同时,建立起了自己的书法审美艺术体系。通过对苏轼书法艺术观的分析,可以发现他要求摆脱束缚、自由挥洒的主体精神,追求真实自然的文学艺术观念。他还提倡“技道两进”的书学观,对书写工具也非常重视,具有辩证的思想。     

书法博士靳永

靳永，1970年出生于山东章丘，毕业于山东大学文学院，跟随蒋堆崧、徐超两先生攻读古文字与书法方向的研究生，获博士学位。他读书、治学的主要兴趣集中在中国传统语言文字学和古典文学，受到章黄学派的很大影响。同时，他对中国古典艺术有浓厚兴趣，特别是书法、策划和绘画。这一方面受到蒋维崧、启功、徐超诸先生的影响最大，书法研究、与书法相关的文物研究是他现在读书、治学的重点，以后也想在这些方面有所迷作。近现代学人和书家中他于沈尹默、黄季刚两先生最为服膺，圆以伏沈黄室名斋。他有《艺术之旅》、《老子解说》等著作，整理过…     

略论《三国演义》的整体结构特色

结构之于作品,犹书法之间架,绘画之构图,须经精心筹画之后,方见其独运之匠心。《三国演义》作为我国古典长篇小说的开山之作,其艺术结构经过罗贯中的谋画运筹,明显地表现出自己的特色(毛宗岗加工改定的《三国演义》与罗贯中创作的《三国志通俗演义》,在整体艺术结构方面基本上保持一致。所以,本文引述均依毛本《三国演义》)。本文拟仅从其整体结构方面粗陈管窥之见。     

“狂人”高二适的“君子之学”

20世纪书法史上,高二适在章草方面的造诣和研究至为深刻。他不仅著有《新定急就章及考证》,还开创了狂草新体,自命为"草圣"而被贴上了"狂人"的标签。考察高二适的书学观念,可发现其理念及方法与理学家曾国藩极为相似。高二适对章草的研究和传习,严谨而率性;在对书家的评论和审美趣味的追求上,他抑怀素而褒杨凝式,推崇的是"中和"的观念,可以说,高二适的书学之道并不是"狂",而是"君子之学"。     

纯真的灵魂--林风眠艺术的本质及其审美价值

林风眠的绘画艺术融合了东西方绘画之精髓,画面明快艳丽、宁静纯真,蕴涵着一层淡淡的孤寂.在被冷落了近半个世纪之后,他的绘画艺术重新受到人们的重视.从其绘画的形式特点和作品内涵来阐明林风眠绘画艺术的本质及其审美价值很有意义.     

傅山思想探析

傅山是位气节崇高的爱国主义学者,他博学多才,于诗赋、书法、绘画、音韵、训诂、子史等皆有精深的造诣。他懂医道,尤精女科,“以医术活人”,“贵贱一视之”。在傅山的郡望山西,人民珍爱他的遗墨,怀念他的为人,敬之不啻神话中的人物。     

徐银森篆刻作品浏览

徐银森,1937年生,浙江诸暨人。五十年代就学于浙江美术学院,现在浙江美术学院教务处供职,系中国书法家协会会员,省美协、书协会员,杭州书法家协会常务理事。 徐银森自幼喜爱书法、绘画、金石,六十年代末他集中精力悉心钻研篆刻艺术,二十余年如一日,孜孜不倦地勤学苦练使他的艺术日臻成熟,在国内外已颇有影响。常有日本书法篆刻家来华与他交流经验、切搓技艺。进行     

赵之谦花鸟画的特点探究——评《赵之谦花鸟画研究》

<正>书画艺术一直是现代人文学者们研究的热点话题之一,尤其是具有古典国画韵味的花鸟画艺术,我国古代涌现出大批文人墨客,在绘画艺术上均有极高的造诣,且流传下来许多传世经典作品,这些作品无论是在构图还是在细节刻画上都具有极高的研究和观赏价值。阴澍雨编著的《赵之谦花鸟画研究》(2015年7月广西师范大学出版社出版)一书     

李瑞清艺术成就与学术建树谫论

被誉为“临川才子”的清末民初著名学者李瑞清是一个在书法、美术、诗文诸方面都有着突出成就的文艺家。李瑞清融国学与艺术为一炉,成就了他书法作品特有的书卷气,被称为“中国书法家精擅北魏者,一千四百年来第一人”;于国画技法则造诣精深,在画派中别具风格。他诗文词赋也有深厚的基础和较高的水平,诗歌方面属“汉魏六朝诗派”,在近代诗坛上占有重要一席。李瑞清还是一位传薪度针的艺术教育先驱者,曾由他主持的两江优级师范学堂是我国第一所师范大学。无疑,李瑞清在我国近现代文化史、教育史和学术史上有着举足轻重的历史地位。     

书画艺术与对立统一规律

一幅作品就是一个整体。整体布局,在书法上叫章法或布白;在绘画上叫构图或经营位置、置阵布势。主要是指整幅作品的黑白、疏密、呼应等对立统一关系。对立而不统一,就不和谐、不美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品,没有任何一部份是比整体更加重要的。”但这种整体的均衡、和谐,绝不是四平八稳。凡是艺术,都是一种“有规则的自由活动。”具体的说:在书法上,章法是指安排布置整幅作品字与字、行与行之间,正文与落款之间以及笔墨情调与思想内容之间的呼应、照顾等关系的方法。这是书法艺术欣赏的总体观。     

历史的启示——汉简书对后世的启迪借鉴与影响

秦汉之际,是我国书体各体形成的重要时期。自大量秦汉简牍问世以来,填补了书法史上秦至东汉这一时期的空白,使书法逐渐得到发展和完备。汉简书法是中国书法史上的珍贵遗产。学习汉简书法不仅是一种书体形式的借鉴,而且是一种书法精神的追求。本文通过阐述汉简书在中国书法史的地位及艺术特征,在笔势、笔法、结构、章法布局、美学、文化等方面分析了汉简书艺术对后世的启迪借鉴与影响。     

苏轼艺术成就原因探析

苏轼是文学艺术上的天才与全才,文学、书法、绘画、哲学、历史样样精通,才华横溢,取得了辉煌的艺术成就.究其原因,除了与其成长的自然、人文环境,家庭文化熏陶有关外,更重要的是他贬谪外任的经历.使其艺术创作的题材丰富多样;关注下层民众生活,反映民生疾苦;思想更加成熟,心境超脱旷达.