试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画,是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种,也是如此。在水彩画教学的常规训练中,有意识地培养学生的主观色彩,形成独特的色彩个性,并运用到水彩画创作中去,使作品具有鲜明的艺术个性,进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求,作品更易于被...     

高师水彩画写生与创作教学初探

高师美术教育水彩画教学应与学生整体综合素质教育同步，为此要制定科学 与规范的教学方法，以提高学生水彩画写生与创作的能力。     

谈写生在水彩画创作中的重要性

本人从事水彩画创作,在创作当中发现一些当今水彩画存在的实际问题,就是作品脱离生活、缺乏激情、真实情感和地方特色而使作品失去艺术魅力。本文从创作灵感来源、水彩画的写生性特征、水彩画的创新等三个方面揭示出外师造化与对景写生对水彩画创作的重要性。     

水彩风景画写生教学实探

风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节,在教学中如何让学生较好的掌握要领、如何系统掌握户外写生的多种表现形式,提高审美能力和整体艺术素质都是十分重要的,它是一种有意识、有智慧、有创意的艺术活动,是课堂规范化教学一种不可或缺的补充.     

试论水彩画教学中学生创新素质的培养

在水彩画教学中应注重培养学生的创新意识.具体教学实践中,我们可通过欣赏教学增强学生的艺术修养;在临摹教学中,使学生掌握水彩语言;通过写生教学,全面提高学生的艺术创造力.三者紧密联系,相辅相成,共同提高学生的创新素质.     

水彩画技法与意境

本文阐述了由于水彩画本身的限制，必须借助各种技法来表现，而不同技法的运用，必然使画面产生迥异的效果和变幻莫测的意境。     

文艺创作中的主观与客观

文学艺术是客观社会生活的反映,也是作家主观意志的表现,是这两者有机的辩证的统一。毛泽东同志曾经指出:“作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”(《毛泽东选集》第三卷817页)这是相当精辟地点明了文艺创作中主观与客观的辩证关系的。可是,过去在理解这一问题的时候,往往偏执一端,搞简单化,绝对化。在强调客观社会生活的重要性时,就否定作家思想感情的作用,宣扬     

我国水彩画的发展与展望

本文通过对我国当今水彩画发展状况的分析 ,以及对我国水彩画的民族性、世界性、风格、题材等的探讨 ,得出结论 :在色彩绘画五百余年的发展历史中 ,人类接触到的方法和未尝试过的表现 ,都正在被新一代的中国水彩画创作者的笔下进行着反复的实践 ;中国未来水彩画的发展 ,一定是立足于世界最现代的水彩画发展平台 ,并以形式多样、审美多元的风格 ,在发现美、创造美的道路上建立卓越的成绩     

“水彩画”

小时候,我特别淘气,人称“捣蛋鬼”。 有一次,幼儿园老师教我们画水彩画,我用手指画了一棵参天大树和几只可爱的小鸟。这时,我的脸有些痒,便伸手挠了一挠,这下可好看了,那些水彩像小娃娃似地跑到我的脸上,小伙伴们见了,都哈哈大笑起来。那一天,我体会到了水彩的神奇,心里暗想：如果能在谁的脸上画上我“李大师”的作品,那他一定会感到万分荣幸!     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

中西方水彩画的早期发展

水彩画兴起并初步形成于15世纪末的欧洲,在17—18世纪英国艺术家们的努力下成为独立画种。中国的水彩画艺术由西方国家传入,在传教、教学、商业宣传中得到传播与发展,并在与中国画的结合中形成了自己的特点。     

水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用

水彩画的表现方式与审美被广泛应用于现代设计艺术中。它作为一个传统性的绘画学科为现代设计艺术提供了丰富的表现空间,使设计艺术除去功能之外带有思想、观念与人文关怀的美学特色,提升了现代设计艺术表现的精神品格。同时也为水彩画本体语言的拓展和完善带来了新的发展机缘,使水彩画蔓学价值有了新的阐释,并带来了设计艺术基础教学的一些变革与融合。     

对水彩画用笔的认识与思考

该通过对水彩画用笔技巧的探讨，从多方面阐述了用笔技巧在水彩画中的独特地位，以此认识水彩画在同民族传统绘画的融合中应有的审美情趣和审美价值。     

世纪之交水彩画的回眸与展望

本文阐述了水彩画的萌芽和发展过程。从远古时代以水为媒介的画种的产生,到16、17世纪直至21世纪水彩画技法上从单一到娴熟的变化,作品价值从辅助性过渡到创作性水彩画的这一段宏伟的历史发展过程,使水彩画形成了超凡脱俗的特殊艺术气质。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

课堂色彩静物写生的教学思考

色彩写生是我国美术院校专业的必修课程,有必要针对当前色彩静物写生课教学中存在的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,找出新的教学思路和合适的教学途径,以助于改进现有的色彩写生课的教学模式。     

关于色彩写生教学的几点思考

本文从色彩的概念分析出发，阐述了色彩写生教学中较为关键的整体观察与比较的方法，对“固有色”的认识与理解及色彩写生教学的步骤与方法。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

水彩画市场：小荷才露尖尖角

在拍卖市场板块轮动的情况下,不少人士看好水彩画的前景,而水彩画艺术家和水彩画藏家的数量也正在增加。     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。