美国早期学习标准中音乐与动作部分的内容分析与启示

美国早期学习标准（以下简称《标准》）是世界范围早期教育行业专业化的典范，通过对美国艺术领域《标准》中音乐和动作部分的内容分析，可概括出早期儿童音乐与动作部分的主要指标与内容，包括：参与和探索多种音乐活动、音乐与动作活动中的回应、通过音乐与动作进行创造性表现和情感表达、理解和欣赏音乐与舞蹈四大分析类目。美国《标准》中对各种乐器探索的关注、对参与歌唱活动而非唱准音调的强调、对舞蹈和创造性动作方面指标的突出、对幼儿回应音乐元素过程的重视，为我国日后艺术领域课程标准的修订提供了一定的启示。     

教师精确性语言反馈激发幼儿学习动机

正在韵律或音乐游戏过程中,孩子们通过动作表达自己对游戏情境的认识和感受,而教师通过反馈帮助更多的孩子发现同伴的高明之处,同时激发出积极参与活动的热情。幼儿首先要有积极的情绪体验才愿意参与活动,然后通过师幼互动,让幼儿积累更多的动作技能。在师幼互动过程中,教师的反馈性语言如何能让幼儿积极主动积累更多的经验和策略呢?在具体的教学情景中,我们发现当教师反     

做好准备 把握原则——浅析幼师音乐教育手风琴集体课的教学准备和教学原则

幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情,教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径,使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感,并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。     

在健美操教学中进行审美教育的探讨

健美操以身体动作的优美性和艺术性为特征 ,是把音乐、舞蹈、技术动作融为一体的综合艺术和美的运动。在健美操教学中进行审美教育 ,可以培养和提高学生感受美、理解美、鉴赏美的能力     

浅析如何提高幼儿音乐教育的有效性

幼儿自身的天性融合于大自然的天性，幼儿理解音乐元素是通过具体的事物动作和形象两种方式。以尊重幼儿天性为基础，激发幼儿学习音乐的兴趣，进行音乐教学课程的有效性设计以及综合性的音乐教育，实现音乐教育的有效性。     

力量素质对幼儿园韵律活动下肢屈伸动作的影响

幼儿园韵律课程对幼儿的整体教育发展、幼儿音乐感知能力、艺术欣赏能力、动作运动能力等都有很大的帮助。本研究 从幼儿下肢的屈伸动作出发，以福州某幼儿园4-6 岁幼儿113 人（5 人未完成）为研究对象，通过对股四头肌、腘绳肌的能力训 练（训练步骤、强度、量等由幼儿舞蹈教学领域的专家5 名采用专家论证法），探究股四头肌、腘绳肌对幼儿韵律课程中的膝关 节屈伸动作的影响，发现股四头肌、腘绳肌的力量练习对幼儿园的韵律活动有一定的研究意义。     

谈舞蹈的美育功能——对幼儿舞蹈教育的几点认识

舞蹈是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象、反映社会生活、抒发感情的一种视觉表演艺术。这一直观性、可感性强的艺术，恰好符合孩子们身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，是幼儿最喜爱的艺术活动之一。幼儿舞蹈教育，可以引导幼儿步入舞蹈艺术的殿堂，为他们的全面健康成长撑起一片美好的天空。本文就幼儿舞蹈教育的一些基本原则和方法进行探讨，希望依次提高幼儿舞蹈教学的科学性和实效性。     

舞蹈结构的重要性及其时空特点

舞蹈的魅力从何而来 ?难以把握的舞蹈结构到底有没有规律可循 ?经过总结和归纳发现舞蹈结构有这样几个特点 :1 舞蹈离不开音乐 ,对音乐有一种紧密的依托性 ;2 舞蹈不可能将生活照搬上舞台 ,所以比其它艺术更体现出高度的省略和浓缩 ;3 受舞台的限制 ,舞蹈必须通过虚拟时间和虚拟动作来完成表现     

舞蹈节奏与节奏感思考

节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的对比和变化,是构成舞蹈动作的基础。舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈可以没有音乐陪伴,但却不能没有节奏,舞蹈动作的本质永远是有节奏的运动,舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的。节奏来源于生活,生活节奏要经过艺术化的转化方能成为舞蹈节奏。     

音乐对舞蹈的影响及其作用

在舞蹈艺术中,音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要,关系最为亲密。学好音乐更能提高舞者审美能力、完善舞者的乐感。音乐是人类共同的语言,因为音乐会影响人的情绪,而且是不分时间和空间,而舞蹈是无法离开音乐的。舞蹈的目的是在于配合音乐来传达其内心的情感,在舞蹈中能将自己的感觉最真的一面表现出来,“就舞蹈与音乐两门艺术相比较,音乐更深奥一些,音乐里有舞蹈所表现不出来的东西”(摘自戴爱莲《在首届全国芭蕾比赛总结会上的讲话》)这是因为听觉意义上的音乐总是比视觉意义上的舞蹈赋予人们更多的想象空间,思想总是丰富于客观具象的;更何况不同区域、不同民族文化和精神,导致表达的抽象总是与想象的丰富成正比。     

游戏化舞蹈训练对幼儿位移技能的影响

动作能力发展,尤其是粗大动作发展对幼儿发展有重大影响。当前幼儿舞蹈的教学以教师的观感为主,科学评价测量工具较少,教学参差不齐,笔者选用国际公认的儿童大肌肉测量工具TGMD-3位移测试,以福州市243名3-5岁的幼儿为测试对象,进行了为期5个月的教学实验,提出幼儿游戏化舞蹈教学的选择依据和幼儿游戏化舞蹈教学的三个维度：幼儿舞蹈步伐训练为主的道具游戏热身律动、幼儿舞蹈基本素质的奥尔夫律动、民族民间舞律动为主的中国传统游戏。研究发现,游戏化的舞蹈训练对幼儿的位移技能有一定的提高。     

基于幼儿动作发展的音乐游戏创编路径探究

本文将奥尔夫音乐教学法的先进教育理念、独特教学方式引入儿童自娱性舞蹈音乐游戏创编中,并与3—6岁幼儿动作发展目标有机结合,让幼儿各年龄段动作发展与音乐游戏交融,使音乐游戏的创编理论统整化、选材生活化、游戏活动化;运用多学科互相渗透的方法,本着音乐教育的核心“原本性”,以儿童动作发展“非线性”为依据,有目的、有计划地围绕音乐游戏“好玩”这一核心,从目标、过程、方法、游戏评价这四个方面进行音乐游戏创编设计,以期为幼儿音乐游戏的创编提供一种新思路、新模式。     

给孩子一个轻松的语文课堂

小学低段年级的孩子带有明显的幼儿特点，学习虽然成了他们的主导活动，然而他们对学习任务尚不能很好理解．在学习活动中极易受到情绪的支配。因此，作为一名低段年级的语文教师，我常常在思索这样一个问题：应该给孩子一个什么样的语文课堂?如果课堂上的气氛很紧张．压力较大，孩子就无法全身心地投入学习。所以，我们应努力为孩子创设一个轻松的语文课堂，让他们在松弛舒适的环境中，带着轻轻松松的心情认真地学习。     

幼儿听觉能力发展的重要性

听觉是人们感受音乐的开始,只有通过听觉的辨认才能引起人们对音乐的感受和认识,因此,对于初学音乐的幼儿来说,听觉的培养与训练显得尤为重要.幼儿音乐能力训练的关键就在于"听音乐"及"音乐想象力的培养"."听音乐"是开启幼儿音乐之门的钥匙,也是激发幼儿脑突触成长的重要环节;"想象力的培养"是幼儿音乐创造力的重要培养手段.让幼儿用耳朵去听自己的音乐是否动听,才是他们接触音乐的第一步.     

影响体育舞蹈运动员表现力的因素探讨

影响体育舞蹈运动员表现力的因素包括气质与性格、专项素质、动作规格、音乐和舞蹈等,这些因素对运动员的表现意识形成、各类动作完成质量的提高、动作表演内涵的丰富、表演情绪的激发及艺术修养的培养都有着不同程度的影响,并最终影响运动员表现力水平的发挥。     

幼儿脏话行为分析

当“笨蛋、我靠”这些词语时不时的从幼儿的嘴里蹦出来的时候，很多家长和老师都会有震惊和愤怒的感觉。虽然我们大人每天都会讲脏话，但我们还是难以接受幼儿讲脏话的行为。笔者从语言习得理论以及语言功能理论两个维度对幼儿的脏话行为进行了分类，并对幼儿说脏话行为的原因展开分析，最后提出相应的对策。希望成人能在“孩子的频道”来理解和看待幼儿这一行为。     

让孩子做情绪的主人

无论成人或儿童，不可能总是快乐无忧的。所以，家长应尽可能地帮助孩子学会控制自己的情绪，使之向快乐的方向转化。情绪是人在参与某种活动时产生的心理状态。它由４种基本情绪构成：愤怒、恐惧、悲伤、快乐。这如同绘画中红、黄、蓝三原色，其不同的组合构成人的各种情绪状态。随着孩子年龄的增长，父母有必要帮助他们正确理解和恰当地表达３种不良的情绪。当孩子愤怒时 *坚持要求孩子用语言而不是用动作来表达愤怒。当孩子生气时，鼓励他大声讲出来，并尽可能说出原因。*帮助孩子找到愤怒的原因。孩子有时需要成人的提示来回想自己生气的理由，如：“你是不是因为兵兵拿走了你的小汽车才对他发火？”     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

试论舞蹈审美价值取向的体现

本文从舞蹈的角度研究审美价值取向的建立,使学生通过舞蹈实践感受美、理解美、表现美、创造美,以提高其审美价值取向评价和鉴别能力.     

浅谈民间舞中的呼吸

中国民族民间舞蹈，是中国民间艺术的升华和发展，有了古典舞身韵训练中的“呼吸”的加入，不再是简单的反映劳动人民的生活，而是由心而发的民间舞中的身与心、情与意的统一，来展现一段故事和情感。民间舞中加入“呼吸”元素是一个重大的创新和飞跃，才更富有舞台感染力，表演更生动，更能以情带人，发挥更淋漓尽致。在民间舞中，每一个情绪和动作的表达都相应有各自的呼吸方式。多样的“呼吸”方式不仅能表达多样的情绪和姿态，更能表达一个舞蹈真正的内涵和意义。所以，“呼吸”的正确运用是推进民间舞延续和发展的重要因素，也是贯穿整个舞蹈的生命线和情感的纽带。