艺术设计中形式美的构成

艺术设计中的形式美给人以视觉的享受与感官的刺激,是结合心理学、设计学、形式法则的一门综合艺术。以此从艺术设计的角度对形式美的构成要素、组成规律、存在形态进行了全面的分析,并通过形式美共性与特性的探讨以及对视觉心理内在管理的剖析,加强了人们对艺术设计中形式美的认知与感悟,有效地促进了设计者以美的情感、创新的思维、多变的思路、独特的想象力在艺术设计实践中找到灵感,设计出赏心悦目的作品。     

浅谈唐代三彩艺术的形式美

从形式到形式美不是自然而然发生的，必须要有造物艺术设计的参与才能实现。从唐代三彩艺术的作品中，我们不难看出诸多的形式美的特质：比如本原美、韵律美、装饰美和补偿律的显现。文章试图通过对唐代三彩艺术作品形式美的尝试性分析，引导读者客观认识唐代三彩艺术作品中体现出的形式美，走进唐代能工巧匠们探索形式美的实践过程，理解和领略中国盛唐时期造物设计的思想脉络，为当代造物设计提供参考。     

形式美理论在美容医学中的应用

运用形式美理论 ,认识、创造和欣赏医学中的形式美 ,具有特殊内涵。认识医学中的形式美 ,要把形式美的基本理论和医学中形式美的特殊法则结合起来 ;创造医学中的形式美 ,既要遵循形式美规律 ,又要遵循生命规律 ;欣赏医学中的形式美是一种高级的复杂的特殊的精神活动     

抽象出形式美本质的艺术——平面构成

平面构成是一种理性的艺术活动,它舍弃了事物的现实形态,把组成图形的基本单位归纳为点、线、面等抽象的形象,并在它的骨骼和构图章法中提炼出事物的形式美本质。探讨用多变的外部视觉形式来寻求形式美所追求的永恒性,可以使艺术工作者掌握美的形式规律,提高其创造"抽象形态美"的能力和设计创造能力。     

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

我国艺术设计的境界解析

艺术设计的境界具有多重内涵。现代艺术设计不但要实现实用功能,而且还包含了文化、审美和伦理等诸多要求,由此体现为了多层次、多维度的设计境界。我国艺术设计的境界首先要构建在形式美法则的基础上,同时也要根据民族文化的特点,考量地域、历史、人类学、文化学的诸多要素的影响,在任何时候,民族文化都是设计境界审美新的源头活水。此外,在现代艺术设计境界的演进过程中,时代性的新因素还须与伦理性相契合。     

论插花艺术的形式美

形式美是指构成美的事物的感性质料以及它们的组合规律在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。因此,插花艺术的形式美的要素是色彩、形态和质感,插花要获得美的艺术形式必须遵从它的基本规律,讲求平衡与稳定、比例与尺度、统一与变化、韵律与动势的结合。     

化学中的形式美之探讨

化学关是在化学科学的实践活动中人类对客观自然界(化学研究对象)规律的揭示,是实现人的自由创造而显示出的人的本质力量,化学美通过一定的形式体现出来,化学科学中存在着两种形式美:一种是事物的外在形式美,它通过各种形式因素(色、线、形、声、质、味等)直接作用于人的感官,具有鲜明的可感性,是一种感性之美;化学科学中更重要的还存在着事物的内在形式美,这种内形式即是抽象的“内容的结构形态”,又是一种科学理性之美.本文探讨了化学科学中存在的和谐、对称、奇异、简单等内形式美.     

形式美的法则及应用

通过对形式美法则的概念、本质特点、表现形式详细阐述,进一步研究、探索形式美的法则,以便在设计过程中更好地运用形式美的法则表现美.同时还分析了东西方在建筑设计方面存在形式美感的差异,由此说明形式美的多样性,从而使美的形式与美的内容达到了高度统一.     

从“非美”到“美”——魏晋南北朝艺术与设计的形式美转向

魏晋南北朝时期,社会的主流意识形态儒家思想分崩离析,与此相应的艺术与设计的体系也从中心走向边缘。艺术设计体系预设的社会功能、礼制规范的撤退,使造物的形式真正进入人们的审美视野。而思辨玄学与佛教的影响,又赋予了形式美更深广的内涵指向,使设计与艺术中的形式在从"非美"向"美"的质变过程中,并未停留于所谓的现象"真实",而是具有了更广阔的成长空间。形式美的独立,一方面使人们的审美离功利越来越远,拓展了人们的审美空间,导致了山水审美的开始;另一方面,也确立了中国传统艺术以形写神的审美走向。     

美丑观：悦情为美，痛苦为丑

在审美实践中区别美丑的根本依据乃是快乐与否。在人体系统中,快感分机体觉快感、感官觉快感、中枢觉快感。决定美的快感只是感官觉快感和中枢觉快感。五官快感的对象构成形式美,中枢快感的对象构成内涵美。形式美是自由的美,内涵美是真善的美。对形式美的审美效果与审美频率成反比,对内涵美的审美效果与审美频率成正比。事物的整体美学属性由事物的内涵美学属性决定。美的规律,就是在普遍令人愉快的形式规律中求美以及向真求美、向善求美。     

徽州古民居建筑的图形符号设计与应用

徽州古民居建筑历史悠久，在中国众多传统建筑中独树一帜，是徽派元素中具有代表性的艺术形式。对其进行图形符号的设计和应用有利于诠释徽州古民居建筑的形式美，从而有利于徽州文化的传承。     

试论幽默语言艺术的形式美

幽默语言艺术是一种以语言为建构材料，以智慧和理性为内核，以美的形式为外观表现，以契机为催化剂的艺术表达形式。本文从形式美入手，对幽默语言艺术的“对称的谐调美”、“起伏的波曲美”、“回环的缜密美”、“转换的运行美”等内在机制。作了一些探讨。     

论康德审美第三契机理论中的形式美

康德审美判断第三契机中把＂美是无目的合目的性形式＂作为形式美的核心观点,从而把审美形式与以质料为目的的快适和以概念为目的的完善性区别开来。最后将无目的合目的性形式美与人紧密相连。康德的形式美论与传统形式美不同,对形式与内容、物与人等关系作了比较辩证的阐明,给美学注入了一种人性美的色彩。     

形式美在摄影艺术创作中的作用

从摄影艺术的审美角度出发,结合几幅摄影获奖作品和多年的摄影实践,对形式美在摄影艺术创作中的作用及其形式、美的构成要素、一般规律进行了总结提炼探讨,并就形式美中的对立范畴及基本法则进行了论证.     

试论李可染山水画的形式美

李可染是享誉世界的艺术大师,是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一,他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画,深受林风眠、潘天寿影响,并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生,将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。在对李可染个人和作品的研究中,本文试图从形式美的视角入手,探讨李可染山水画的形式关的具体表现。李可染山水画的形式美主要体现在题材鲜明的形式美,构图满密的形式美,线条金铁的形式美,笔墨雄厚的形式关和赋彩浓重的形式美五个方面。对李可染山水画形式探讨的意义,一是可以丰富有关李可染个人及作品的研究成果,二是对于中国山水画的创新与发展具有指导性的意义,三是发扬光大中国山水画的美学价值。     

美术中形式美的形态和特征

形式美是一个在艺术创作中倍受争议的话题,如果对它持否定的态度,其显然是违背审美价值属性的。本文从美术创作的角度对形式美展开了简要的论述,并分析了形式美的形态和特征的客观存在性,旨在肯定形式美的审美的价值意义,对从事美术创作的人能更好地认识和把握这一观念是具有实际意义的。     

设计美简论

设计,既是技术问题,也是美学问题.工业越发展,艺术设计越显得重要.设计美包括造型、色彩、肌理三要素和效用性、时尚性、市场性三特征.技术设计侧重于内容,艺术设计则侧重在形式,形式美最基本的规律是变化统一律;设计定位、形象思维、形象塑造是艺术设计的基本环节.工科大学生应该学点设计美学.     

比较艺术学的先行者:伍蠡甫关于中西艺术的形式美观念研究

比较艺术学是比较文学的重要组成部分,复旦大学美学教授伍蠡甫先生早在20世纪中期就开始探索中西比较艺术学并进行了研究与创作的双重实践。他指出西方艺术形式美经历了从理式中心向形式本体的进化过程。而中国艺术特别是绘画中的形式美则崇天人合一。西方形式美从内容与形式的冲突中得到升华,在现代艺术中形式美的独立性尤其突出。而中国艺术美则追求内容与形式的统一,"内得心源"与"外师造化"的艺术实践方式的统一。     

论现代工业产品外观造型的形式美

在技术产品物质系统诸要素结构所形成的整体和谐美中,形式要素对体现技术产品的形式美具有特殊意义;技术产品的形式美主要表现为外部轮廓简洁和造型形象美、部件形块组合美、整体均衡稳定美、外观质地质感美等四种形式.