论淮剧文化品格的缺失

作为国家非物质文化遗产的淮剧正面临生存发展困境,我们不应将此仅仅归咎于市场经济等外部原因冲击,淮剧自身存在和发展的文化内驱力不足,悲剧品格的缺失及民间生存等文化品格的缺失也是其发展掣肘的原因.淮剧只有从自身去审视其遭遇的深层原因,正视其文化品格的缺失并采取相应的措施,才会使淮剧振兴的口号不致于沦落为空谈.     

论淮剧“以唱见长”的文化审美特征

淮剧曾被称为“唱不死的淮剧”,由此表现出淮剧“长于唱”“工于唱”“擅于唱”“强于唱”的“以唱见长”“以唱为先”“以唱为重”的鲜明文化审美特征和独特艺术个性。以唱见长是淮剧文化的标识,是淮剧文化的根和魂,在淮剧创作和表演中呈现出丰富多彩的演唱形式,收到了良好的戏剧艺术效果,这也将成为未来淮剧文化审美的发展、繁荣、前进与努力的主要方向。     

关于复兴淮剧艺术的设想及其意义

淮剧作为生长、繁荣于盐淮大地上的一朵艺术奇葩,正面临萎缩、消亡的危险。各级政府当引起高度重视,采取切实有效的措施,抓紧组织编写教材,培训教师;将淮剧教学活动推广到各级各类学校;鼓励在社区、村组开展群众性学唱、表演淮剧活动;举办淮剧演唱电视直播、淮剧艺术节;恢复戏校;建立淮剧艺术研究机构;与地方旅游挂钩等。普及与提高相结合,必能在较短时间内重振淮剧。复兴淮剧对传承和弘扬历史文化遗产、改善盐城区域人文环境、提升文化品味及在全国的美誉度和地位,促进旅游、招商引资、发展经济文化都具有巨大的现实意义。     

何双林：人贵在“实”

人物简介:何双林,著名演员,上海淮剧团一级演员兼导演;出生于淮剧世家,是淮剧名家何叫天之子;曾主演淮剧《捡煤渣》《三女抢板》《红灯记》《马陵道》等经典剧目;导演并作曲的淮剧《母与子》获得上海首届戏剧节导演、作曲奖;因在都市新淮剧《金龙与蜉蝣》中成功饰演金龙一角获得全国地方戏优秀表演奖和上海戏剧白玉兰主角奖,全国地方戏交流演出优秀表演奖,全国戏曲电视剧优秀表演奖等。II----一L     

淮剧艺术研究考定的历史意义

六十年代初,淮剧研究考定,实际上是盐城地委对淮剧艺术发展提高采取的重大措施。淮剧一向是受到盐城地区各级党委重视的,特别是地委书记陈宗烈和副书记吴山同志,他们经常找文化部门的同志谈论淮剧艺术问题。他们认为淮剧是江苏主要剧种之一;盐阜地区是它的主要发源地。淮剧有着悠久的历史,从萌芽到今天已有二百多年了,经过一代代艺人们别具匠心的创造发展,积累了丰富的遗产,它深受江苏、上海等地广大观众的喜爱。在旧社会,淮剧和劳动人民休戚与共,在它所有的传统剧目中,如九莲十三英七十二记,大多是反映人民的苦难斗争史的。在它哀怨的曲调中饱含着人民的辛酸泪水,有不     

谈淮剧唱腔教学

谈淮剧唱腔教学张正福淮剧是江苏几个主要地方剧种之一，是盛放于苏北江淮平原上的一株绚丽灿烂的艺术之花，是盐阜、两淮地区人民所喜爱看的家乡戏。淮剧唱腔具有豪放、健壮、粗犷、朴实的音乐风格，是盐阜、两淮地区人民所喜爱听、喜爱唱的乡音土调。淮剧唱腔曲调极为丰...     

论淮剧[淮调]的发展嬗变

淮剧为原淮安属地所共有的地方戏曲剧种。昔日的盐阜、两淮均属淮安。[淮调]起源于淮安,后传入盐阜,再传至上海。[淮调]源于香火戏中的童子调,同时也采用了本土的一些民间音乐素材作为声腔新的元素加以补充,从而发生了深刻的内在变化。[淮调]始终是淮剧剧种音乐的主流声腔。     

论淮剧《小镇》现代化探索路上的突破与缺憾

淮剧《小镇》已成为江苏现代戏的一张名片。凭借文思并重的审美建构、生动细腻的艺术演绎、虚实相生的情境呈现,《小镇》从众多现代戏作品中突围而出。该剧在以现代性的视角、思维、审美和形式进行戏剧现代化探索的同时,仍抱持着对淮剧艺术本体性的敬畏和初心,但遗憾的是,该剧在现代性和本体性上并未能实现真正的圆融与统一,相比于现代性的突围与张扬,本体性的把握存在明显不足。     

论盐阜地方戏对淮剧发展的影响

淮剧是具有盐淮、盐阜地区鲜明地域特色的地方剧种,在其形成发展的历史过程中,深受盐阜地区地方戏的影响,以盐阜地区地方戏＂香火戏＂为发端,广泛吸收了诸如＂梆子戏＂、＂老徽班＂、＂苏北京戏＂、＂门叹词＂、＂三可子＂、＂江北小戏＂、＂南淮海＂、＂江淮戏＂等地方戏的精华,博采众长,进而发展成为今日享誉全国的著名地方戏剧＂淮剧＂的。     

博大而深厚的家国情怀——论淮剧《太阳花》中方大姑的英雄母亲形象

淮剧《太阳花》精心塑造了乡村医生方大姑这样一位具有强烈爱国主义精神和崇高民族气节的英雄母亲的光辉形象，由此表现出其勇于为国家和民族而做出大义灭亲、舍“小家”为“国家”之壮举的凛然民族气节、强烈的历史使命感、勇于社会责任担当的崇高精神、宽广博大的家国情怀。     

昆山腔、昆腔、昆曲、昆剧概念之辨歧

中国的昆曲于2001年被联合国教科文组织确定为＂人类口头和非物质遗产代表作＂。然而,与＂昆曲＂有关的一应称谓,诸如昆山腔、昆腔、昆剧等,长期以来在学术理论上存在着概念混淆、运用混乱的状况。故有＂辩歧＂之必要。     

昆山腔的产生与流变考论

元代有两种昆山腔,一种是顾坚等文士创立的清唱昆山腔,一种是民间艺人创立的作为南戏四大唱腔之一的昆山腔。明代嘉靖年间魏良辅将清唱昆山腔的演唱方式引入剧唱昆山腔,演唱方式的改变引起了南北曲曲体的变异,昆山腔的曲体指义增强,有了“昆曲”之称;而这时的“昆山腔”或“昆曲”,实已超越了昆山一地的限制,流行南北,成为全国、全民族的“曲”。     

长阳南曲考论

长阳南曲渊源于容美土司时期司主田舜年、田丙如、田如对昆曲《桃花扇》的移植和扶持。长阳南曲从演唱题材方面看,显然具有引进曲种的本质;从艺术特点方面看,属于"阳春白雪"类艺术,与明末清初的昆曲艺术有类似、近似的特征。     

昆剧与京剧韵白声调的比较分析

韵白,就是用中州韵语音念的说白。在昆剧和京剧界难度最大。通过对昆剧和京剧韵白声调及变化规律的比较,发现二者有很多相似之处。笔者认为这与京剧的产生及发展过程有关。     

试论余治的京剧活动与思想及其现代启示

《庶几堂今乐》是清后期著名慈善家、京剧作家余治创作的京剧作品集。余治从移风易俗的教化目的出发,选择观众建悉的题材重新创作,组织家班巡回演出,并力促剧作的刊行,都体现了余治的京剧热情。余治主张京剧创作的教化功能,体现本体意识,力求创新以及关注当下性等戏曲思想,在京剧思想史上颇有个性。其京剧活动及思想对现代人们理解京剧的教育功能、审美取向和创新发展等诸问题都有一定的启示意义。     

扬昆简论

扬州在明朝时就出现了以扬州方言道白的昆剧 ,在清朝又出现了一些对昆曲有影响的戏和至今未刊的专门演出本 ,同时还融合了扬州小唱和十番的音乐 ,形成了地方特色 ;其演出已具连台本戏的结构形式和初具灯彩戏的雏形。道、咸以后 ,因赖以生存的经济基础逐步解体 ,扬昆剧团终归消失 ,只有清唱延续至今。     

宋元南戏的珍贵遗存--莆仙戏《王魁》、《刘锡》、《陈光蕊》考述

宋元南戏剧本流传于世者甚少,给今人的研究造成极大的不便。然而,在被誉为“宋元南戏活化石”的福建古老剧种莆仙戏中,却完整地保留了一批佚失已久的南戏剧目。比如《王魁》、《刘锡》、《陈光蕊》等剧目,与早期南戏有着极为密切的关系,是研究南戏十分宝贵的资料。通过对其考察与辨析,将为南戏研究提供一些新的材料,也可为南戏研究开拓一条新的途径。     

徐州梆子剧种特征论略（一）

国家级非物质文化遗产代表作徐州梆子,是产生与活跃于苏鲁豫皖接壤地区的地方戏曲,是梆子声腔大家庭中一个颇具特色独立的剧种,尤其是其戏曲音乐,虽与豫剧、山东梆子颇多渊源关系,但个性鲜明,在梆子声腔体系中卓然特立。     

京剧“样板戏”唱腔体系之探析

京剧"样板戏"相对传统的京剧板式来说,其最大的艺术成就就是它在唱腔的现代化方面进行了空前的变革和创新:在传统的板式之外新创了许多新板式,极大地丰富了京剧的板腔体系和唱腔本身;在声腔体系中创新了乐句句式和套腔布局,空前地丰富了京剧唱腔的艺术表现功能;在唱腔设计中创造性地融入了特性音调,空前地强化了京剧唱腔的人物个性;在行腔技巧上一反传统戏"曲高和寡"的技巧化倾向,空前地强化了京剧唱腔的通俗化和亲和力,为京剧唱腔的创新提供了无可争辩的宝贵价值和不可多得的"样板"。