禅与日本俳句中的禅味比较

禅宗思想启发和影响了日本的绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,对日本文化所有领域都产生过巨大而深远的影响。本文意在通过考察日本俳坛代表性人物的俳句与禅的关系以及俳句中的禅味,对禅与日本俳句的禅味进行比较。     

禅画《寒山拾得图》的美学阐释

在中国绘画史上,禅画《寒山拾得图》是非常重要的禅宗题材。寒山、拾得的审美形象源自禅宗典籍,到宋代确立了其基本的审美特征,其中蕴含着深厚的禅宗美学思想。宋元时期此类题材及其美学思想传播到日本,对日本绘画审美风格的形成起到了深远的影响。随着20世纪日本禅宗美学在美国的传播,《寒山拾得图》对美国的艺术理念和审美旨趣也发生了影响。     

老子美学与禅宗自然义

世人多从庄子美学 ,来研究其与禅宗美学的关系 ,忽视了老子的美学思想。其实老子美学中的许多思想也值得我们去挖掘。本文旨在将老子之“道”与禅宗之“禅”两种抽象的审美指向加以比较 ,谈谈老子与禅宗两种自然主义审美风格的特点和异同。自然 ,是中国美学的支点 ,也是美的感性所在。窥豹一斑 ,探究古代自然美之特质 ,也能显现出道家和佛家两种审美的意境以及对自然之美的探索历程。     

浅议禅宗思想对日本俳坛的影响

禅在日本历史文化中占有重要的地位。禅的审美标准启发和影响了日本俳句。俳句是日本人崇尚自然,以景寓情的物化形式,也是日本人对自然的＂悟化＂表述,俳人对自然的感受和对人生的感悟,与禅宗的＂顿悟＂,追求个体的觉悟,自然人生一体化的风格有很深的姻缘关系。本文通过考察日本俳坛主要俳人与禅宗的关系以及俳句中的禅味等分析禅宗给俳坛带去的影响。     

论禅宗思想对日本俳谐创作的影响——以松尾芭蕉作品为例

日本著名学者铃木大拙曾在其著作《禅与日本文化》中写道：“离开了佛教,我们就无从谈论日本文化。”可见日本文化所受佛教思想影响之深远。而佛教思想中,对日本文学和日本文化影响最为深刻的,可说是禅宗的思想。禅宗思想对日本文学,尤其是对日本特有的文学体裁——俳谐的影响,可说是日本文学史上不可或缺的重要篇章。     

禅宗与庭园——对日本枯山水的研究

禅宗的基本义理在于“心”和“顿悟”:“心”为禅宗哲学的义理的基托,其实就是强调主观性体验,而“顿悟”就是主观性体验发生突变的主要手段。在对日本枯山水的分析中,着重研究了枯山水中存在的两种基本的意境美:凝固美和枯淡美。凝固美就是研究在日本的枯山水中所展现的沧桑之美,枯淡美就是研究在日本的枯山水中所展现的悲怆之美。在论述枯山水两种意境美时,把禅宗的义理作为论点贯穿于整个文章论证之中。     

论中国传统美学的思想精粹

中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准；“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向；“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式；“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。     

略论禅宗美学对唐诗的影响

禅宗美学关注人的精神自由,推崇以心传心的直观感受和明心见性的思维方式。禅宗美学中的无为解脱的审美情感、直观体验的审美理解、顿悟见性的审美思维对唐诗有重大的影响。     

禅思与诗思——王维山水诗创作的禅宗渗透

被誉为"当代诗匠,又精禅理",有"诗佛"之称的王维,深受禅宗的影响.禅宗思维赋予诗人静观、内省型的美感心理结构和顿悟然领、淡化时空观念的审美方式,诗人以禅宗悟道的方式体验山水,梵我合一,我之"思"消融于物之"境"中,使其山水诗形神兼备,意境空灵,禅趣盎然.     

石涛“一画论”审美思想探源

石涛的“一画论”美学体系在美术史上占有重要位置,其主要论述了绘画创作中法则和自由的统一,继承和创新的统一,整体性和多样性的统一。“一画论”美学体系散发出浓厚的佛学思想,也可以说,强调顿悟、直觉的禅宗思潮对于石涛的人生观和思维方式的形成有极大的影响,这进而孕育了他独特的审美心理及审美情趣。     

论中国宋代山水画中的“禅境”

没有任何一种宗教思想像禅宗这样深入中国士人的人生观和世界观。禅宗与中国绘画发生关系的更重要方面,是禅宗对文人人生观的广泛渗透和影响,对中国山水画创作的内容、风格、流派的形成以及绘画艺术的批评等方面,都起到了重要的作用。可以说,不将禅宗对山水画的影响考虑进去,就无法勾画出唐宋以后中国绘画艺术发展的基本面貌。     

董其昌的绘画笔墨语言

本文分析了晚明画家董其昌绘画的笔墨语言的特点。他借鉴禅宗的思维方式 ,成功地实现了对传统的整合与超越 ,在对传统的融会中达到了个人画风的新变 ,并在此基础上全面地将书法性笔墨引入绘画 ,使笔墨脱离自然而获得独立的审美价值     

宋初诗歌与禅宗

宋初社会还没有稳定的时期,在宗教和文学上,受到晚唐五代的影响.禅宗继承晚唐五代禅宗的馀绪,加上帝王对禅宗采取了复兴和支持的政策,带来禅宗的发展.禅宗思想与文学融合起来,对宋初文学的发展起了一定的推动作用.禅宗的引向内心的追求,改变了封建文人士大夫的人生观念和思维方式.禅宗思想使宋初文人们产生了恬淡宁静的心境追求和感伤低沉的情绪两个方面的倾向.     

东坡习禅刍议

禅宗是植根于中国封建社会土壤之中的一株思想奇葩.它以印度的佛教学说为基础,又融汇了中国的先秦老庄思想及魏晋玄学,同时也汲取了儒家学说的部分因子,因而呈现出与各种传统思想迥然有别的独特面貌.作为中国文化思想史上这样一种重要现象,自其形成之日起,便在人生哲学、心理性格、思维方式、审美趣味以及价值取向诸多方面,作用于历代士大夫之心灵,影响着他们的信仰和言行,成为南北朝以还许多封建仕人乐于奉行的实用哲学.宋代着名文学家苏轼,一生风标超逸,行谊可风,其艺术     

论黄庭坚禅宗心性论及其书学思想

黄庭坚深受禅宗思想的影响,其禅宗核心是追求“心性”、“顿悟”,且孕育着“脱俗”、“重韵”的美学思想.黄庭坚的书学思想及艺术观点深受禅宗中悟道思维的影响,这是在“韵”的文艺观下所体现的一种“脱俗”思想,并始终贯穿于他的艺术领域中,包括审美思想、艺术理论和创作实践.显然,“脱俗”成为黄庭坚美学思想的重要核心.     

日本设计理念与禅意美学

日本设计在国际上有着良好口碑,这其中禅宗对日本设计的影响是深厚和长远的。在众多领域日本的设计师或多或少地受到了禅宗思想的影响而将禅意融入到了自己的设计作品当中。这些极具美学价值和人文关怀的作品是人类宝贵的财富,我国在提升自身设计实力的同时可以得到些参考和借鉴,将我国的优秀传统文化与现代工业设计结合起来闯出一条具有中国特色的工业设计道路。     

略论禅宗文化对灯谜艺术的影响

禅宗独特地观照世界与人生的思维方式曾对中国士大夫的生活审美情趣和艺术创造力产生过深远的影响。而两宋以来随文人禅悦之风繁荣的灯谜艺术也与之有密切的联系。鉴于此,本文从“凝炼、含蓄”与灯谜的创作,“冥想、顿悟”与灯谜的猜射两方面来探究禅宗与灯谜的关系,以期找到二者的契合点,从新的角度看待灯谜这种重要的民族艺术形式。     

谈日本的茶道文化

<正>一、日本的茶道 茶传入日本之后,日本人又用自己的智慧,使茶文化得到了进一步的发展。特别是在茶道方面,表现得极为突出。日本的茶道起源于中国的饮茶技艺,但是,和一般的饮茶不同。茶道不是艺能,也不是纯粹的艺术行为。它是日常生活中崇尚美的一种仪式。它首先建立了人与人的关系,尔后,产生出了伦理思想。茶道中的“一期一会”的精神就是来自于这种伦理思想。人虽然每天都能遇到人,但是,对某个人来说也许一生只能遇见一次,一定要珍借。从“一期一会”的思想中,茶室也悄悄地在发生变化。茶室四铺席缩减到三铺、二铺甚至一铺,这反映了期望主客直接交流的愿望。 物、人、场所三要素,构成了茶道的主题思想。禅宗对茶道的影响非常大。茶道先驱——村田珠光、武野绍鸥、千利久等都是禅宗的信徒。武野绍鸥不仅学习禅宗,并在禅宗的教义中制定了茶道的“法度”,成了后人的典范。     

爱美如痴的日本文化之型美——从中西传统审美观看日本传统审美倾向

本文以视角独特、影响深远的日本传统美学随笔名篇<阴翳礼赞>为例,将日本审美传统放入中西传统审美观的对比框架中加以比照、分析,阐述其与中西审美观的异同--和西方美学一样重视外在形式美,但不探讨决定形式美的"逻各斯";与儒家美学一样重视来自直觉和感悟的美,但不介入美之"道"--一种被人为注入的道德评判和政治教化.     

论禅境与日本设计文化的关系

禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧，可以说中国禅宗与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。