20世纪现代调性思维辨析纲要

本文以20世纪现代乐派的创作思维与技法为切入点,以现代乐派调性特征为辨析对象,运用比较法和实例分析法对调性思维的沿革过程、调性发展的主要途径、调性对位的特征、多调性对位的历史渊源及多调性对位的类型作出论证,以此说明多调性创作作为20世纪初开始的新型调性思维,是20世纪现代乐派作曲家采取的一种既脱胎调性体系又力求远离调性体系的重要创作手法.     

多调性音乐产生的必然性探究

调性的确立,为多调性的产生带来了可能,奥尔加农呈现两个调的平行运动为多调性的产生埋下了种子,交替功能为多调性产生提供了理论基础,调的分裂终于导致了多调性的诞生.多调性的产生是技巧发展的必然和社会发展的必然.     

李斯特《匈牙利狂想曲》的调性研究

调性布局在音乐作品中具有重要的意义。以李斯特《匈牙利狂想曲》中的调性作为研究的角度,通过对《匈牙利狂想曲》的个案分析与研究,揭示其中蕴涵的丰富调性转换手法以及作曲家运用调性的观念。     

李斯特艺术歌曲的调性发展手法

李斯特艺术歌曲的调性发展手法凝聚着作曲家的缜密思考和精心设计。本文以李斯特艺术歌曲为研究对象,从调性呈现方式、转调手法与调性布局等角度探究李斯特的调性发展手法,从而管窥作曲家个性化的创作手法。     

调性模糊材料与调性展开

无调性音乐的制作者竭力回避自然音关系的做法非常深刻地反证了自然体系就是调性音乐赖以生存的土壤.要摆脱调性的控制首先得摆脱自然音体系.在摆脱自然音体系的音乐实践过程中,由远关系音级构成的各种减和弦、增和弦等调性模糊材料扮演了最重要的角色.     

论调式与调性之区别与联系

音阶、调式、调性三者既相互区别又相互联系 ,它们在本质上有着对立统一的辩证关系。建立调性实际上是确立调式和主音的音高位置 ,不能以常见的几种调式来代替调式的整体 ,不能脱离活的音乐运动来看待调式调性     

浅谈肖邦的钢琴音乐风格及演奏

本文从变化的和声与调性、充实浑厚的音响、丰富多彩的题材与内容等六个方面论述了肖邦钢琴音乐的浪漫主义风格,从旋律＂声乐性＂与＂器乐性＂的交织与并置、丰富多彩的乐曲体裁等方面论述了肖邦钢琴音乐的风格特征,进而论述了肖邦钢琴音乐在演奏中的运用。     

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐特色

舒伯特是德奥艺术歌曲创作的杰出代表,他创作的声乐套曲《冬之旅》取材深刻、结构严谨,音乐创作手法独特.本文从和声与调性、织体与音型、音乐语言以及民族性特征四方面对《冬之旅》进行了宏观的探讨和研究,揭示了其独具魅力的音乐特色.     

试论巴托克轴心体系对调性拓展的贡献

巴托克最为典型的思维方式与和声特征都是以一个“轴心”体系为支点，该体系的产生是用普通的五度循环圈来实现的，是对传统各调性音级功能的引深和发展。在“轴心”体系中有主音轴、属音轴和下属音轴三种轴功能，而每个相对的轴音揭示了以减七和弦形式出现的四个不同调性的亲属功能，从这个意义上讲，巴托克音乐和调性关系是把传统音乐中纯五度关系的调性音下属、主属发展成以三全音对映体的调性关系体系，为拓展音乐理论中的调性体系提供了一种新的思维空间     

试析德彪西《水中倒影》的比例结构

德彪西《水中倒影》在结构美学上的聚合力和不规整感,使作品被誉为"美的结合"。该作品以丰富独特的和声、调性手法,表现了水与光千变万化的效果。通过对作品的整体布局、材料关系及调性结构方面进行比例结构的分析,论证作品以精确的比例关系产生强大的结构凝聚和独特的艺术美感。     

巴托克《小宇宙》音阶多样性研究

对巴托克《小宇宙》作品的多调性多调式、调性种类划分方式、调性确定的手法,和声思想、轴心体系、和弦构成,以及集合截段音级集合数目与音程含量的关系等作曲技法研究进行了疏理,并在此基础上,对巴托克《小宇宙》中153首作品进行了深入分析,从一个全新的角度——调式音阶入手,将其调式音阶构成分为五声音阶、六声音阶、七声音阶、八声音阶、人工调式音阶等多种音阶,进而对这些不同音阶在作品中横向上与纵向上的重组、分配、安排进行探讨,以窥探《小宇宙》创作思维"大世界"的主旨。巴托克这种运用音阶多样性的创作手法可以给作曲创作带来新思路、新技法。     

怀梆与上党梆子比较研究

本文通过对怀梆与上党梆子在文化背景、形成时间、语音语调、流行区域、民俗信仰、板式音乐、调式调性等方面的比较,得出两剧种形成的时间基本相同,而文化背景、语音语调、流行区域、民俗信仰、板式音乐、调式调性等方面有较大的差异。笔者认为,怀梆与上党梆子虽同属梆子腔体系而且发源地区又毗邻相依,但两者之间毫无源渊关系,以此否定了怀梆源于上党梆子之说。     

论丁善德钢琴音乐的现代调性特征

音乐的现代性特征表现在不断创新的理念、个人意志的扩张和对速度的赞美等等,丁善德钢琴音乐在调性上有自己的个性特色,和现代性的音乐理念相符.     

浅谈视唱教学中的唱名法

唱名法在视唱教学中很常见。就读谱原则来说主要是分首调和固定唱名法两种。首调唱名法与调式音阶关系一致,使用时调式感强,但用于段落内转调性模糊的乐曲有一定困难:固定唱名法与音名关系固定,能适应复杂的变化音和转调,但在首调观念强的条件下往往不易牢固掌握。本文重点探讨了这两种唱名法在视唱中的运用问题。     

传承与发展——贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题对莫扎特的继承与发展

与莫扎特相比,贝多芬在钢琴奏鸣曲奏鸣曲式快板乐章呈示部主部主题的写作中表现出如下几项重要发展:其一,扩展了主部的曲式结构,使主部内部具有对比性,扩大了主部的结构蕴涵。其二,从调性布局方面引入了主部的非单一调性陈述,并在终止方面使用了开放溶解和转调模进的手法,扩展了主部的和声内涵。其三,增加了主部主题内部的对比性,并将展开的手法在一定程度上引入主部主题的陈述中。     

对肖邦玛祖卡音乐本体的分析

玛祖卡是肖邦独特的创作领域,从体裁上讲,大体可分为两种类型:一种是以活泼、欢乐的色彩为体裁,节奏变化丰富,并有着浓郁的乡土气息,并常有不断反复的短小乐句,陪衬着低音部连续空五度的和声(模仿民间乐器),有一种特别的清新感。另一种则有较多的城市气息渗入,略带浪漫主义的感伤情调,表情细腻,旋律与和声的处理都比较精致,有时使用半音来进行丰富的调性变化和复调手法,在感情上比较接近于市民阶层多愁善感的音乐。     

音级间相互关系的数字显示方法

西方音乐发展至20世纪以来,各种名目的“现代派”(先锋派)音乐样式蜂起。它们的宗旨均为“最大限度地与传统音乐绝裂”,各种音乐要素诸如调式调性、节奏、和声、织体、曲式结构以及配器法无一不受到前所未有的挑战和冲击,其中以调性首当其冲。已有数百年历史的西方大——小调体系在经历了瓦格纳、德彪西之后,已经处在全面崩溃的临界点位置;     

一曲琵琶语卢虹万种情 --琵琶独奏《草海》赏析

《草海》选材精良 ,乐思呈述清晰 ,展衍得法 ,调试调性布局极具浓郁的彝族音乐特色。     

肖邦《波洛涅兹幻想曲》艺术特色探析

<波洛涅兹幻想曲>在肖邦的波洛涅兹舞曲中占有特殊的地位.肖邦出于内容表现的需要,超越了传统曲式框架的束缚,对作品进行了大胆新颖的创新.曲式结构的灵活多变、运用变奏的手法发展主题、调性及和声语言上的独出心裁,都显示出肖邦独具个性化的艺术特色.     

乐理教学中几个基本概念的订正

音乐基础理论课的教学 ,是音乐教学中重要的课程之一。我国已有不少专著 (包括译本 )或教材相继出版 ,对音乐教育理论建设的编写方面进行了阐释。但是 ,在长期的教学实践中 ,对于基础乐理中的一些基本概念 ,还有一些偏差。现对教学实践中的乐理概念问题谈一些观点 ,以便商榷。一、变化半音的概念正确地识别不同类型的半音与全音 ,对各种音程的构成、和声及调性转换的分析尤为重要。何谓变化半音 ?“由同一音级的两种不同形式所构成的半音 ,叫变化半音。”何谓变化全音 ?“由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音 ,叫做变化全音…