山水画笔墨语言表现技法探究

中国山水画一直以来处于中国画的中心地位,有关画家作品,理论以及笔墨意境,创作等都达到了相当高的水平.随着经济的发展、社会的进步以及审美标准的变化,山水画也形成了其笔墨语言自身的审美规范.在国内诸多优秀画家对传统山水笔墨与精神继承与发展的同时,赋予了当代语境下的山水笔墨语言表现技法新的表现力与内涵.就国外而言,许多风景画家把传统笔墨精华与西洋素描和油画的一些绘画观念相结合,对山水画笔墨美学意蕴进行探讨,不仅促进了新时期笔墨形式的发展,同时也加强了我们与国外绘画技法上的交流与创新.     

中国画的落款与用印小议

对于画家来说要有全面的文化素养,是创作出优秀作品的前提条件.而对于中国画家来说学习诗文、书法、篆刻是直接关乎中国画创作与品位的基本要素.例如,近现代中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等在这些方面都可为高手,亦可在每一个门类中堪称大师.从画面上看,一幅完整的中国画作品一般包括绘画形象、书法款识和篆刻印章.对于我们今天学习和研究中国画来说,了解一些书法与落款、篆刻与用印的知识也是非常重要的.     

对我国工笔画用线的分析

我国的工笔画是中国画的一种表现形式,它的特点是描绘景或物时笔法大都精致而细腻.毋庸置疑的是,线条在工笔画中起着举足轻重的作用,线条不仅有质感、阴阳、空间、虚实的四种美感特征,还融入了画家的主观情感.当下,艺术家要在掌握我国传统工笔画用线技巧的基础上,充分汲取外来文化绘画线条的精华技法,创新我国的工笔画线描法,将中国画发扬光大.     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

浅谈中国画的临摹

临摹对于每一个学习中国画的人来说,是再熟悉不过的事情,因为不管学画者是刚入门的初学者,还是已经被世人称其为"家"的而在画坛有所成就者,都必须要经历过中国画临摹的学习阶段,这是毋庸置疑的。要使临摹到位,首先要站到一个哲学的高度去审视中国画,因为中国画体现的是中国传统哲学思想,"意象造型"是中国画造型的中心思想,"气韵生动"也是评判中国画的最高标准,表现在画面上的这些形而上的意象形态和西方绘画是截然不同的。     

浅谈陶瓷釉上花鸟的发展及审美价值

一幅好的工艺笔花鸟作品应该是感悟和技法结合得比较完美,使欣赏者赏心悦目,从赏心悦目到哲理思辩,在花鸟画的成熟过程中也不断赋予哲学内涵。上升为花鸟的绘画之“道”,花鸟画已成为人类文明不可缺少的独具东方特色的大道。其历史源远流长,其成果浩如烟海,可谓中华一绝。     

浅论工笔人物画中线的运用

中国画讲究"以线造型","线"可以说是中国画的造型基础。而工笔人物画就是通过线条的抑、扬、顿、挫、浓、淡、粗、细等不同的变化来表达人物的形象特征,人物衣着质感以及人物的思想情感。随着时代的变迁,从魏晋时期到近现代工笔绘画中线条的运用经历上千年的变化与发展,人们在继承传统的基础上不断的实践总结经验,一步步将传统工笔绘画发展成为当今纷繁复杂的多元化繁荣景象。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

汤文选:笔墨是情感的真实流露

形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视.中国画笔墨的形式美是中国画艺术性的根本体现. 一幅画看起来很复杂,其实仔细分析又很简单,一个画面就是黑、白、灰的关系.一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大.广大及至整个宇宙,精微及至一墨点、一根线.     

对黄宾虹热的思考

黄宾虹先生是我国现代杰出的中国画大师、“20世纪传统中国画四大家”之一。他的山水画浑厚华滋、独具风格,并在绘画理论与笔墨技法研究上,也作出了重大贡献。他提出“笔墨至上”的艺术主张,并一生身体力行,把中国画的笔墨提炼推进到极致,成为屈指可数的既有创作实践又有理论建树的大师,对当代山水画的创作与发展产生着深远的影响。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

现代平面设计中的留白艺术

留白艺术是中国传统绘画艺术中的创作技法,现代平面设计从产生到发展受到西方美学理论影响颇深,但近些年,现代平面设计在设计元素和设计技法方面都在寻求突破,力求借鉴其他艺术形式中的优秀元素,作为优秀的中国画传统技艺,留白无疑是现代平面设计较好的借鉴对象。本文从留白艺术在现代平面设计中的作用谈起,论述留白的应用原则和应用方式。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

怀着静寂的心

中国花鸟画发展到唐宋可算是达到了鼎盛时期.至元、明、清虽然也出现了王渊、边鲁、边景昭、钱选、林良、吕纪、恽寿平、任伯年等工笔大家,但依旧是走不出衰退的局面.时至近现代,于非闇、陈之佛可谓是最著名的两位工笔画大家.他们也曾旗帜鲜明的为振兴中国工笔画做了大量工作,也曾创作了诸多的优秀工笔画作品,却并没有使中国工笔画有真正意义上的发展.直至20世纪90年代,中国画艺术开始吸纳异质文化营养,对西方绘画的借鉴无疑赋予了传统绘画具备现代化审美情操的视觉语言.中国画的这种变革给传统的工笔画艺术带来了更丰富、更鲜活、更陌生的视觉体检.一切传统工笔画的图式被打散重构——以深沉雄健代替柔弱肤浅,以严谨缜密对抗粗陋松散,以庄穆静雅抵制喧嚣媚俗.     

寻找适合自己的绘画语言

绘画语言经过人类的不断探索与创新,逐渐把最优秀,最精彩的部分传递到我们手中。充分地学习和研究古人流传下来的绘画语言,对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分重要的。人类之间相互交流需要语言,那么对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式,它表达出画家自己内心的情感以及想要表达的内容。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。现今的中国画已经是缤纷绚烂的多元化世界,但是却始终不变它特有的思维模式,仍然坚持着自己独特的绘画语言。目前我们在学习画画时几乎对于绘画语言是一种忽略,可能只是在所要达到的效果之时使用一些简单的表面的语言。我们要加强对绘画语言的认识,提高自己的能力。     

喜新不厌旧之说

正我所说的"旧",是谈传统的中国画。中国画是中华民族大文化的重要支脉,传统的中国画博大精深,历史上各个朝代的书画家群星璀璨,名家辈出。仅盛唐之后的五代时期,在短短的七十余年间,就涌现了人物画家顾闳中,山水画家荆浩、关仝、董源、巨然;花鸟画家黄筌、徐熙等对于后人影响很大的一批大师巨匠。古代先贤为我们留下了无数精品力作,中国画的理论与创作浩如炯海。今天,我们在欣赏古代的绘画珍品时,似乎能感受到作者在默默地吟唱着中华民族所特有的动人诗篇。传统的中国画如一条清澈甘甜、生生不息的大河,众多的画家在其畅游中得到了滋养与锻炼,从而使个人的肌体也更为强壮。如果画家远离了传统,就会失去根基,     

论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。"意"即"写意"、"意韵"、"意境","象"即"物象","不求形似"只是"取其意气所到"的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

环球珍闻

大象画"肖像"最高一幅卖10万美元生活在泰国丛林中的7岁大象彼得经过数年训练,居然成了一名绘画大师。几年来,它挥舞卷在鼻子上的画笔,创作了大量"抽象派油画"。更让游客和专家们目瞪口呆的是,不久前它甚至给同伴创作了一幅惟妙惟肖的"肖像画"。