浅析白诚仁声乐作品的民族风格

白诚仁是我国著名的作曲家,他以湖湘民间音乐为创作素材,注重吸收和运用民间音乐的创作手法,创作出大量具有浓郁湖湘色彩的优秀音乐作品,直接表现了湖湘民间生活。     

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。     

刘文金二胡创作特点及艺术特征--以二胡曲《三门峡畅想曲》为例

刘文金的二胡曲以大气磅礴且具有民族神韵而在二胡音乐中占据举足轻重的地位,二胡曲《三门峡畅想曲》是刘文金的一首代表作品,这首作品充分体现出了刘文金二胡创作的基本特点及艺术特征。创作中他以创新的思维把中西不同的音乐语言完美地结合起来,为二胡音乐的创作开辟了一条崭新的道路。     

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。     

音乐反映现实的美学特征

音乐如何反映现实生活,是一个较为复杂的问题.但它又是音乐实践——创作和欣赏必须回答的问题.探索音乐反映现实的美学特征,是解决这个问题的一个重要环节.一切艺术都从现实中吸取适合自身的内容,一切艺术都通过自己的特殊途径和运用自己独特的方式去反映现实.音乐以声音为创作的物质原料,使用极富个性特征的灵活自由的方式,通过感情     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

中国当代歌曲创作的特殊阶段——略论1966—1976年间创作歌曲的音乐特征

任何创作歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹."文革时期的音乐"已经成为中国当代音乐史领域内一项重要的研究内容.以1966-1976年的特殊时期为独特视野,将音乐作为考察本体,对创作歌曲的特征做较为全面而深入的描述.本文以歌曲题材、体裁和演唱形式等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并认真总结历史经验教训,进一步研究和探索其艺术价值和历史价值.     

国内网络歌曲创作特点分析

网络音乐作为新兴的音乐形式,是音乐与技术的结晶,它为音乐人士创作提供了更多的可能性和良好的平台,也广受大众的欢迎和青睐。与传统音乐相比,网络歌曲在曲式上短小精悍,以重复的手法为主;网络歌曲的旋律以流畅、平稳为主要特点,音域较窄,音程变化较少,曲调相对简单;歌词追求口语化,以达到朗朗上口的效果。     

多元音乐环境下齐梁乐府的新变

南朝齐梁时代,源自不同地域、不同文化的多种音乐的并存、影响与互渗形成了多元化音乐环境,为乐府创作提供了繁荣、发展、新变的空间,成就了齐梁乐府创作在乐府史上的特殊地位。齐梁音乐的新变以流行新声为主导方向。乐府创作的新变也体现出明显的"新声化"特征,尤其反映在五言四句体式的运用上。除体式外,齐梁乐府的类型、主题、语言风格也产生了一定的新变。     

论延安“鲁艺”音乐的“红色经典”价值

延安“鲁艺”的新型音乐体裁为“红色经典”音乐提供了技术积累,民间音乐研究开拓了“红色经典”音乐创作的新模式,毛泽东《讲话》精神为“红色经典”音乐指引了创作方向,专业的创作队伍为“红色经典”音乐提供了人才储备。延安“鲁艺”音乐在推动新中国音乐事业发展的同时,奠定了中国“红色经典”音乐的基础。     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。     

浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏

民歌是我国传统音乐的组成部分,来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中,有很多曲子是利用中国的民歌民调和创作歌曲的曲调进行再次创作的。本文以民歌《绣金匾》改编成的钢琴作品的创作与演奏为例,对改编的《绣金匾》钢琴曲的时代背景、音乐风格、作品结构和演奏风格进行分析,从中探讨出具有浓烈民族特色的钢琴音乐的特点。     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“现代音乐之父”，他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐，音乐语言丰富，个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大，调试和声方面的拓展，以及创作技法与音乐风格的多样性。     

论萧梁宫廷音乐文化建设与乐府诗发展

以梁武帝为核心的萧梁宫廷音乐建设雅、俗乐并重,富于新变特征,直接促成了萧梁时代乐府诗的总体繁荣,推动了汉魏旧曲的创作热潮以及吴声西曲的宫廷化历程,产生了新的俗乐歌词体式、风格和新的俗乐创作方式,由此反映出宫廷雅俗乐建设、宫廷音乐审美旨趣与乐府诗发展的密切关系.     

潜在于斯特拉文斯基第一创作时期的自律美学

斯特拉文斯基以3部舞剧成名于世——《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》,学界从美学角度把此创作阶段定性为"他律的""情感表现的"音乐。而作为斯特拉文斯基最具争议与个性的新古典主义音乐创作阶段,却被学界定名为"形式主义"音乐。作为一个作曲家,两个创作时期的创作观念居然大相径庭,甚至有专家称他为"最善变的作曲家"。针对斯特拉文斯基第一创作阶段,从其创作背景及言论并参考国外其他学者的研究成果揭示出"形式——自律"观念并非在其第二创作时期(新古典主义时期)突然形成,而是在第一创作时期就已经埋下伏笔。     

动漫音乐的民族化初探

从动漫音乐的民族化角度分析了我国动漫音乐的创作中民族化的缺失,表现为过多地屈从于动漫情节、屈从于西方式的话语体系,以致于丧失了民族个性,失去了创作应有的独立性;以《兰花花》、《哪吒传奇》音乐的音色和乐器使用为例,论述了反思后的艰难探索;对我国动漫音乐创作的专业性、人才培养、受众面等进行了简要的研究和分析。提出建立民族化与开放性的平衡、构建创作的专业性、注重制作人才的培养质量及突破以往受众年龄层定位、转向成人化的建议。     

对高等师范院校作曲与作曲技术理论专业的实践与思考

高等师范院校的作曲与作曲技术理论专业不同于专业音乐院校,后者以培养具有创新创作能力的专业人才为培养目标,而它却以培养具有适应社会发展和经济建设需要的,既具有一定的理论与创作基础,又具有实践能力的新型音乐工作者为目标。因此,在课程设置等方面它应以传统作曲理论基础为主线,结合电脑音乐制作等新型技术手段,拓展主科课程学习内容,加强音乐创作各个环节的实践教学,进行应用型人才的培养。     

音乐精神与诗歌意象——再论唐代赏乐诗的创作

我国的音乐艺术历史悠久,并与古典诗歌的发展密切相关。诗歌与音乐可以互为创作的题材和内容。唐代是中国古代诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术的鼎盛时期,产生了众多的赏乐诗创作诗人和优秀赏乐诗作品。音乐是听觉的艺术,而诗歌是语言的艺术。唐代赏乐诗的创作即着重于把握音乐的内在精神,通过通感的移情作用把音乐内容表现为连续意象的叠加,使得作用于笔端的文学语言与音乐的颐情功能达到了较为完美的统一。