《诗经》中宴饮诗及其宗教、政治意味

<诗经>宴饮内容的研究是近年来<诗经>分类研究深入的结果之一.本文认为,<诗经>宴饮诗分为祭祀宴饮诗与世俗宴饮诗两类,分别具有宗教与政治内容,为研究当时的宴饮生活提供了活标本.     

从“缘事”到“缘情”——论“三曹”对《诗经》宴饮诗的发展

从《诗经》开始,宴饮诗在中国诗坛上就占有一席之地。宴饮诗的产生和发展,不仅是社会上君臣亲朋之间宴饮风气盛行的结果,而且与社会、历史、文化等因素密切相关。宴饮诗在其发展历程中,于汉魏之际有一巨大的转折,即由“缘事”到“缘情”,这一转折,可以“三曹”的宴飨之作为代表。本文即探讨“三曹”对《诗经》宴饮诗的发展。     

试论井上靖中国历史题材小说的美学特征

当代日本作家井上靖以中国古代历史为题材创作了不少历史小说,除题材上的特殊性,这些小说在艺术结构和审美方面也颇具特色,具有较高的艺术成就。井上靖在这类小说中还创造了一种独特的小说文体———“学究式文体”。本文试图在比较文学的视野下考察这类小说的美学特征,肯定其独特的审美价值及其在中日文化交流中的地位和意义。     

论《金瓶梅词话》中的宴饮描写

《金瓶梅词话》作为我国第一部以描写家庭生活为主要内容的章回小说,涉及到大量的宴饮描写。全书约有228处宴饮描写,其数量之多在小说史上是空前绝后的。与其他明清小说中的宴饮描写相比较,《金瓶梅词话》中的宴饮描写有许多鲜明的特点：在布局分布上,宴饮描写相对集中在第九至七十九回,并以第七十八回的数量最多;在描写密度上,大宴小请频繁交替、交叉上演,不避重复;在与节日的关系上,节日的安排是为宴饮描写服务的;在宴饮内容上,包含饮食、唱曲、游园赏景等丰富的内容,并表现出浓重的市井特色。《金瓶梅词语》中的宴饮描写在宴饮内容的纵深扩展及小说叙事观念的转变方面都具有开拓意义,对《林兰香》、《红楼梦》等著作产生了深远影响。     

图像艺术的历史传承及其在中国的发展

本文所讲的图像艺术主要是指后现代社会即图像时代的特有的艺术现象,因此,也可称之为图像时代艺术。图像艺术具有鲜明的当代特征,又有其深刻的历史根源。本文试图在东西方传统美学资源中挖掘图像艺术的历史印迹,揭示图像艺术对传统美学和文化的反拨与冲击,理出这一特有的艺术文化现象在当下中国的发展路径。     

现代主义"图像表象"的身体转向

西方现代主义艺术通过直觉、灵感、想象等创造出与现代都市生活在本质结构上具有相似性的象征图像,这种图像表象是一种身体的活动,是对世界上生活-身体(lived-body)存在方式的一种表达.从身体维度来审视现代主义"图像表象",不仅可以揭橥这种图像表象活动是一种由艺术家亲历参与的图像意识行为,从而把握现代主义艺术"意义"发生的深层机制,在此基础上,还可以明了现代主义为何把艺术表现的"情境性"、"事件性"推到极端的缘由.     

俄语中带ПOЛ的复合名词的性

在俄语中有一种复合名词 ,第一部分为名词词干пол (половина) ,第二部分为名词二格形式。对于这类单词 ,语言学家有不同的观点 :一种观点认为是复合名词 ,一种观点认为是不变化的或变化的单词 ,还有一种观点认为这类词的性与其第二部分单词的性一致或者这类单词的性弱化。本文主要探讨了这类复合名词的性及一些相关用法     

从克孜尔石窟壁画看龟兹地区粟特艺术的传播

本文由龟兹壁画中反映的"嫠面"图像与不同地区反映此内容的图像进行比较,运用图像分析法,由图像志到图像学层面透析了粟特艺术与其他艺术在龟兹共存的状况.     

明清宴饮酒令曲述论——基于《红楼梦》宴饮场景

明清时期,流行于市井的民俗音乐蓬勃发展,成为当时市井城镇的时尚音乐;这类音乐体裁大多来自于市民阶层,反映了市民的风俗生活和思想感情,也因此被今人称之为明清俗曲。其中宴饮席间行酒令成为当时上至贵族、下至贫民社交活动的方式,酒令曲从不同角度反映时代的真实原貌,也折射出民清时期不同阶层民众的情感诉求。本文基于《红楼梦》宴饮酒令、酒曲为背景,对作为明清俗曲其中特殊元素的红楼宴饮酒令曲进行归类,力图找寻它们与明清俗曲的内在联系,及俗俚歌曲与当今民俗音乐文化之渊源。     

当代中国电视创作中的“空白”艺术

艺术“空白”是当代电视创作中的一种审美现象,是编剧、导演在创作过程中为增强表达效果,体现作品的艺术性以及思想性而通常采用的一种表现手法。本文就电视是一种讲究“空白”的艺术以及“空白美”在电视艺术中的表现形式做一阐释,进而分析“空白”在电视艺术中的作用。     

石鼓书院雅集活动与文学创作

石鼓书院历史悠久,声名显赫。宋、元、明、清时期,一些官员、学者以及生徒常在石鼓书院雅集,兴味浓厚。石鼓书院雅集活动的内容包括游览、宴饮、拜访、饯别;所赋诗文,或描绘石鼓美景,或揭示宴饮之乐,或表达对前贤的景仰之情,或勉勖生徒立志有为,或颂扬教育成就。石鼓书院重视传道授学,雅集创作带有鲜明的道德印痕。中国历代很多书院重视传道授学,石鼓书院雅集创作中的道德印痕在中国历代书院雅集创作中具有普遍性。     

论《西游记》故事的图像传播

<西游记>故事的传播,是小说、戏曲、说唱与图像传播同步进行的;图像传播更直接形象,更能被一般公众接受.随着明清小说的发展,特别是版画刻印的发展,<西游记>的版画插图也经历了一个发展变化的过程,在传抄、雕板和印刷过程中,历经数百年,已经有了许多种版本和艺术形态.同时,书中的版画和插图,也有了许多各具形态和特点的作品.这些版画、插图和作品中的情节、人物相互对应以达到图文并茂、生动形象的效果,而且也能够反映出版刻艺术和绘图艺术的发展、演变与继承关系,具有很高的艺术价值和欣赏价值.     

论图像意识的特征、逻辑基础及局限

现象学中图像意识概念能够有效描述出观者"观看"图像的意识结构,能够作为图像意义呈现的基础.其图像意识结构分析具有偏重感知与强调图像主题恒定性的特点,能够有效展开对模仿传统中的艺术图像(包括现实主义流派)、日常生活中的图像、大多数技术图像意识的分析,并揭示图像意识的内在结构.但是,这一概念的有效性应用却面临着双重危险:其一是面临违背现象学的侧显复合体原则的危险,即事物的呈现是侧显复合体的;其二是现象学家自身并没有揭示出非题材(对象)立义的过程.此外它对于非对象性艺术图像的分析有效性难以得到支持.     

图像时代的文学命运--以影视与文学的关系为个案

本文以影视与文学的关系为个案,着重探讨了"图像"与"文字"之争,指出在视觉文化的冲击下,文学与影视是艺术天地中并流的双河,影视不可能替代文学,使文学成为自己的附属品或走向终结.     

宋耀良岩画著

岩画为远古初民在深山岩壁或洞穴中遗留下的一种图像文化,是一种世界性的原始文化遗存与唯一保持最初原生状态的史前文物艺术,也是人类学、文化学、宗教学、艺术学、文字学,乃至符号学研究中无比珍贵的原始资料中国已发现的岩画约十余万幅,是世界上岩画遗存最丰富的国家之一,依其图像符式特征,可分为北、南、西三大系统。北部岩画的图像符式又可分为动物、狩猎、放牧及人面形四大类,其时代大多     

图像叙事与文字叙事——故事画中的图像与文本

由语词或话语构成的文本与图像之间存在着非常复杂的关系,本文通过具体考察故事画,探讨了叙事图像与叙事文本之间错综复杂关系的一个方面:图像对文本的模仿或再现问题.文章认为,语词与图像都是叙事的工具或手段,但在和语词的长期共存与竞争中,图像总是处于被贬抑的地位,所以,在中西文化史上,文本都占了叙事作品的绝大多数,是叙事传统中的绝对主流.按照法国学者塔尔德的"模仿律","优势媒介"容易成为"范本"而被模仿,所以,艺术史上就出现了叙事性图像模仿叙事文本的倾向.文章还运用皮尔斯的符号理论,对故事画中图像与文本间的复杂关系进行了具体分析.     

别解艺术观念——解读艺术界之惯例机制

文章借鉴社会学视域下的艺术界"惯例"概念,反思了我们一般习以惯之的艺术观念的性质。作为一种特殊的惯例,艺术观念的确立不是艺术家或批评家个人的成果,而是艺术界各行动者彼此协商而又相互妥协的产物。而艺术观念一旦确立,它又会加入到艺术界的文化再生产过程中,作为惯例机制起着规范和筛选的作用。对于"存在着艺术与非艺术之分"等这类传统艺术观念而言,其作用甚至是以一种集体无意识的形式实现的。     

“审美意识形态”说与新时期艺术本质研究

新时期形成的文学或艺术的"审美意识形态"本质说,乃是此前早已出现的艺术审美本性说与艺术意识形态本质说两种理论倾向交汇、合流的产物.这一有关文学或艺术本质的理论言说,的确是新时期影响相当大的一种有关艺术本质的理论言说,但也仅只是新时期出现的形形色色、多元并存的艺术本质理论中的一种形态而已.它的出现具有一定的必然性,但如果对它的理论价值给予不恰当的拔高甚至将其定于一尊,则无益于文学理论、艺术理论进一步向前推进.     

从圣像到虚拟现实:图像媒介学视角下虚拟现实技术智力美学

人们用"观看"确立自己在世界之中的地位,图像则是观看结果的呈现。德布雷将图像发展史分为圣像的、艺术的和视像的三个阶段,而虚拟现实作为一种新的观看世界的方式将图像演进到一个新的阶段——图像场景阶段。图像场景不同于以往各阶段中图像与现实之间的临场、表征和模拟的关系,通过具身的技术、主体意识的化身参与和超真实的临场感等技术美学特质,将图像变为"会思考的图像",并在生活现实之外创造了一个异质的现实。这种新的图像不能用传统哲学或审美规范来解释,而是需要整合技术、意识和艺术三个原本离散的领域,以"技术智力美学"的新观念来审视它。本文从图像媒介演进史的角度确立虚拟现实的独特地位,并从技术、媒介和诗学三个维度来分析其技术智力美学特征。     

从生命的现实境遇看艺术的发展

本文从艺术与生命的现实性关系出发 ,对原始艺术、古典艺术、现代艺术及后现代艺术进行了探研 ,并从中总结出生命的现实性境遇与艺术联系的深刻性 :某一阶段的艺术 ,总是那一特定时代的文化生命在艺术中的展示。正因为发展中的生命是不完美的生命 ,这使艺术不可避免地带着这样或那样的缺陷