浅论题画

今就“题画”谈谈个人的体会,与束整前人的款识经验归纳数条,并和同道蹉商,以求共进。 甲、题画的意义 中国画是一种诗、书、画、印的综合艺术。在构图中,不但要安排好画面的物象位置,同时,也要将有关的题、款、印章的部位通盘考虑进去,由此看来“题画”是一幅画必不可缺少的部分。     

《五色石》、《八洞天》非一人所撰辨

《五色石》八卷,序言后署“笔炼阁主人题于白云深处”,《八洞天》八卷,序言后署“五色石主人题于笔炼阁”;二书目录首行与正文卷端、均题“笔炼阁编述”,故学者多以为:二书为同一人所撰,如孙楷第先生一九三二年撰《日本东京所见小说书目》,在《八洞天》条下即云:“此书与《五色石》小说同为一人所撰。”在一九五七年重订本《中国通俗小说书目··八洞天》条下又云:“此书与《五     

漫谈国画题款

融诗、书、画、印为一体，乃是中国画的传统，好的画配上好的题款，相映成趣，“万趣融其情思”，意境无限。因此，欣赏中国画，千万不可忽视画上的题款。关于中国画题款的发端，可追溯至隋代。《隋书》上载隋炀帝曾命人四方搜求古籍名画，且命当时鉴识人押署跋尾。据说早在战国时期，屈原的《天问》就是题写在壁画上的，可惜此壁画湮圮不传，不然，中国画题款的历史可追溯到更早的年代。中国画的题款形式是多样的，除署画家自己的姓名外，有同时署受画者的名字的，如明代唐寅的《落霞孤鹜图》中款题：“晋昌唐寅为德辅兄先生作诗意图”；有…     

《宜昌府志·艺文志》舛误举隅——兼考张九一宜昌所作诗

同治《宜昌府志·艺文志》收录作品众多,存在误收、误署、误书等三种类型的舛误,这也是传统地方志的普遍问题。误收主要是违背“在地性”原则,将与宜昌本地无关的作品收录。误署有作者误署和时代误署两种情况。误书指编纂刊刻时出现文本的错讹衍脱等失误,如无其他版本对校,需要细致考辨方能订正。张九一是明代“后五子”之一,曾在宜昌府境内创作了大量诗歌,府志仅收录两首,其《绿波楼集》中明确可考的“在地”之作有应酬唱和诗15首,行役抒怀诗26首。     

风韵高雅题画诗

画上题诗,是我国绘画艺术特有的一种形式。自唐代起,文人骚客便已兴起为画题诗之风。但真正把诗题在画上,使诗、书、画浑然一体,诗情画意相得益彰的,却是宋朝以后的事。宋元以来,题画之风大盛,甚至达到每画必题的地步。题画诗得之不易,欲精就更不易。它不是简单地用文字描摹画中之意,而贵在用诗传画外之意。有些好作品,一经款题,如画龙点睛,成为千古绝唱。如明代唐寅的《画竹诗》:“一林寒竹护山家,秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶,萧疏更比蟹爬沙。”此诗以生动的比喻,将画面雨竹的形象,扩大到对竹林萧萧的感受,大大地丰富了画面的意境,使…     

关于唐代省试诗的几个问题

唐代省试诗的最早出现,当在高宗永隆二年（６８１）或此后数年。省试诗取五言律诗（主要是五言六韵排律）的形式,与当时社会崇尚华丽、追求形式美的风气正相投合。省试诗的用韵要求,有题中任选某字为韵、限题中某字为韵等４种。省试诗的命题,有以时事为题、以经典为题和以描写景物为题等３种。省试诗的基本风格特征,是“齐梁体格”。     

论方岳的论诗诗

南宋后期诗人方岳有论诗诗数十首,这些论诗诗依托日常吟咏、题书题画、次韵往复的形式表达诗学主张。其论诗诗的主要内容体现在3个方面:一为本体论,即诗之淡雅、诗之奇、诗出本意等诗歌问题;二为作家论,即谈论杜甫、方干、林逋等人的诗歌,从而体现方岳诗兼有唐音宋调的诗歌特征;三为作品论,即从谈论《离骚》追溯方岳田园诗中出世与入世的内在矛盾。从论诗诗"体"与"义"的二律背反而言,方岳的论诗诗诗性更强。     

两宋题画词与苏轼文人集团综合文艺观念

苏轼文人集团诗词书画的综合艺术观念深刻影响了宋代题画词的创作,“诗画一律”的思想促进了宋代题画词的兴盛,而诗词的体制分野、“墨戏”思想的流行也使宋代题画词的画作题材选择、内涵挖掘、人文意象的象征意义发生了非常大的改变。从另一个角度发现诗、词的不同风格体制特征。     

笔记史学刍议

笔记史学建构于大量的史学笔记之上。这些史学笔记或名“随笔”或曰“记闻”、“杂录”、“札记”、“读书记”等等。有的以“论”、“评”、“考”、“辩”等字直接署题,也有以“载”、“编”、“史”等标于书题。这些都是著者根据某些历史材料,或正史、国史所载.或者自己钩沉、读书所得、零星断想等,把一些思想火花随手记述。于翔实考辨、     

两宋题画词与苏轼文人集团综合文艺观念

苏轼文人集团诗词书画的综合艺术观念深刻影响了宋代题画词的创作，“诗画一律”的思想促进了宋代题画词的兴盛，而诗词的体制分野、“墨戏”思想的流行也使宋代题画词的画作题材选择、内涵挖掘、人文意象的象征意义发生了非常大的改变。从另一个角度发现诗、词的不同风格体制特征。     

刘辰翁的书法艺术

刘辰翁以文学名世,其书法艺术也享有盛誉.他的墨迹被宋元明士大夫视作珍宝.他对文房四宝的要求与时尚不同,别具一格.每作书,充分酝酿,书兴所至,姿意横生.酒酣喜挥毫.好为人题画,所题诗书堪称双绝,为时人所倾.辰翁墨翰流传至明而佚.     

从赵均刻本编目体例探窥《玉台新咏》古本之遗

本文对《玉台新咏》赵均刻本的编目实况进行细致考察,发现其卷首目录的编辑体例包括[作者名＋诗题或诗类名＋总篇数]和[作者名＋总篇数]两种格式,前者属于中古时期习用的体例,具有相当明显的时代性;其正文编目体例包括“题附辞后”和“题置辞前”两种格式,其中“题附辞后”的编目格式以及双重编目格式并存一书的现象至唐以后已属罕见。较之五云溪馆本和冯班抄本,赵均刻本更多的保留了徐陵旧本原始痕迹,当为目前最可靠的覆宋本。     

论东坡诗的“新”和“妙”

东坡《题吴道子画》云:“立新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。钱钟书先生认为这两句话概括了东坡诗的理论和实践,并对此二语作了精辞的阐述。(《宋诗选注》)这里需要进一步探论东坡诗的“新”与“妙”究竟当如何理解。“苏子瞻以新”(《后山诗话》),这是人所共知的事实。连不赞成他的人也不能不承认东坡诗“新”。如元遗山《论诗绝句》:“苏门若有功臣在,肯放公诗百态新?”元遗山的意见,后人颇多异议。赵翼《瓯北诗话》云:“若反以新为嫌”,难道诗人只应该“拾人牙慧,人云亦云”,“抱柱守株,不敢逾限一步”?“新”正是诗的需要,文学是要不断创新的。而且,“新岂易言?意未经人道,则新;书未经人用过,则新。诗家之新正以此耳”     

20世纪辨析陶渊明“忠愤”说述评

自从沈约在《宋书·隐逸传》中提出陶渊明“自以曾祖晋世宰辅 ,耻复屈身后代 ,自高祖王业渐隆 ,不复肯仕 ,所著文章 ,皆题其年月 ,义熙以前 ,则书晋氏年号 ,自永初以来 ,唯云甲子而已”之后 ,再经唐开元间参加《文选》注的五臣之一刘良在渊明《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》诗题下云 :“渊明诗晋所作者皆题年号 ;入宋所作 ,但题甲子而已。意者耻事二姓 ,故以异之”的推波助澜 ,“年号甲子”说和“耻事二姓”说就应者峰起。北宋治平 (10 6 4——— 10 6 7)中 ,僧思悦虽曾勇敢而大胆地提出“渊明诗有题甲子者 ,始庚子距丙辰 ,凡十七年间 ,只…     

廖冰兄作品赏析

1990年秋，应纪念黄遵宪先生作命题画之邀，冰兄据黄遵宪《度辽将军歌》诗中“八千子弟半摧折．只幸腰间印未失”两句的诗意而作画。     

曹庭栋《宋百家诗存》讹误数例

曹庭栋《宋百家诗存》是清代一部重要的宋诗选集。今以四库本为考察对象,其文献讹误大致存有阑入词作、误收重收、误署诗题、窜改诗句、脱误诗注等五种情况。     

宋代题画词简论

题画词是指为特定的画面而题跋,咏叹或唱和的词,可分为自题词、他题词、跋画词、咏画词及同题画相关的唱和词五种。宋代约有题画词人60余家,题画词作160多首。从题材内容上而言,宋代题画词主要可以分为题人物画词、题山水画词和题花鸟画词三大类。宋代题画词的兴起、发展乃至繁荣是宋代尚文重画的社会风气,词由应歌向纯文学演进和题画诗文等因素交错渗透影响的结果。探讨宋代题画词的融通与开拓,有利于加深和丰富我们对宋词乃至宋代文化的理解。     

从选本到教材：《唐宋诗醇》的经典化之旅

《唐宋诗醇》是由乾隆皇帝授意、梁诗正等人编定的一部唐宋六大家诗选。此书贯彻了乾隆以忠孝论诗的诗学观念，在清代诗选中占有一席之地，其影响力一直持续到民国。之所以如此，与其较强的实用性有很大关系。《唐宋诗醇》在科举考试中充当着诗题“考试大纲”的角色，日益成为书院教育中必备的“通行教材”。上至翰林、下至普通学诗者，通常将其作为应付科举考试和研习诗学的重要参考，其经典性地位是其他诗选无法比拟的。可以说自成书时起，《唐宋诗醇》就开始了经典化之旅，这是由官方追求命题的合法性和大众追求应考的实用性等因素共同促成的。     

再论郑板桥艺术观的成因

扬州八怪之一的郑板桥终其毕生以艺术实践反对泥古,主张革新,并以第一个明确提出“用以慰天下之劳人”的艺术创作目的而闻名于画史,其艺术风格与思想影响至今。但是,郑板桥并没有专文论述过自己独到的文艺思想,他的艺术见解大多在题画、家书之中简洁地阐述,意义深远。因此,文章就以板桥题画、家书作为出发点,从思想、社会、文学、哲学的角度再次深入诠释郑板桥“画以慰天下劳人”这一伟大艺术观产生的原因,并对其历史价值及影响作客观的评价。     

关于《六家诗名物疏》

关于《六家诗名物疏》徐超《四库全书》收录《六家诗名物疏》五十五卷,但在历来的目录学著作或辞书里,其书作者或题“冯复京”,或题“冯应京”。至王重民《中国善本书提要》、台湾商务印书馆影印《文渊阁四库全书》之《索引》、《中国古籍善本书目》等,均已指明当为“...